Ansiktsdiagrammer, vaselin og ideelle piler: Hvordan bli en makeup artist

Sergey Naumov, en freelance makeup artist som tidligere hadde jobbet for M.A.C., fortalte Look At Me om hvordan man lager en portefølje, hvor han skal studere og hva som er mest ubehagelig i sitt arbeid.

Hvordan alt begynte

Jeg har aldri følt noen spesiell etterspørsel etter sminke og tegning - mitt nåværende yrke var forhåndsbestemt av en tilfeldighet. Jeg har alltid vært en kreativ person, jeg drømte selv om å sy klær, men jeg tegnet ikke bedre enn andre barn. Klokka 18 flyttet jeg til Moskva, jeg hadde ingen steder å leve, og jeg trengte virkelig penger. Det var alternativer: Tilbake til deg selv eller opphold og begynn å jobbe - jeg valgte sistnevnte. Jeg kom til et intervju med en jente som deretter jobbet i MAAS i en høy stilling. Da fikk jeg min første opplevelse av visage: Før intervjuet malte jeg min venn på badet, fordi vi trodde det ville være nødvendig å gjøre opp noen der. Jeg lagde ham noen forferdelige røde lepper og krøllete piler.

Men her kommer jeg til den jenta, og som om det er grusomt, forteller hun meg: «Selg meg denne turkise vanntette liner.» Jeg gjorde det for fem pluss, sier at eyeliner er universelt: det kan brukes på lepper, på øynene og på øyenbrynene, men generelt hvor som helst. Hun forstod helt godt at jeg ikke var en makeup artist, men bestemte meg for å sende meg til butikken og se hvordan jeg ville klare meg der.

Jeg kom til MAAS-hjørnet på Tsum, sto i to timer uten å tilby noe til noen og ikke forstå hva jeg skulle gjøre. På den første dagen var det en form for forfremmelse: det var nødvendig å korrigere med lilla skygger, men jeg kunne ikke gjøre noe. Lagret av det faktum at jeg vet hvordan jeg kommuniserer med mennesker og kan overtale dem til noe. Disse var tider da jeg malte store røde lepper for alle, med blyant, skinne - det var min favorittfunksjon.

Jeg hadde nettopp startet, men jeg ville ha mer. Jeg jobbet mye, utviklet selvstendig, leste bøker, lærte å tegne mer profesjonelt.

Ansiktsdiagrammer

Ideelt sett må du lære å lage ansiktsdiagrammer på papir før du begynner å trene offentligheten. Ansiktsdiagrammet er et sminkeprogram, det vil si et akvarelpapir, hvor du skal sette skygger, leppestift, rødme på et malt ansikt - i et ord, de produktene som brukes til vanlig sminke. Jeg trakk dem hver dag ikke en etter en, fylte hånden min, og snart begynte mine verk å rangere blant de beste i Russland. Selv om du ikke har et livlig ansikt foran deg, gir trening resultater: over tid begynner du å føle børster, kombinasjoner av farger og teksturer. Generelt er det ikke lett å lage et ansiktsdiagram: du må kjøre skyggene veldig nøye slik at fargen på produktet vi ser i krukken, er nøyaktig på papir. Bare en børste å søke vil ikke fungere: det blir skitne flekker, skyggene vil danne tette, styggeste biter. Når du lærer å gjøre slike komplekse ting på papir, vil det ikke være slike problemer med ansiktet til en person.

Men konstant praksis på papir er nesten det utopiske alternativet, så få gjør det, fordi øvelsen foregår i en butikk der hovedmålet er å selge. Ideelt sett, etter bruk av sminke, tegner du hele prosessen på papir til en person slik at han deretter kan gjenta seg selv. Ansiktsdiagrammer kan og skal gjøres på jobben, for klienter og i fritiden, til egen trening.

