Masha Kravtsova, sjefredaktør av den russiske versjonen av GARAGE

Hjertene i den første Wonderzine-publikasjonen gjør forskjellige ting - de rediger magasiner og nettsteder, åpner butikker, lager klær, arrangerer middager, synger i en gruppe, gjør kunst og styrer internasjonale selskaper. En ting forener dem - alt de gjør, gjør prosessene rundt for å akselerere. De er energiske, profesjonelle, selvforsynte og tiltrekker seg det samme for dem. Ikke rart nesten alle på spørsmålet "Hvilke jenter inspirerer deg?" svar at de ikke vet hvordan de skal likne folk som de ikke kjenner personlig. Men på egenhånd er lik andre jenter som blir vår heltinne veldig snart.

Masha Kravtsova

sjefredaktør av den russiske versjonen av GARAGE

Vi deler ikke kunst i russisk og vestlig

På Masha: Akne skjorte ("Farge" stormagasin)

Hvordan har kunstverdenen forandret seg når du jobber i den?

Magazine GARAGE lager et internasjonalt lag. Noen av redaktørene jobber i London, noen - i Moskva, og kunstdirektør Mike Meire og designere - i Köln. Og dette er en ny opplevelse i min profesjonelle praksis: Til tross for at Internett er til stede, merker jeg fortsatt at den internasjonale konteksten, navnene, hendelsene og nyhetene kommer til Russland i svært lang tid. Og det miljøet vi plungte i, blir en del av den internasjonale utgaven, hjelper oss ikke bare å holde oss oppdatert på de nyeste trendene, nyhetene og begivenhetene i kunsten, men gjør oss også en del av dem, og det tillater oss også å delta i mange eksperimenter. Men generelt deler vi ikke kunst inn i russisk og vestlig. Vi anser russisk kunst å være en del av det globale kunstneriske og intellektuelle feltet. Av ulike grunner har russiske forfattere i mange år blitt utelukket fra den globale konteksten, men dette har nylig blitt endret. Nå i Italia kan du se et stort personlig prosjekt av kunstneren Evgeny Antufyev i en ganske solid samling av Collezione Maramotti i Reggio Emilia. Dessuten ble Antufiev som kunstner ikke dannet i Moskva - og dette er viktig i dette tilfellet - men i Tuva. Dessuten er hans arbeid svært konsekvent med internasjonale trender i samtidskunst. Siden jeg kom til kunstnæringen i 2002, har den endret seg mye. En ny generasjon kunstnere, nye kritikere og kuratorer, et nytt yrke - kunstleder. Nye institusjoner dukket opp, for eksempel Garasjesenteret, Moskva Museum for moderne kunst blomstret, Big Manege ble nylig reformert - nå er det en av de mest interessante stedene i Moskva. Det var mange regionale initiativer, for eksempel Uralbiennalen i Jekaterinburg. Formet onsdag, som bare ti år siden, drømte bare om. Jeg husker hvordan jeg for ti år siden kom til kunstfestivalen "Melioration" på Klyazma reservoaret. De viste meg en mann som gikk på avstand og sa: "Gud, dette er en stor og forferdelig samler Markin!" Samlere kunne telles på fingrene, nå har de blitt mye mer.

Hvilke jenter inspirerer deg og hvorfor?

Revolusjonære tiltrekker min oppmerksomhet, og for å bli en revolusjonær, er det ikke nødvendig å bølge flagg på barrikadene. Noen ganger er det mye vanskeligere å gå imot tidevannet og motsette seg den oppgjorte tilstanden. Fra dette synspunktet er mote designere Coco Chanel og Elsa Schiaparelli revolusjonære. Konteksten der de måtte jobbe og lage sine egne små omdreininger var mye tøffere enn den moderne. Jeg er generelt inspirert av folk som i seg selv har funnet styrke og mot til å konfrontere systemet eller omstendighetene, de som ofret seg, som deltakere i motstanden i Frankrike under andre verdenskrig. Jeg er inspirert av folk som oppnådde militære utnytter, de som bodde og jobbet i belejret Leningrad. Det er viktig for meg å vite at det er sterke personligheter som lever i strid med. For eksempel, fotograf Lee Miller, en bohemisk festpike og en surrealistisk museum på 1930-tallet og en modig militærjournalist på 1940-tallet, og en journalist Elena Masyuk, som gjorde rapporter fra den tsjenske krigen.

Hva savner du i Moskva?

Det er ikke at jeg mangler noen institusjoner eller tjenester, heller en viss atmosfære. Moskva er ofte ikke en vennlig by til både besøkende og innbyggerne. Denne vennligheten kan ikke imiteres. Det er umulig, som det ser ut til meg, å bruke fremmede modeller, for å slå Moskva inn i noe som ligner Berlin eller Paris, som jeg elsker veldig mye. Atmosfæren i hver europeisk by er unik og utviklet gjennom sin historie. Jeg vil at Moskva skal utvikle sin egen atmosfære, men mer gunstig for ulike mennesker og sosiale kategorier. Men for å være mer spesifikk, i Moskva, savner jeg virkelig gatekafeer for besøkende å drikke kaffe og se forbipasserende. Men samtidig forstår jeg at i Moskva er folk ikke veldig innstilt på denne typen kommunikasjon: Vis seg selv og se på andre, unntatt på Nikitsky Boulevard.

Hva er de beste nye prosjektene?

Jeg liker virkelig Paperworks-galleriet, skapt av Elena Bakanova og Evgeny Mitta. Frem til august i fjor var det plassert i Winzavod, og nå eksisterer det som et galleri uten vegger. Det vil si at aktiviteten fortsetter, det er rett og slett ingen utstillingshall. Dette er en felles internasjonal opplevelse. Uten vegger har New Museum of Modern Art i New York eller MAC / VAL Museum i Paris lenge eksistert. Jeg gleder meg virkelig til Lena nye ideer og prosjekter, fordi de er helt i samsvar med modernitetsånden, som jeg føler det. Jeg likte også popup-plassen til New York Family Business Gallery, som åpnet i New Holland, og deres prosjekt Tamizdat. Familievirksomhet er utført av kunstneren Dasha Irincheeva sammen med kunstneren Maurizio Catellan og kurator Massimiliano Joni. Skaperne av galleriet har samlet en stor mengde papir samizdat: kataloger, magasiner og bøker av kunstneren, som de er inspirert av. Dette er veldig kult, fordi det i essens gir betrakteren muligheten til å faktisk se på lederen til prosjektets forfattere, finne ut hvilke ideer som driver dem og hva som fôrer sin fantasi.