Medstifter av Beat Fest Alena Bocharova om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler Alena Bocharova, medstifter av Beat Film Festival, sine historier om favorittbøker.

Fra barndommen visste jeg at bokstavene var nærmere bildene mine, og jeg så ikke en film i det hele tatt (som jeg må gjøre opp nå), men jeg leste mye. Familien hadde sin egen litterære mytologi, noe som virket som om jeg brakte meg nærmere bokverdenen. Mor elsket å gjenopprette historien om hennes onkels liv, en uheldig poet som var hemmelig forelsket i henne og deretter begått selvmord. I sin ungdom ble paven kjent med poeten Leonid Gubanovs selskap og fant seg ofte hos ham i noen tavernaer, men som militær mann godkjente han ikke hans samlinger for venstrekunst og store drikker.

Jeg ble født i en vanlig sovjetfamilie i Leningrad tidlig på åttitallet: pappa er en løytnant oberst, mamma er ingeniør. I vår familie boksene var det et vanlig boksett av tiden: de godt illustrerte bøkene fra forlaget "The Kid" fra tidlig på åttitallet, et sett av hvite, i myke dekker av serien "Klassikere og samtidskunstnere" av forlaget "Fiction", en i ett som samsvarer med skolelitteraturprogrammet , strenge, med gullbokstaver fra de samlede verkene Pushkin og Tolstoy, Dumas og Dreiser. Inntil ungdomsårene var Kir Bulychev og Vladislav Krapivin mine favorittforfattere; Jeg husker at jeg noen ganger kjørte hjem fra skolen fra en leksjon (velsignelsen var over gaten) da jeg virkelig ønsket å avslutte å lese et annet kapittel fra "Hundre år fremover" eller "Musketeer og feer".

Ved femten gikk jeg i et år for å studere i Amerika. Er forelsket i beatniks og Kerouac, Andy Warhol og popkunst, og siden den gang har Amerika på sekstitallet vært et av de mest interessante litterære områdene for meg. Universitetsprofessorer kastet ved i brannen - storslåtte Andrei Astvatsaturov og Valery Germanovich Timofeev, begge spesialister i engelsk-amerikansk litteratur. Miller og Joyce, Fowles og Vonnegut har tatt et fast sted i mitt hjerte i flere universitetsår. Gjennom årene har de blitt erstattet av andre forfattere, men omtrent fra samme bane. Bare John Fowles ble igjen i min postmodernistiske mini-pantheon, sammen med nykommet Julian Barnes, nedsunket i sjelen til ikke programmatiske arbeider, men dagbøker publisert i nullårene, som fortsatt fungerer som en ideell guide for nesten hvilken som helst reise.

For eksempel, før jeg går til Roma i sommer, leser jeg spesielt et stykke om Italia, som alltid, herlig gretten: "Han [Colosseum] er alt som så håner i det gamle Roma: en stor presse bygning, et romslig barokk torturkammer. Det er umulig å ikke tenke om mennesker og dyr som uendelig lider her - sivilisasjonens leker, absorberes ikke av ønsket om kultur, men av en tørst å underholde til enhver pris. Ugly og St. Peter's Cathedral, spredt ut som en uhyrlig krabbe og utstikket sin klo-kolonner, klar til å ta deg og forlate deg s i den svarte munnen av den store katolske løgnen. "

En serie europeiske og amerikanske studentutdanninger begynte på null, og litterære smaker også galopperte under deres innflytelse. Så, et par år i min toppholdte skotske lesbiske forfatter Ali Smith, skriver om fri kjærlighet, seksualitet og relasjoner, med samlinger av historier "Free Love & Other Stories" og "Other Stories and Other Stories". Eller for eksempel, Hollywood-manusforfatteren David Mamet, med skuespillet "Oleanna", der studenten og professoren argumenterer for om det var seksuelt trakassering fra hans side, eller hun var bare motvillig til å lære leksjonene og lettere å utpresse sin lærer.

I flere år har jeg vært i Hemingway-perioden. Akkurat som i løpet av årene ble vann de mest delikate av alle mulige drikker for meg, erstatning av sitronader, juice og hva som helst annet, så er teksten til Hunter Thompson eller Douglas Copeland, i hovedsak hans litterære etterfølgere (som imidlertid fortsatt står på nærmeste bokhyller), endret rettlinjet, enkel og maskulin stil av Hemingways skrift. Kanskje dette skyldes blant annet autobiografi av teksten hans - nå er det viktigste stedet i min lesning okkupert av ikke-fiksjon.

Jeg har ikke en profesjonell bokhylle der bøker om historien om dokumentarfilmer eller dens utviklingstrender ville bli samlet - bortsett fra kanskje noen få (som "Postdoc" av Zara Abdullayeva), får jeg informasjon på nettet i profesjonelle utgaver. Det som er veldig interessant er å bygge sammen lenker mellom kulturelle formater og inntrykk, for eksempel les Viktor Shklovskys Eisenstein etter å ha besøkt utstillingen viet til ham i Multimedia Art Museum eller gå til Robert Mapplethorpe på Kiasma museum i Helsingfors etter å ha lest Patti Smiths memoarer. I denne forstand tjener bøker ofte som et ideelt supplement til den viste dokumentarfilmen: ofte fører en film til en bok, mindre ofte det motsatte - en bok til en film.