Fotograf og makeup artist

Jeg fortsatte å jobbe i MAAS til jeg møtte fotografen Yenisei. Som hver kvinne drømmer om å finne den perfekte skredderen, ønsker enhver som ønsker å lage den perfekte fotografen å finne den perfekte fotografen.

Jeg fant ham helt tilfeldig på Facebook: han var allerede kjent både i mitt firma og blant profesjonelle makeup artister. Jeg skrev til ham og tilbød å jobbe sammen, ikke så som sminkeartist og fotograf, men som fotograf og modell. Jeg sa at jeg jobbet som makeup artist, og vi bestemte oss for å skyte arbeidet mitt. På den tiden hadde han en permanent sminkeartist, med hvem han jobbet i et par, men av en eller annen grunn sluttet de å samarbeide.

Jeg gjorde ham forferdelige røde lepper og buede piler

Når du har en fotograf, er det forslag: skyting, magasiner, dekker, reklamekampanjer og bare en stor mengde kontakter som du deretter fortsetter. Du har faste kunder, viktige både fra kommersielle og kreative synspunkter, kjent med skjønnhetsredaktører av magasiner, med de beste frisørene. Pluss egenskapen til bildet er at du er mye bedre på det enn i livet, ser du alle dine feil.

For porteføljen måtte jeg gjøre mye skyting. For hver som regel oppretter sminkeartisten tre bilder. Enhver skyting er utmattende, fordi du er konstant på føttene, stadig analyserer, reflekterer over hva og hvor du skal sette, hvordan og hva du skal skygge. Bare med tid og erfaring begynner du å gjøre det automatisk, men i begynnelsen er det alltid vanskelig.

arbeid

Nå består det meste av mitt arbeid av kommersielle bilder for reklame og motefotografering av kreative prosjekter. Jeg jobbet to eller tre ganger på russiske show, og jeg likte ikke denne opplevelsen veldig mye. Ingen make-up artist vil fortelle deg at han ønsker å jobbe med et mønster og gjenta hva ledende spesialist kom opp med. Det er mer interessant å bli kjent med designere og deres samlinger og oppfinne sminke selv. Men i MAAS fikk jeg sjansen til å komme inn i teamet som handler med show, men igjen, på grunn av min ambisjon, bestemte ledelsen at jeg ikke ville kunne tune ut og gjøre alt, selv om jeg tror jeg kunne.

For et år siden var drømmen min postkonsulentkunstner av noe kosmetisk merke, uansett hva. Jeg ønsket å være berømt og veldig kul, men over tid ble dette ønsket mindre og mindre, selv om jeg fortsatt ikke ville ha noe å være bundet til noe merke. Først og fremst er dette stabilitet: du tjente førti tusen på en uke, og du sitter tomgang i to uker, og deretter faller et stort prosjekt på deg, hvorpå det er en dum igjen. For det andre er det veldig prestisjefylt å ha en oversikt over et selskap i et CV. For eksempel, "den ledende makeup-artisten av merkevaren M.A.S." - som sier alt.

"Ledende make-up artist av merkevaren M.A.S" - som sier det med en gang

Min drøm er å jobbe med Alex Box. Bare stå ved siden av henne når hun kommer opp med en annen gal sminke, og forstå hvordan hun gjør det, slik det føles. Hun er veldig inspirerende for meg, og jeg ser på bildene hennes, vil se på alt dette live.

Nå er jeg ikke bare en frilanser, men også en permanent makeuplærer i en av studioene. Neste år vil det være bra å reise utenlands i tre eller fire måneder, til Paris eller New York, og jobbe med utenlandske spesialister, fordi mote ikke er født i Russland, og sminke er veldig sterkt forbundet med det. Men for å jobbe i utlandet må du vite nesten perfekt engelsk. For nå kan jeg bare komme inn og si: "Hei dame, hvordan har du det?" Men jeg må forklare hvorfor jeg legger en glossier her, og en mer matt tone her, og her er kunnskapen min ikke nok.

