Populære Innlegg

Redaksjonens - 2024

Skuespillerinne "teaterpost" Alena Starostina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler assisterende regissør og skuespillerinne av teateret Post Alena Starostina historier om favorittbøkene sine.

Jeg er ikke en av de barna for hvem lese bøker var en viktig, nødvendig del av livet. Men historiene til foreldrene og å lese eventyr før senga hver natt var en ekte ferie. Jeg kunne ikke sove hvis mor eller pappa ikke leste meg noe. Inntil nå er det mye lettere for meg å oppleve ved øret: Fantasi begynner å fungere, det er plass til fylling, historier og tegn oppstår fra luften, kommer som om fra ingensteds.

Hjemme var det aldri et stort bibliotek: hver bok måtte tas ut eller hentet fra et sted. Jeg vokste opp på et tidspunkt da utseendet på en ny utgave var en ekte begivenhet: du kunne få en billett til skriftlig papir og skrive noe ut, for eksempel barnas leksikon "Hva er? Hvem er dette?". Vi ventet ikke på tre volumer, det er fortsatt et mysterium for meg, hva er det i bokstavene X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Hver sommer, vi kom tilbake fra Kasakhstan etter ferien, tok vi litt bøker (jeg vet ikke hvorfor, men det var lettere å få dem der). En koffert med bøker på tog, over halvparten av landet!

Min første selvleste bok er The Adventures of Tom Sawyer og The Adventures of Huckleberry Finn. Jeg var forelsket i Huck og drømte om å reise på en flåte med ham langs Mississippi-elven: Amerika var så forskjellig fra at det var utenfor. Generelt presenterte jeg i barndommen meg selv som en gutt som ung mann som en mann, som om jeg hadde et andre selv, kun kjent for meg. Mannen er meg. Da hadde jeg nesten ingen venner, men det var mange venner. Derfor, trolig, kjærligheten til de hellige romanene til Walter Scott, eventyrhistoriene til Jack London og romene til Hemingway.

Takket være min litteraturlærer Tamara Belokoneva lærte jeg og elsket å lese med en blyant i hendene mine, understreke, signere og ta notater. Når jeg gjør alt dette, etablerer jeg en ekte forbindelse med teksten, la meg stå: boken blir min, og bare min. Når jeg nå åpner "Krig og Fred" eller "Hero of Our Time" og ser gjennom alle bokmerkene og signaturene, husker jeg ikke bare verkene, men returnerer også til meg selv den som ikke lenger er der.

Forholdet til bøker er som forhold til mennesker. Med noen tilbringer du hele livet ditt, enig, sverger, blir forelsket, og noen går bort etter den første bekjennelsen. Jeg synes fortsatt at hvis jeg går til Venezia til jul (Brodsky tilbrakte sitt første emigrasjonsgebyr på en tur til Venezia og deretter returnerte det nesten hvert år), vil jeg møte Brodsky eller forstå noe om meg selv.

Nå i biblioteket mitt, vises nye bøker svært sjelden, for det meste nedlasting for Kindle. Det er mye mer praktisk, og av en eller annen grunn i leseren er leshastigheten mye raskere. Likevel er biblioteket mitt fra ekte bøker samlet over 15 år veldig kjære for meg, fordi det er en del av meg, det jeg er nå, sidene lagres og min fortid. Hver bok har sin egen historie. Det er overraskende for meg at nå er alle disse bøkene lagret i skyen, og når som helst hvor som helst, kan du åpne hver av dem. Ikke eier dem, du har fortsatt dem, som det var.

Sofia Giatsintova

"Med minne alene"

Boken, takket være det jeg ønsket å være bak kulissene. Dette er memoarer av skuespilleren om Moskva kunstteater og 1. Studio, skapt inne i teatret under ledelse av L. A. Sulerzhitsky, der han lærte Vakhtangov. Lykke, glede, ærefrykt og ømhet i hver linje, forteller om teaterets liv, om menneskene som skapte det. Her er det Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy og Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy og Birman. Og selvfølgelig, Violet - det var hvordan klassekameratene kalte Hyacinth. "Det er ferdig, kollapset, bedøvet: Jeg er skuespillerinne! Kunstnerisk teater !!!" - Så begynner den første delen av memoarene. Videre kompleksitet, misforståelse, forvirring, første roller, forhold til medstudenter, uendelige repetisjoner, møter med store skuespillere og en lang vei til seg selv.