Et utdrag fra Robert Caps bok "Skjult perspektiv"

ROBERT CAPA

"Skjult perspektiv"

Jeg leser først om Bob Cape fra Hemingway, så da jeg plukket opp denne boken, visste jeg fortsatt ikke at det var fantastisk journalistikk skrevet av en klassiker av militærfotojournalistikk og en av grunnleggerne av Magnum fotoagentur. Andre verdenskrig her er bare et bestemt sett av forhold hvor Kapa eksisterer (eller hans helt, gitt at disse ikke er memoarer i deres rene form, men et mislykket Hollywood-skript).

Som Hemingway, som ble ryktet for å være uoffisiell redaktør av boken, går soldaters eksplosjoner og dødsfall gjennom et komma med whisky og bartendere, sykepleiere og servitører, moralske plager av militære menn og journalistiske peripetier. Jeg liker denne enkle teksten, som sikrer umiddelbarhet av nedsenking: "Jeg kunne ta noen gode bilder. Disse var veldig enkle bilder, de viste hvor kjedelig og uvirkelig kampen egentlig var."

William Burroughs

"Junkie"

Det er rart å anbefale denne boken nå, men da spilte det en viktig rolle for meg å forstå litteratur og bekjempe kulturelle fordommer. Jeg studerer i de første årene av universitetet, jeg er fascinert av amerikansk litteratur, jeg er fascinert av livsstilen til en tapt generasjon med alle sine, så å si, vanlige vaner. Det er nitti åttende og nitti niende, og beatnic hjulene rimer godt med det raserende clubbing og nær-klubben livet som skjer rundt meg.

Janki har ennå ikke blitt oversatt, og hans planlagte oversettelse blir diskutert i kretsene til mine da venner og bekjente. Parallelt er det universitetsliv, hvor i klassen diskuterer Burroughs, hans litterære stil og opprinnelse, den etterkrigste generasjonen av amerikanske forfattere. Og det faktum at dette er akkurat hva litteraturen bor og puster, lærte jeg akkurat da, å ha kvitt den delen av fordommer som fremdeles forhindrer at mange mennesker ser en fremragende artist, for eksempel i samme Robert Mapplethorpe.

Julian låger

"England, England"

Jeg husker ikke hvordan denne boken kom til meg, men jeg leste den med en praktisk, så å si syn - akkurat som flere år tidligere hadde annonsørene lest Victor Pelevins generasjon P. Deretter jobbet jeg i mine tjueår på de første verkene knyttet til kulturmarkedsføring, og for meg var det en bok om en jente som deltar i et stort markedsføringseventyr: hennes sjef, en forretningsmann, kjøper en øy for å bygge England på den i miniatyr , en attraksjon for velhavende turister, hvor alt som er engelsksintetthet er samlet, og deretter blir England og England en egen stat og er en del av EU.

Dette er et av de beste eksemplene på moderne engelsk prosa - utopi, satire, postmodernisme og alt, men også en bok som viste meg hvordan store markedsføringsaktiviteter er.

Boris Gribanov

"Hemingway"

Jeg har flere biografier av Hemingway, inkludert et gigantisk ni hundre sider volum av hans offisielle biograf Carlos Baker, bestilt til en venn fra New York-baserte Strand Bookstore (takk Philip Mironov!). Den samme biografien ble skrevet av sin russiske oversetter Boris Gribanov i 1970 og også kjære til meg.

Til tross for det ideologiske angrepet, synes Gribanov å skrive sitt eget eventyr om livet til Hemingway - en journalist og krigskorrespondent, en vandrer og en lovelader, en borger som ikke kunne sitte stille når krigen pågikk i verden, om andre verdenskrig . Da han i 1940 ble nektet muligheten til å gå frem som krigskorrespondent, Hemingway, som bodde i Havana på den tiden, opprettet med godkjenning av den amerikanske ambassaden et kontrastnettverk for å bekjempe de nazistiske agenter på Cuba og utstyrt sin egen fiskebåt til kampene.

BORIS BALTER

"Farvel, gutter!"

Jeg husker tydelig hvordan jeg leser denne boken, liggende på sofaen i barnas rom i sommerferien. Sommeren, jeg er femten, rommet mitt er fylt med bokser med bokser, fordi vi flytter til en ny leilighet, og etter en måned forlater jeg for å studere i Amerika, og jeg vet ikke hva som venter på meg. Denne boken i en blå papirkurv, valgt tilfeldig, kalte, som jeg lærte mye senere, en linje fra Okudzhavas vers - om to gutter og deres bekymringsløse modning på Krim på kysten på kvelden før andre verdenskrig - har forblitt for meg et symbol på barndommenes slutt og det skjedde bare at det var den siste boken jeg leste i min egen barndom.