erfaring

Folk som nå klarer seg fra alle slags viseringsskoler kjenner til teorien veldig godt, men de har ingen praktiske ferdigheter. Øvelse, praksis, praksis, erfaring, erfaring og erfaring - dette er hva en nykommer trenger. Kjenn produkter, gå til butikker, se hvordan fagpersoner jobber, lære alle slags teknikker og male alt du kan for å lære å jobbe med ulike typer. Det er nødvendig å komme ned til virksomheten grundig når du ikke er i tvil om at dette er akkurat det du trenger. Hvis du følger mote og alt som skjer nå i dette miljøet, vil det være mye lettere å lage noe av ditt eget. Hvis du ikke kan få en profesjonell kunstutdanning eller gå til sminkeskole, trenger du mye selvstendig arbeid med å tegne.

Øvelse, praksis, praksis, erfaring, erfaring og erfaring

Det er viktig å øve symmetri, fordi du helt kan tegne en pil på høyre øye, men du kan ikke gjenta det samme med venstre, og dette vil være en fullstendig feil. Tegn ansiktsdiagrammer, eksperimentere. Men med alle disse kompliserte sminkeene bør vi ikke glemme klassikerne: jevn tone, rød leppestift, perfekte piler - dette er basen, noe som hver makeup artist burde kunne uten å tenke, bindefoldet.

Den første og en halv make-up-artisten fyller bare hånden, han trener mye. Og bare da kan du begynne å finne ut noen av dine egne chips både i sminke og når du samler saken: Din stil er utviklet, børster vises som andre sminkeartister ikke har, eller du bruker dem bare på din egen måte. Så i min skjønnhetspleie dukket opp Vaseline, som gir huden noen utrolige fremmede utstråling, og et stykke såpe for å hvite øyenbrynene dine.

Hver make-up artist har sine egne ideer, som han vanligvis ikke deler med andre. Jeg har brutt mascara børster i mitt tilfelle for å pusse øyenbrynene mine, en tannspatel, hvor det er veldig praktisk å bruke teksturer og bland dem der, forskjellige krukker med ferdige blandede nyanser. MAAS kosmetikk dominerer fremdeles i min koffert, selv om jeg ikke lenger jobber der. MAAS er veldig lojale arbeidsgivere som stimulerer sine ansatte, donerer sine kosmetikk, utfører ulike treninger på sesongmessige trender.

Selvfølgelig samler du alltid saken selv, basert på dine behov, selv om noe kan bli kalt fra andre. Det viktigste når du begynner å fokusere på et enkelt produkt, på et enkelt fargeskjema, bare skyver det til side og går videre, fordi sminke blir veldig jevnt, og i make-up artist yrket spiller nyhet og eksperiment en viktig rolle. Men jeg har alltid midler til å lage et klassisk bilde, og noen helt galne kunstobjekter. De mest grunnleggende verktøyene, uten hvilke du ikke kan gjøre og som du bør starte - dette er alt for den perfekte tonen. Når du gjør sminke, kan du vanligvis klare på tonefeltet, og du får et veldig naturlig alternativ. Og du kan legge til blå piler og grønn rødme, og det vil bli mote. Makeup artist bør ikke være redd for eksperimenter: du må prøve å gjøre alt, hvis det bare ikke virker jevnt og med en kam. Det er viktig å forstå hva de vil ha fra deg. Trenger et skjønnhetsalternativ - du legger litt vekt på ansiktets verdighet: tone, piler. De vil ha en thrash - trekk nettet over ansiktet ditt og gå gjennom luftrennen, du får kunst.

Sminkartisten har den nærmeste forbindelsen med mote og klær design. Det er designerne som setter mote for teksturer og farger, som umiddelbart skifter til sminke. Klærne har blitt fasjonable komplekse farger - du må kunne blande og bruke dem til alt: lepper, øyne, hud. Hvis det ikke er mulighet for å bli trent, slår du bare på Fashion TV-kanalen og ser hva designerne har kommet opp med.