Mark Twain

"Personlige minner om Joan of Arc Sierre Louis de Comte, hennes side og sekretær"

Denne historien om en fantastisk kvinne fra ansiktet til en nær venn, en mann som "var med henne fra begynnelse til slutt", er fylt med de minste detaljene i Joan of Arcs liv. I lang tid kunne jeg ikke kvitte seg med følelsen av at Jeanne bodde inne i meg, at jeg kjente henne personlig og sammen med henne fant meg selv i rettssaken i Rouen. Jeg føler sinne og vrede mot denne rettenes urettferdighet og bøyer seg sammen med forfatteren til utholdenhet og ærlighet. I tillegg skrev Mark Twain: "Av alle mine bøker liker jeg mest av alt" Joan of Arc ", dette er det beste av dem, det vet jeg veldig bra. Dessuten ga det meg syv ganger mer glede enn alle de andre ; 12 år jeg kokte den og skrev i to år. For annen trening var ikke nødvendig. "

Konstantin Stanislavsky

"Etikk"

Ved første leksjon i skuespillet fikk vi oppgaven med å lese "Mitt liv i kunst" og "Etikk" til Stanislavsky for sommeren - grunnleggende bøker for alle teaterstudenter. På spørsmålet hvordan du lager en forestilling eller hvordan du lager en tegning av en rolle, gir disse bøkene ikke svar, men det eneste sanne svaret finnes ikke. Egenskapen til teatralsk kunst er i sin kollektivitet: skuespilleren må føle seg bare en del av det hele og være ansvarlig i sitt arbeid foran ham. Den skuespilleriske etikken utviklet av Stanislavsky synes å begrense deg, men faktisk bare inspirere deg til å jobbe utrettelig på deg selv. Nå er noen enkle regler for meg naturlige: ikke støy bak kulissene, ikke forstyrre samarbeidspartnere, vær forberedt på repetisjon, kom til spill på forhånd. Men når disse befalinger av eksistens i teatret var en oppdagelse for meg.

Peter Brooke

"Tomt rom"

Boken om teatret - at det er en grov og livløs teater, og fortsatt er det Hellige og Teatret som sådan. Men det viktigste for meg i denne boken er følelsen av frihet som den gir. For teatret er det ingen systemer og lover, hver gang det er nødvendig å oppfinne noe nytt, utforske og eksperimentere uten frykt: "En person som hevder at teatret har sine grenser, og dermed benekter livet, mangfoldet og uutslømmingen av livet selv."

Jerzy Grotowski

"Fra dårlig teater til kunstleder"

Dette er en samling av tekster fra forskjellige år av en av de mest betydningsfulle forskerne i teatret. Jeg kan ikke huske hvordan denne boken viste meg å være med meg, som fortalte det til meg, men det, som ingen andre, bidro til å forstå skuespillernes arbeid. Jeg tror fortsatt at eierskap ikke er et sett av scenekunskaper, men fremfor alt en åndelig prosess, den ultimate grad av oppriktighet. Kroppen av skuespilleren må kvitte seg med alt som blokkerer internt. Kroppen av skuespilleren er som om det er gjenstand for ødeleggelse, brennende.

For Jerzy Grotowski er det avgjørende spørsmålet "ikke-eksisterende" i kroppen, overvinne grenser og barrierer. En skuespiller bør forbedre handlingen med selvoppfølging, "avsløre", burde være i stand til å identifisere mentale impulser som bare blir født. Betydningen av øvelsene beskrevet av Grotovsky er i fullstendig overgivelse. Men disse oppgavene er svært individuelle, det er ikke et universelt sett for alle: hver skuespiller utvikler sin egen personlige trening. Jeg er veldig nær ideen om Grotovsky at strukturen til skuespillet kan bygges, men selve prosessen - aldri. En utøver er en kunnskapsmann som ikke kan være sikker på at han har oppnådd sann forståelse.