Malcolm Gladwell

"David og Goliath: Hvordan Outsiders Beat Favorites"

Malcolm Gladwell, selvfølgelig, er ikke Thomas Piketty, og hans bøker er en rask journalist ved et veikryss av psykologi og økonomi. Likevel, hvis du leser noe, for eksempel om intuisjon, er samlingen av Gladwells artikler publisert i New Yorker bedre (hans bok "Blink" oversatt som "Opplysning" er akkurat det) ikke finne.

Hovedinnholdet i Gladwells bøker er hans utstillingsstil som helhet, slik sjonglere med logiske konstruksjoner, som hans motstandere jevnlig kalles anti-vitenskapelig. Men hvis oppgaven er å riste et sett av herdede dommer og stereotyper, så er hans bøker den perfekte trening for hjernen. Min favoritt er "David og Goliath", der forfatteren konsekvent beviser på samtidige eksempler at Davids seier over Goliath ikke var en ulykke, og underdogene har alltid en sjanse. Som medeier av en liten kulturell virksomhet, er det nødvendig med intern oppmuntring regelmessig.

Zara Abdullaeva

"Seidl Metode"

Boken er en studie av film- og teaterkritiker Zara Abdullayeva om den østerrikske regissøren Ulrich Zaydle, som jeg produserte for flere år siden, ikke bare på grunn av min store kjærlighet til hans filmer, men også for å få venner med Zara. Og så tok vi Zaydl til presentasjonen av boka i Moskva, og dette var en av de mest minneverdige dagene i mitt liv.

Jeg synes at alle mennesker trenger å se minst en film av denne regissøren for større menneskehet og forståelse av den grunnleggende interne konflikten, for eksempel den praktisk underholdende trilogim Paradise eller den mer eksotiske Animal Love om kjærlighet til kjæledyr. Og denne boken selv er arbeidet til en strålende kritiker, som ikke lenger gjør, og hennes medarbeidere.

Konstantin Paustovsky

"Livets Tale"

Jeg hørte om Paustovskijs dagbøker for lenge siden, men jeg leste dem bare for noen år siden, og de kom straks opp på den interne hylle av de beste bøkene i verden. Paustovsky er en fantastisk historieforteller, hans dagbøker utvider ikke bare det tjuende århundre, men reflekterer også all russisk litteratur, som var før og etter den. Det er også noen dovlatovski latterlige skisser, som i Odessa i fortiden, grunnla han en avdeling av matkomiteen med et par selvopptaksjournalister for å få et stykke brød og arbeid.

Det er beskrivelser av pogroms fra 1920-tallet, som tvinger deg til å huske Babel, og minner om "Adolescence" av Tolstoy historie fra 1910-tallet fra livet til Kiev gymnasium. Her er min favoritt: i slutten av mai, i Kiev Gymnasium eksamener, er studenter av russisk og polsk opprinnelse enige om at de må få fire minst ett emne slik at de ikke får gullmedaljer, fordi alle gullmedaljer må bli pensjonert til jøder - det er ingen tok ikke til universitetet. Da lovet klassekamerater å holde denne historien hemmelig, og Paustovsky bryter denne eden i dagbøkene sine: bare fordi nesten ingen av hans kamerater i gymnasiet er igjen i live.

Titeux Sybille & Amazing Ameziane

"Muhammad Ali"

En dokumentarisk tegneserie om den store amerikanske bokseren Cassius Klee, aka Mohammed Ali, er en av de nyeste skatter som ble funnet i New York i april. Ali er den uunnværlige helten av sekstitallet amerikansk popkultur og sivile rettighetsbevegelse. Tegneseriegenren med det mytologiske potensialet er best egnet til å beskrive sitt liv, som virkelig ligner Supermanens liv.

Blant de viktigste episodene er hans nektelse å kjempe i Vietnam på siden av den amerikanske hæren, den bitre kampen for de afrikanske amerikanernes rettigheter, som førte ham til "Nation of Islam" og til vennskap med Malcolm X. Dette er ikke så mye hans personlige historie som amerikansk historie av sin tid, det er også teksten til sangen Billie Holiday "Strange Fruit", en salme mot lynching av afroamerikanere, med en mann som henger fra et tre, åpenbart hentet fra dokumentarbeviset av den tiden.

Patti Smith

"Bare barn"

En av de beste bursdagsgaver, etterfulgt av en annen "Jeg grøner skyene" og "Tren M", donert av samme person. New York i sekstitallet: alle navnene er kjent og fylt med foreninger, og mindre offentlige er umiddelbart plassert i søkeboksen i forbindelse med andre navn - og det eksisterende universet er fullført i hodet i lang tid. Og denne boken handler om mytologi av par - som kan lim sammen forhold (i tilfelle av Patti Smith og Robert Mapplethorpe, dette er kunst som for dem er liv og religion) og derfor den perfekte kjærlighetserklæringen. Hvis du elsker noen, gi ham eller henne denne boken.