Det skjer at du jobber med en person ikke for første gang, de stoler allerede på deg og når de sier: "Vel, vi vet at du vil gjøre alt perfekt, her er en modell, gjør det du vil." På slike øyeblikk blir jeg akkurat som Harry Potter etter "Ostolbin!" og jeg forstår ikke hva jeg skal gjøre. Her må du fornuftig analysere hva slags prosjekt, hvilket publikum er utformet for, hva skal være reaksjonen på resultatet. Relativt sett, hvis dette er en historie for metallarbeidere som lytter til hardrock og drikker på gårdsplassen, vil de forstå metalliske øyenbryn og svart leppestift.

I et hvilket som helst felt er spesialister alltid verdsatt, som på kort tid gir ut et høyverdig og originalt produkt. Du må trene deg selv en stund og se etter noen av dine egne chips, fordi ingen trenger en monotont kopi-lim.

Hvis du elsker jobben din, så kan den mest ubehagelige være, kanskje, vaskingen av børster.

Jeg fordeler tiden for sminke: Hvis det er en aksent, lepper eller øyne, - 10 minutter, hvis tonen er jevn og igjen en aksent - 25 minutter. For en full sminke - en time, for en kompleks kunst - maksimalt 1,5 timer. I den tildelte tiden må du ha tid til å tegne et ansiktsskjema for å huske det overordnede bildet og produktene som ble brukt. Hvis sminkeartisten bruker leppestift i en halv time, er han ikke interessant for noen.

Det kuleste med arbeidet er å se resultatet i et behandlet bilde av høy kvalitet. Du ser og forstår at dette ikke er et bilde lastet fra Yandex, men arbeidet ditt. Og innse at denne sminke ikke lenger er der, og en dag vil noen se og si: "Wow, dette er så vakkert, og hvem gjorde det?" - Det hyggeligste. I arbeidet til en makeup artist er det viktig at du aldri kan gjenta en-til-en hva som allerede har skjedd. Det vil si at du kan kopiere andres stil, men det vil fortsatt ikke være slik, fordi du savner alt gjennom deg selv.

Hvis du elsker jobben din, så kan det mest ubehagelige være å vaske pensler. Etter skytingen er det ingen krefter lenger, men her vil du se på beltet ditt (Case for brushes -ca.. ed.), og det er 59 skitne pensler. Og så vasker du dem med sjampo, balsam, tørr, brett, og neste dag skyter du på nytt, og om kvelden blir det samme.

5 tips for en nybegynner makeup artist:

Lær engelsk

Å lære språket på skolen, høyskole, selv hjemme med en lærebok for førstegradere, fordi uten engelsk er det ingensteds. Ønsker du å få praktik eller arbeid i utlandet - uten å vite språket, vil ingenting komme av det.

Øv på papir og folk.

Alle ferdigheter kommer med erfaring. Hvis du ikke kan gjøre sminke til forskjellige personer, kan du tegne ansiktsdiagrammer på papir. Men jeg ville aldri tro at det er en slik kjæreste som ikke vil være enig i å bli din modell.

Følg mote og trender i sminke

Mote TV, blogger, se på meg, noen inspirerende bilder - jo mer du la det gjennom deg, desto mer vil du bli igjen. Du må lære å gjøre og klassisk sminke, og den tilsvarende tiden.

Lag venner

Møt på Facebook og spesielle steder med fotografer, makeup artister, stylister - kort sagt, alle som kan være nyttige for deg. Å bruke Internett er veldig enkelt å gjøre, og hvis du er talentfull, vil det alltid være noen som kan hjelpe deg.

Utvikle en personlig stil

På begynnelsen er det godt å kopiere andres verk, men dette er ikke nok for fremtidig arbeid. I arbeidsprosessen, på grunnlag av sin erfaring, bør en makeup artist ha sine egne chips, dette gjelder også den tekniske siden av problemet og den estetiske.