Hvordan lage et motemerke: Tips for nybegynnere
Start og hold flytende sitt eget mote merkevare i Russland - ikke en enkel oppgave. For det første er det praktisk talt ingen anstendige utdanningsinstitusjoner som kan konkurrere med respekterte vestlige kolleger: utdanning på moteområdet som et fenomen er i vårt land i sin barndom. For det andre kan det være problematisk å komme inn på markedet og etablere salg gjennom butikkene: Det overveldende flertallet av innenlandske forhandlere jobber med salgsbetingelser, noe som betyr at designeren kan tjene penger, og kan ikke bli igjen.
Til slutt, som de ubehagelige historiene om Asya Malbershtein og Oh, viste jeg, er virksomheten i Russland fortsatt ofte utført ved hjelp av ordninger fra 1990-tallet: det er ingen garanti for at merkevaren din ikke vil være i hendene på en skruppelløs forretningspartner eller det store Fasjonabel varehus skylder deg ikke mer enn en million rubler. Disse vanskelighetene er imidlertid ikke i stand til å avkjøle varmen til de som ønsker å starte sitt eget klærmerke: nye russiske mote merker vises hvert år med en misunnelsesverdig konstans.
Hvis berømmelsen til Gosha Rubchinsky og Vika Gazinskaya ikke gir deg trygghet, fortell deg hva du skal gjøre for å etablere ditt eget designermerke og gjøre det kommersielt vellykket. Våre regler er ikke universelle og gir ikke hundre prosent garantier for suksess, men de vil definitivt bidra til å forstå de grunnleggende tingene.
Forstå hva du vil gjøre, for hvem og hvorfor
Det første du må bestemme om du bestemmer deg for å gå ut på veien til en motedesigner, er konseptet om fremtidens merkevare, identitet og hvordan det vil avvike fra tusenvis av eksisterende analoger. "Begrepet å skyte noe ned og akkurat slik er grunnleggende feil," sier Denis Yerhov, grunnleggeren av elementer. "Jeg er sikker på at du må svare på viktige spørsmål til deg selv før du tar en samling og skaper en bok. Hvor kan du selge den?" Hvem er målkunden din og er det uansett? Faktisk er forberedelsen til lansering den vanskeligste og viktigste prosessen. Basert på mottatte svar, kan du allerede lage et produkt og skyte en bok. Strategien bør gjennomtas i de aller første stadiene. "
"De fleste av jentene våre og gutta gjør samlinger bare fordi de ønsker å uttrykke seg," sier Dasha Samkovich, skaper og designer av merket I AM Studio. "Men hvis du bestemmer deg for å lage klær som skal brukes, trenger du samlingen for å være forståelig, ikke bare for deg, men også for folk med din visjon om mote. Beslut om dine mål: For deg er ditt eget merke bare et verktøy for kreativ selvrealisering, hvor tredjeparts investorer kan investere, eller et fullverdig forretningsprosjekt? Hvis du bestemmer deg for å lage et kommersielt produkt, det vil si klær for menn, er det viktig å forstå hvem målgruppen er, hennes alder, sosial status, økonomi -. Dette vil være ditt utgangspunkt "
Monter teamet og finn produksjonen
Hvis du seriøst planlegger å engasjere seg i utviklingen av ditt eget merke, og ikke bare selge kjoler syet på kneet gjennom Instagram uten kvalifisert personell - ingensteds. Først og fremst må du finne folk som kan sy din samling: kuttere, sømmer. Du kan gå til den eksisterende produksjonen, som samarbeider med nybegynnere, men i dette tilfellet vil ikke returneringen fra laget måtte vente.
"Jeg lagde de første samlingene på tredjepartsproduksjon: Hvis du samarbeider med dem to ganger i året i et par måneder mens sesongkolleksjonen blir utarbeidet, er dette formatet ofte mer lønnsomt," designer Zhenya Kim deler sin erfaring. "Over tid begynte jeg å rekruttere mitt eget lag: ser etter de mest kompetente personene og lokker dem til meg. I denne arbeidsplanen er det mange fordeler: du samarbeider med personer som er involvert i prosessen så mye som mulig og i deres interesse for å gjøre alt kvalitativt. På den annen side kan det være dyrt hvis du ikke har faste kunder eller butikker som du trenger for å fjerne ting. "
"Hvis du har et mål å produsere store mengder klær, trenger du et såkalt eksperimentelt verksted: En designer, en skredder og en ordreforvalter er det minste du kan begynne med, sier Dasha Samkovich." Den enkleste måten er å kontakte et av selskapene , som gir utviklingen av en samling fra bunnen av: du tar med deg skisser, stoff, de gjør designen, du kommer til beslagene, du godkjenner, du får det ferdige produktet. Noen ganger hjelper disse selskapene seg med plassering av kopier - nå begynner designeren det er lettere å drive egen virksomhet enn for fem år siden. "
"Det er viktig å forstå at moteindustrien er et lagspill, og her er lagmedlemmene, det faglige miljøet og støtten til gode fans avgjørende, sier designeren Lyudmila Norsoyan." Og teamet, samarbeidspartnere og kunder må alle være nøye og nøye oppdratt gjennom årene, sitter fast på plass. Følelse, holdning, lojalitet, pålitelighet - en forferdelig mangel i moteverdenen, nemlig evnen til disse ettertraktede kvaliteter og gjør det mulig å bygge seg trofaste følgesvenner på ham. "
Fjern en god tittelbok
Du har en ferdig samling, din potensielle hit, neste skritt er å fjerne en presentabel lookbook, som du kan sende til utskrift eller online publikasjoner og vise til kjøpere av butikker. Ikke alle betaler riktig oppmerksomhet på utarbeidelsen av en lookbook, men forglemmelig er det ikke bare bilderelaterte bilder, men et PR-verktøy: jo mer vakre bildene er, desto mer sannsynlig vil de bli publisert. Samtidig må vi ikke glemme at lookbooken ikke er lik kampanjen, det vil si fotografier skal presentere klær i den mest fordelaktige formen, og ikke bare være et kreativt utløp for designeren og hans lag.