Ingmar Bergman

"Den grusomme verden av kino"

I mitt liv var det en periode da jeg så på to filmer av Bergman en dag på videobånd eller i kino: da bodde jeg bokstavelig talt i regissørens verden og så på verden gjennom øynene hans. Det virket som om alt rundt var en projeksjon av Bergman "magiske lantern". "Laterna magic" (den såkalte første delen) kan bokstavelig oversettes som "magisk lantern", "fantasi" eller "tåkete bilder." Dette er en veldig åpenbar selvbiografi av regissøren, der forfatteren beskriver barndommen, jobber i kino og teater og personliv. I "Bilder" er også fortalt historien om opprettelsen av de viktigste Bergman-filmene.

Erland Josephson

"Rolle"

Dette er en veldig liten bok-dagbok av den store svenske skuespilleren, filmens helt Bergman og Tarkovsky, som turnerte "The Cherry Orchard", regissert av Peter Brooke. - Troupturnene foregår i Moskva, Tbilisi, Leningrad og Tokyo om vinteren og våren 1989. Josefsons notater er ikke bare refleksjoner om stykket og rollen, men også notater om de byene hvor Josephson kommer til å bli for første gang, om de regissørene han klarte å arbeide, om folk, om teatret generelt. Skuespilleren dokumenterer sine følelser av å øve og kommunisere med Brooke, inspirasjon, glede og frykt for publikum, tretthet og hjemlengsel. I tillegg er denne boken også et blikk av en utlending som først dukket opp i Sovjet-Russland på tvers av forandringen. "Moskva er en by i stillhet. De beveger seg i stillhet, likegyldig til selve målet, berøvet munterhet. Den rådende følelsen er hjelpeløshet, utnevnt av skjebnen."

Jacob Gordin

"Rulle ringer i mørket. Joseph Brodsky og hans samtalepartnere"

Denne boken hjalp meg til å forstå tydeligere eller til og med å føle at historien er mennesker. Den historiske prosessen er først og fremst et menneskelig innhold, fylt med konkrete handlinger, utallige menneskelige vilje. Det er umulig å bare kutte fortiden og bryte vekk fra det: dette fører uunngåelig til psykologisk traumer. Ideen om absolutt ansvar som følger av forståelsen av integriteten til historien, synes det, er veldig viktig, spesielt nå.

Heroes of the first half - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. I midten av den andre - Joseph Brodskys skjebne, minnene til forfatteren og dokumentene. Dyden til boka er at forfatteren ikke deler disse to delene, men reflekterer om diktens forhold og det russiske kulturs eneste felt. "I en ekte tragedie dør ikke en helt - koren dør," skrev Brodsky i Nobelforelesningen, og denne epigrafen Jacob Gordin tok for den andre delen av sin bok. Koret er den totale rikdommen av kulturen på 20-tallet og den vennlige sirkelen av Brodsky fra 60-tallet i Leningrad. "Vi har forskjellige tanker, forskjellige trosretninger. Men vi argumenterer ikke, men ser sammen. Stemmen resonerer i mørket."

Sergey Paradzhanov

"Dormant Palace"

Denne fantastiske boken er en samling av filmskript av Parajanovs uopprettede filmer. Dette er ikke bare scenarier, men heller poetiske romaner, fragmenter, blinker, bilder. Paradzhanovs skjebne reflekteres i disse historiene om ikke-eksisterende filmer. Paradzhanov forstod at han ikke ville få lov til å skyte det han ville, men ingen kan ta bort sin evne til å skrive eller fortelle venner. I likhet med filmene til denne regissøren, så vel som hele livet, handler denne boka om skjønnhet, fantasi, fantasi. Cynosens sovende palass. Det siste skriptet, Swan Song. Sone, om piercing kjærlighet til to menn, ble spilt inn på båndopptaker av kameraman Yury Ilyenko. Slik ble den eneste filmen laget av en annen regissør regissert av Parajanov dukket opp. Jeg kan ikke forestille meg at noen nå reprintet denne samlingen.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Ettermiddagssamtaler"

