Hvorfor endrer folk kroppene sine uten anerkjennelse
Folk prøver å bytte utover fra antikken. Ofte hadde slike prosedyrer en rituell og symbolsk betydning: skarifisering, utvidet ved hjelp av nakkeringer og sagte tenner kunne være standarden på skjønnhet og et tegn på den gjennomførte innvielsen; Det er en oppfatning at noen ganger kvinner forsøkte å gjøre dem "unattractive", slik at de ikke ville bli kidnappet. I den moderne verden har forandringer i kroppen lenge mistet sine tradisjonelle betydninger og fått mange nye betydninger. Noen av dem, som piercinger eller tatoveringer, har lenge blitt kjent, andre virker fremdeles rarlige og fremmede for oss. Vi forstår hvorfor folk forsøker å radikalt endre kroppene sine i dag - og hvor det fører oss.
tekst: Alisa Zagryadskaya
estetikk
Til tross for dominansene til standardbildene i reklame og media, er ideer om hva som kan betraktes som vakkert i den moderne verden, svært bredt. Samtidig er noen endringer av utseendet "for skjønnhet" forankret i den kulturelle bevisstheten mer fast enn andre: det være seg plastisk kirurgi eller sminke - overalt er det en adskillelse mellom det generelt aksepterte (vekttap, mer "riktige" ansiktsegenskaper og proporsjoner) og det ukjente fordi passer ikke inn i kjente standarder.
For eksempel, i tillegg til den "tradisjonelle" sminke, som er utformet for å understreke "verdighet" og gjemme "feilene", er det andre som tjener helt forskjellige formål. Slik fungerer det for eksempel dragmagasin (eller rettere sminke) som er i stand til å visuelt justere ansiktets struktur, skape en ny form for lepper og øyenbryn - alt dette ser ikke ut som tradisjonell femininitet og ligner fullstendig transformasjon, slik at en person blir nesten uigenkjenelig "utenfor bildet". Dragteknikkene flyttes til mer kjent og dagligdagsk sminke - for eksempel er skulptur brukt til å visuelt forandre ansiktsforholdene. Det er enda en kroppskonturering som lar deg "prøve på" en annen figur og proporsjoner uten mye problemer.
Beslutningen om å gå på treningsstudio, bygge muskel eller endre kroppsvekt kan også være en måte å modifisere. Selvfølgelig er fysisk trening ikke alltid forbundet med ønsket om å endre utseende - det er fortsatt en kjærlighet til sport, behovet for bevegelse eller ønsket om å gjøre helse. Men det er umulig å ikke legge merke til hvordan utseendet endres etter intensiv øvelse som involverer bestemte muskelgrupper eller foreslår det som kalles tørking (intensivt arbeid på muskelavlastning eller vekttap). Noen ganger er dette målet - husk den profesjonelle bodybuilding, noe som innebærer at kroppen ikke bare "trekker opp", og øker muskelmassen og øker kroppens volum. Alt dette passer ikke inn i tradisjonelle kanoner av skjønnhet og generelt akseptert - kvinnelige kroppsbyggere mottar ofte kommentarer om "unfemininity"
En annen versjon av endringene diktert av estetiske preferanser, for eksempel den koreanske skjønnhetsindustrien, skaper det ønskede bildet ved hjelp av plastikkirurgi. I Korea regjeres meget strenge utseende standarder, takket være plastikkirurgi industrien blomstrer - spesielt elsker blepharoplasty (endre formen på øyelokkene, øyeform) og operasjoner som korrigerer underkjeven, gjør haken skarpere og mindre. Som for global praksis, ifølge ISAPS, er de mest populære operasjonene for menn blepharoplasty, gynecomastia kirurgi for å redusere brystkjertlene, rhinoplasty og fettsuging. Hos kvinner er de ledende stillingene opptatt av labioplastikk (endring av formen på labia), brystforstørrelse, samt "stramming" av ulike deler av kroppen.
Endring av ansiktsegenskaper, mange velger fortsatt kjendiser som en modell - for eksempel, ifølge de samme ISAPS, vil mange av dem som velger rhinoplastikk, være som Megan Markle. Noen går enda lenger og faktisk forlater sitt eget ansikt for å oppnå maksimal likhet - for eksempel den brasilianske Rodrigo Alves, som heter "levende dukke Ken".
På den ene siden gjør plastikkirurgi det mulig å ta kontroll over din egen kropp: å se annerledes ut, bare fordi en person finner det interessant eller ønsker å bringe personlige ideer om skjønnhet til liv. På den annen side er det ofte ideen om å møte det generelt aksepterte idealet om at en person presses av samfunnet, som pålegger at utseende må "korrigeres". For å forstå hvor grensen mellom ønske om fritt uttrykk og smertefull avvisning av seg selv - kropps dysfori - er ikke så enkelt. Det er enda vanskeligere å svare på spørsmålet om det er verdt å eliminere dysforia ved å forandre kroppen, og ikke holdningen til det.
