Tai-dai og annet håndverk: Hvorfor designere blir båret bort ved å fargestoffer
Ujevnt malte ståltyper Forsiktig til å dukke opp på catwalks i de siste årstider, men i høst var det en reell boom: utskrifter laget i tie-dai-teknikken eller imitere det, viste MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein og andre. For noen minner denne trenden om grunen på 1990-tallet, til noen om "krigerne" på 1980-tallet, til noen om hippie-estetikken på 1970-tallet, men i det hele tatt er det forståelig at utseendet på ting som ser ut som de var laget selvstendig på kjøkkenet, er dette et annet nostalgisk element i moderne mote. Vi bestemte oss for å snakke med lokale designere som er engasjert i manuell farging av tekstiler og utvikle denne trenden seriøst.
TEKST: Svetlana Paderina
Tie-Dye Maniac-laget (gutta blir bedt om ikke å kalle seg et mote merke eller merke) kan betraktes som rasjonelle pionerer i Russland - for syv år siden kjøpte de klær i brukt og eksperimentert med fargingsteknikker, prøvde klassisk tie-dai, og Østlige metoder. I dag er Tie-Dye Maniac et team av to designere som kombinerer mote, kunst og moderne digital teknologi. "Det er viktig for oss å lage et prosjekt fra begynnelse til slutt - fra etiketter til bilder, sier de." Alt er syet på en fabrikk i St. Petersburg av høykvalitets naturlige materialer og malt for hånd i vårt studio. "
Designere innrømmer at de jobber selvstendig og ikke fokuserer på trender og sesongmessighet, men konsekvent produserer flere samlinger hvert år og støtter regelmessig basislinjen av ting - undertøy, sokker, sokker, puter: "Ved å velge et tema for en ny samling fokuserer vi på hva vi bryr oss om nå, det være seg kunst, kino eller teater, studere nye fargingsteknikker, utvikle trykk. Vi ser tai-dai på den ene siden som noe som er forståelig for publikum, og fremkaller foreninger med hippier, skatere, frihet. fester fra Det er en hyllest til den digitale tidsalderen, hvor medier og samme frihet regjerer fra catwalks for store penger. En tie-dai skjorte er den samme som rippede jeans: hull på buksene viste seg ikke fra et godt liv, men ble plutselig en del av dyre samlinger " .
Manuelle fargingsteknikker er gode venner med street-stil nettopp fordi de først ble popularisert ikke av designere, men av representanter for underkulturer som alltid animerte gatemote. Og i dag følger de sterke designideene godt med praktiske "urban" klær: for eksempel har kunstneren Masha Lamzina, som alltid produserte kompliserte avantgarde ting med manuell tekstilbehandling, laget en samling lakoniske sweatshirts, dekorere dem med trykk som ligner rutete mønstre fra sovjetiske ulltepper. Imidlertid farger Lamzin ikke stoffet, men tvert imot - korroderer fargen ved hjelp av klorblekemiddel, og formen på mønsteret opprettes ved hjelp av en stencil.
En annen global trend er interesse for nasjonal arv, tapte teknikker og oppmerksomhet til økologi. Det er en voksende generasjon kunstnere som arbeider med organisk tekstilfarging, med manuelle utskrifter. Blant dem, Alena Selezneva, som lager tekstiler med botaniske utskrifter, og botanisk i mest direkte forstand: å lage dem, brukes vegetabilske farger og fragmenter av blomster og blader, og etterlater pittoreske utskrifter på stoffet. "Jeg har aldri studert det hvor som helst," sier Alena, "Jeg er ingeniør ved min første utdannelse, en økonom ved mitt andre. Men jeg er fra en håndlaget familie, vi syr og strikkede, og jeg har alltid farget garn, så stoffer fordi hvitt var alltid billigere, og slike nyanser som jeg ønsket var umulig å finne. Da oppdaget jeg teknikken med botanisk kontaktfarging og innså at det var veldig nær meg. "
Alyona fungerer bare med naturlige materialer: lin, bomull, silke av forskjellig tetthet og ull, samt produkter laget av filt. Farging med naturlige fargestoffer tar mye tid, det er stadier for å forberede stoffer, tinkturer og avkok, det er teknologiske brudd. Hvert stoff, ifølge henne, er født som et bilde: først en bakgrunn, deretter en utskrift av blader, så nyanser, skygger, høydepunkter. For farging brukes blad, bær, urter, blomster, bark og røtter av planter. Hun utgiver jevnlig klærserier under egen etikett, lager hjemme tekstiler, inkludert flere samlinger til Nyt hjemme-byrået Nadya Zotova.
Blant designerne som er engasjert i selvfarget tekstiler og skaper fullverdige samlinger, kan vi markere St. Petersburg-bosatt Daria Urkineeva. Under studiene ved Stieglitz-akademiet gjorde Daria mye maleri, og hennes nåværende arbeid er også å male, men det har fått en voluminøs form. Urkineeva klarer å lage ikke bare endelegående gjenstander, men også små kjoler, bluser, bukser - og hvert produkt har fremdeles sine egne egenskaper på grunn av at stoffet er ujevnt farget.
Kunstner Anna Altabaeva skaper fantastiske tekstilobjekter inspirert av naturen: "Jeg ble født ved sjøen i Sevastopol. Det elementet som omringet meg i min barndom - farger, farger, inkludert grønnsaker, er den viktigste tuningsgaffelen så langt. Tenk deg om sommeren, når mulberry ripens, er alt asfalt malt svart. Jeg pleide å jobbe med magasiner som stylist, illustratør, og nå i sesongbladet møtte jeg Alena Selezneva. Noen første råd hun ga meg, og da lærte jeg av erfaring at jeg kan gjøre alt med inn Samspillet mellom stoff og planter. Min fargemetode betyr ikke noe nøyaktig resultat, det er basert på improvisasjon, og jeg er interessert i akkurat denne uforutsigbarheten. Jeg liker hvordan fargingsteknikkene forandrer stoffet, hvordan det kommer til livet. Som regel lager jeg varer på bestilling - skjerf, skjerf "Noen ganger maler jeg stoffer for å lage klær - jeg liker virkelig at en ting som er på den tynne linjen mellom håndverket og kunsten, kan brukes av en person i det vanlige liv."
Altabaeva samarbeidet med Masha Andrianova, som lager minimalistiske klær inspirert av den gamle russiske drakten, og med Ilya Varegin, designer av Infundibulum-merkevaren, laget han en serie komplekse skjerf og skjerf for sin samling presentert på den florentinske utstillingen Pitti Uomo.
En av hennes favoritt samarbeid hun kaller arbeid med Ilya Kuznetsov, som er engasjert i rekonstruksjon av lærvarer. Deres fellesprosjekt er seks poser med gammel homespun klut, som Anna malte. I tillegg til å jobbe med organiske fargestoffer, bruker kunstneren cyanotype - en teknikk som dukket opp samtidig da bildet oppsto. En lysfølsom blanding påføres stoffet, og ved å samvirke med solen, bidrar det til utseendet til fantastiske nyanser. Når det gjelder omsorg for håndmalte ting, må du vite detaljene i teknologien: Syntetiske fargestoffer er som regel pålitelige og tåler lett å vaske. Stoffer farget med organiske materialer anbefales å vaskes for hånd - men bare fordi slike ting i prinsippet krever sart håndtering; men cyanotype er generelt ikke ønskelig å slette.
deksel: Tie-Dye Maniac