Marcel Duchamp er en av de viktigste kunstnerne fra det 20. århundre, en teoretiker og filosof av kunst, en sjakk spiller, en mann som stod ved Dadaismens opprinnelse, surrealisme, konseptualisme, men aldri ansett å være en deltaker eller en tilhenger av en retning. Direktør Dmitry Volkostrelov sa en gang til meg og holdt i denne tynne boken i hendene hans: "Pass på å lese." I et halvt år lå hun på hylla, jeg tok henne med meg på turer, men hendene mine nådde ikke. Og så om et par timer leste jeg og forstod - dette er virkelig en bok som det er viktig å lese for alle som føler seg som en kunstner. Først og fremst mener Duchamp at livet ditt, måten du puster og flytter på, kan brukes som et levende bilde, en scene fra filmen: "Kunst er noe som en intern flyt i en person."

John Cage

"Silence"

Jeg møtte John Cages arbeid på utstillingen "John Cage. Silent Presence" på NCCA: der hørte jeg sin musikk for første gang, jeg så hans bilder og intervjuer. Cage inspirerer med åpenhet, munterhet, oppmerksomhet til livet og enhver lyd. Denne boken inneholder forelesninger og artikler av komponisten, hvorav mange er skrevet "ved hjelp av tilfeldige handlinger". Denne boken er hentet fra en rekke grunntekster fra 1900-tallet, og føltes bare i trykk: det er umulig å reprodusere sin grafiske skjønnhet i elektronisk form, det må holdes i hånden. Måten linjene, ordene er ordnet, er strukturen til hvert foredrag unikt - det er ganske mange poeng. Cage går inn i det musikalske feltet konseptet "alle høres": ikke bare lyd, men også stillhet. I motsetning til lyder, har stillhet en varighet som Cage foreslår å arbeide: etter hans mening er det ingen absolutt stillhet. Selv i et rom med veldig god lydisolasjon kan vi høre to lyder - en høy lyd av nervesystemet og lav sirkulasjonslyd.

Richard Kostelyanets

"Samtaler med buret"

For et år siden ga vennene mine meg denne boken til bursdagen min, og jeg ble ferdig med å lese det ganske nylig - jeg ønsket å utvide møtet. Dette er en samling av nesten hundre intervjuer som Cage ga til ulike publikasjoner på ulike tidspunkter. Richard Kostelyanets kombinerte dem i en stor tekst, delt inn i tematiske kapitler, likt i form til en samtale med seg selv. Her snakker de om musikk, kunstnere som har påvirket sitt arbeid, om teatret, om hans personlige liv, om politik og hans favoritt sopp. Cage snakker om hvordan østfilosofien og Zen buddhisme endret sin holdning til musikk, og "Book of Changes" hjalp ham i sitt arbeid. Når han snakker om enhet av liv og kreativitet, sier han den amerikanske forfatter Henry Toros ord: "Det spiller ingen rolle hvilken form skulptøren gir til steinen. Det er viktig at skulptøren gjør skulptøren."

Heiner Goebbels

"Estetikk fravær"

Det er svært få bøker i Russland som undersøker prosessene som foregår i teatret i dag: nylig ble de viktige bøkene av Hans-Tisa Lehman "Post Drama Theatre" og "Esthetics of Performativity" av Erica Fisher-Lichte dukket opp på russisk, men disse er bøker av teoretikere i teatret, ikke utøvere . Heiner Goebbels er en regissør som lever og skaper sine forestillinger i våre dager. Han prøver å analysere måter å tilskuere oppfatte og samspill med en fremmed. Hvordan skape på scenen en ukjennelig, uforlignelig virkelighet som kan berøre, inspirere og inspirere kreativitet.

Det er viktig for en skuespiller å forstå og akseptere at oppmerksomheten er rettet ikke bare mot ham, men også på alle elementene som utgjør virkeligheten av scenen. Mellom ham og alle andre gjenstander oppstår tomrum, fri for fantasi. Skuespillerens forsvinning, adskillelsen av effekten av tilstedeværelsen og oppmerksomheten til publikum, polyfoni, separasjon av stemme fra kroppen, et tomt senter - dette er bare noen av begrepene i fraværet. Teateret fravær fjerner senteret og fortrenker faget for å gjøre det mulig for seerne å fokusere sine egne øyne, forklarer denne boka og gir frihet til valg.

Legg Igjen Din Kommentar