Sosial protest
Det ser ut til at en person ikke har en mer personlig ting enn sin egen kropp, men tradisjonelt har den alltid vært ansett som en eiendom i samfunnet. Tross alt er en person alltid en del av det. Derfor, en ikke-standardisert tilnærming til din egen kropp, gir avvisningen av veletablerte symboler fortsatt en negativ reaksjon: I dag er det mange som vil fortelle deg hvilket øre en mann "kan" ha på seg øredobber og hva denne tatoveringen egentlig betyr.
I den vestlige kristne tradisjonen var for eksempel kroppsdekorasjon knyttet til barbarisme og hedenskap, og derfor med vices. For eksempel er Kristi plager i Boschs maleri "Bære korset" avbildet med øredobber og kjeder på ansiktet - dette symboliserte brudd på "Guds bilde". En slik tilnærming til alt "unaturlig" og forandring av en persons vanlige bilde har lenge vært opprettholdt i kultur - for eksempel i middelalderen i Europa var øredobber et symbol på å tilhøre fattige klasser.
Det er logisk at det er de som radikalt forandrer utseendet deres, bare for å motsette seg samfunnet - og ideen blomstret i det tjuende århundre. I USA på 70-tallet, populærkjærlige Californians populariserte piercing og tatoveringer. Siden 1977 begynte bladet "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") å bli publisert, dedikert til piercer. På 80-tallet begynte elskere av bodimodifikatsii aktivt å mestre praksisene, begge lånt av tradisjonene i forskjellige nasjoner, og fundamentalt nye: mange tatoveringer og piercinger, scarification, elveører, slangetunge, horn, fortennelse. For flere år siden kom selv bagels under huden i mote.
I dag vil de vanlige tatoveringer og piercinger ikke overraske noen, men tegningene som dekker hele kroppen, oppfattes fortsatt som noe rart. Rick Genest, også kjent som Zombie Boy, sa for eksempel at han likte å være forskjellig fra andre - og han var alltid fascinert av tatoveringer. Han begynte å gjøre dem fra en alder av seksten etter at en hjerne svulst ble fjernet fra ham - ifølge ham virket det helt logisk å slå mørke tatoveringer i denne tilstanden. Som et resultat ble hele kroppen dekket av et skjelettmaleri, inkludert ansiktet. Jenest likte alltid å bli kalt et freak: "Jeg er stolt over at jeg er et freak. Og ja, vær så snill og se på meg, jeg liker det."
Elaine Davidson, ifølge Guinness Book of Records, er kvinnen med det største antall kropps- og kroppspiercinger i verden - på grunn av smykker på hennes hud, er det vanskelig å utregne ansiktsfunksjonene. En kvinne gjør alt nytt og nytt piercing, fordi hun strever etter nye poster - men hennes bilde viser hvordan samfunnet, som det går til, fortsatt kan forholde seg til dette merkelige utseendet. Hun bor i Edinburgh og hevder at hun er redd for å komme tilbake til sitt hjemland Brasil på grunn av hennes utseende som forårsaker en aggressiv reaksjon fra folk - hun er redd for at hun vil bli ranet eller angrepet.
For noen "profesjonelle freaks", endrer kroppen et opprør mot selve menneskeformen. For eksempel hevder "Drakekvinne" Eva Tiamat Medusa, som også stolt har status som den mest kroppsmodifiserte transgenderkvinne i verden, at "hun ikke ville dø som en mann." Da hun var fem, kastet foreldrene henne om natten på markene - der var hun imponert over de rattlesnakes som Eva Tiamat Medusa forsøker å være som. Deretter ble hun en vellykket bankfører, men hun måtte dele med en karriere på grunn av HIV. Det var da at bildet av "drakkvinne" begynte å dukke opp, som på grunn av de store tatoveringer, horn, gaffeltunge, glatt nese og mangel på aurikler, ligner en representant for en annen art - kvinnen vurderer ikke bare den biologiske moren og faren, men også slanger som foreldrene hennes. "Til tross for alt, det er vakkert og godt i mennesker, i sammenligning med andre skapninger på planeten, er de de mest ødeleggende, aggressive skapningene som dreper hverandre uten spesiell grunn eller grunnet årsaker. Folk har alltid vært hovedårsaken til smerte i livet mitt "sier hun.
Kunst og ideologisk manifest
Radikale endringer i utseende er ofte forbundet med dysmorfofobi, en lidelse i oppfatningen av ens egen kropp. Men mens noen medisinerer situasjonen, insisterer andre på at alle er fri til å bruke kroppen som plastmateriale til kunstprosjekter - eller å skape et utseende i samsvar med deres egne ideer. Og jo mer erodert skjønnhetsstandarden og begrepet "anstendig" i utseende, jo mer rundt frihet.
Å snu din egen kropp til et lerret eller til et kunstverk er ikke en slik ny oppfinnelse. Futurists foreslo også å gjøre bildet av en person som "forfatter" som mulig, begynner med klær og slutter med kroppen. Mikhail Larionov og Ilya Zdanevich ba både menn og kvinner om å ha sminke - å kle seg og lage små bilder på ansiktene sine. På en måte forutslo artister dagens populære gratis sminke, som er designet for ikke å "skjule feil", men for å reflektere stemningen og ideen.
Imidlertid kom ideologien til å forandre seg for det kunstneriske uttrykkets skyld en spesiell akutthet i slutten av det tjuende århundre, med utvikling av teknologi og fremveksten av hellig kunst, en trend som blander vitenskap og kunst. De to mest kjente artister som bruker kroppen til å uttrykke ideer, er ORLAN og Stelarc.
Det kan ikke sies at den australske kunstneren og professoren i roboten Stelarc endret hele kroppen, men her er det umulig å ikke nevne det. Stelarc gjennomførte en rekke forestillinger med hengende kroker (spesielt fløy han over byen på en tårnkran), festet en mekanisk tredjehånd og gjorde seg til et tredje øre. Skjelettet implantert under huden ser veldig overbevisende ut - men viktigst, artisten planlegger å legge til en elektronisk "fylling" der og kringkaste lydene han hører.
"Kroppen er et objekt der designevolusjonen foregår. Vi er allerede kimærer: kjøtt, metall, koder. Jeg lurer på hva som skjer når biologisk materiale samhandler med teknologi og virtuell virkelighet," sier Stelarc. Som den amerikanske kritikeren Mark Dery noterer, snakker kunstneren vanligvis om "kroppen" i stedet for "kroppen min": i hans forestillinger snakker vi om fysikk generelt, om posthuman praksis. En av de beste historiene om Stelarko understreker imidlertid hvor dypt ideen om at kroppen tilhører samfunnet er syet inn i vår kulturkode: kunstneren, kjent for hele verden ved sin radikalisme, bekjente at han gjemte det tredje øret fra sin mor, fordi han trodde at hun ikke ville forstå.
Kunstneren ORLAN har endret seg utenom anerkjennelse - hun gjennomførte en rekke forestillinger, innenfor rammen som hun korrigerte utseendet med plastikkoperasjoner - i løpet av dem var kunstneren bevisst og kommentert hva som skjedde. Mange sier at dette er hvordan hun fikk haken til Venus Botticelli, nesen til psyken Jean-Leon Gerome, panden til Mona Lisa da Vinci, selv om kunstneren selv nekter dette. ORLAN legger vekt på at hun, som vokste opp i en nudistfamilie, ikke hadde problemer med å oppfatte sin egen kropp. "Reincarnation of Saint ORLAN" - et prosjekt som ble gjort med et kjølig hode for studier og dekonstruksjon av kulturelle ideer om kvinnelig skjønnhet. Deretter la ORLAN et par veksthorn til pannen, som med humør er dekket av glitter.
Ifølge kunstkritiker Irina Kulik, uttrykker ORLAN ideene om cyberfeminisme, som ønsker å eksistere ikke som en født, men som en kvinne av egen fri vilje. Med hennes kunsthandlinger sier hun at en person bør gå utover det biologiske. Derfor er kunstnerens eget utseende kunst. For et par år siden anklaget hun Lady Gaga for plagiering - angivelig å krenke immaterielle rettigheter ved å kopiere bildet hennes i et av klippene. Samtidig overholder ORLAN ikke konseptet med konstans: fysisk er noe mobil som kan endres når som helst.
I århundrer ble kroppen ansett som en stiv konstruksjon: vi er født med det, og så kontrollerer vi hele tiden med samfunnets ideer om hva det skal være. Men i dag blir kroppsendringer blitt mer kjent - og motivasjon er ikke mindre viktig enn faktiske handlinger og resultater. På en måte har kroppen virkelig blitt et instrument for moderne kunst: uten forklaring på hva forfatteren mente, er det noen ganger vanskelig å forstå meningen med det samme. Men det viktigste er at en person virkelig kan være medforfatter av kroppen sin.
BILDER: VH1, Thierry Mugler, ORLAN