"Det er viktig å huske at høykvalitets tittelbok er en klar tittelbok, sier grunnleggeren av Picls, Sveta Muller." Hvis vi snakker om tilgjengeligheten av bilder, så bør kjøpere og kjøpere selvsagt først se klærne, alle detaljer og tekstilens struktur - vi burde gi den maksimale informasjonen om en ting til en person som ikke holder den i hendene og ikke har muligheten til å prøve den. En kvalitets tittelbok er egentlig den samme gode katalogen, bare med et mer interessant konsept for skyting og som regel et begrenset antall bilder. det Uzhno: teknisk dyktig fotograf som vet hvordan man skal arbeide med lys, og en talentfull stylist som ikke er din zavedet lukbuk i villmarka i kreativitet i skyting ".
Når du blir spurt om det er verdt å spare på boken, vil svaret være ganske negativt. Det er jo en investering som vil bidra til å hente kostnadene og bringe merkevaren til et høyt nivå. "De viktigste feilene til unge merker er å skyte med venner," sier Muller. "Ok, kanskje det fungerer hvis du er fra bransjen, og vennene dine er fra Condé Nast. Men generelt er det ingen alternativer. Bare tro fordi mange Picls kunder kom til oss like etter en slik opplevelse med et knust hjerte og håp for en normal skyting. Du kan spare på noe - skyte hjemme og med naturlig lys. Ring en venn som har et kamera som han har, fordi han reiser så mye. vær en modellvenn som vil gjøre sin egen sminke (som Det ser ut til å være) og styling. Du vil ha det gøy og gjemme bueboken din dypt i bordet. Tross alt gjør fagfolk ikke bare dette - de vet hvordan de skal gjøre det bedre enn noen andre, de vil ikke la konseptet smuldre og gjøre alt på kneet. filming, men jeg anbefaler deg ikke å kaste bort tiden din. "
Pass på at merkevaren din er kjent.
Et presserende spørsmål for alle som har bestemt seg for å knytte sine liv med skapelsen av klær: hvordan å gjøre dem kjent med merkevaren din, begynner å snakke og skrive i publikasjoner? Den mest åpenbare måten er å samle e-postbasen av alle motepublikasjonene på markedet og starte metodisk å sende dem en tittel og pressemeldinger. Det er ingen garanti for at en betinget Vogue vil skrive om deg fra første sesong, men hvis du er klar til å tilby et virkelig kvalitetsprodukt, øker sjansene. Vanligvis i russisk glans følger populariteten til en eller annen karakter prinsippet om en kjedereaksjon: så snart en autoritativ publikasjon skriver om en ny designer, vil publikasjoner i andre lignende tidsskrifter følge i en streng. Hvis du har et par titusenvis av ekstra rubler, kan du leie et byrå som vil engasjere seg i PR fra og til: skrive pressemeldinger, snakke med pressen, finne potensielle kunder og så videre. Dette er en ordning utarbeidet av generasjoner, som likevel ikke er den eneste effektive i moderne realiteter.
"Jeg vil ikke anbefale å ansette et reklamebyrå hvis du er en nybegynner designer uten store budsjetter," sier Dasha Samkovich. "Først og fremst, få en fin Instagram hvor du laster opp bilder av samlingene dine, snakk om dem, vis hva du skal ha på deg og send gjennom merkefilosofi-kontoen, dele bilder som inspirerer deg. " "I dag gikk nesten alt på nettet, og SMM av høy kvalitet spiller en mye viktigere rolle enn 15 flotte bilder fra samlingen på merkevarens nettside, på nettet eller på trykk," svetter Muller. "Til slutt trenger ethvert ungt nybegynnermerke sin opprettelse selge. Og det er en stor forskjell mellom å bare vise ting vakkert og vise hvordan de skal bære disse tingene i det virkelige livet. Det enkleste eksempelet er at brukere av sosiale nettverk reagerer på et bilde fra et lookbook og street style-bilde på samme måte - det er alltid mer populært f fra, provoserende ekte salg, ikke bare beundring for bildet. "
Begynn å selge varer
For det første er det nyttig å si at i hele den digitale tidsalder, opphører alle de utarbeidede ordningene for å slappe av sitt eget navn og selge klær helt absolutt. Faktisk kan du slet ikke oppgi oppgaven for å gå inn på eksisterende forhandlersteder, men bare opprette en separat Instagram-konto, som samtidig vil være ditt PR-verktøy og nettbutikk.
Den beryktede SMM er imidlertid ikke en nødvendighet for et ungt merke. Mange unge designere, som allerede har fått et navn for seg selv, tilbringer fortsatt mye arbeid og tid til å selge seg i store multikartnere og konseptbutikker. «Vi lanserer vår egen nettbutikk akkurat nå,» sier Zhenya Kim. »For det første følte jeg ikke at det var nødvendig før, og for det andre, snart planlegger jeg å gjøre regelmessige samarbeid med kunstnere og andre unge kreative mennesker og Jeg ønsker å selge disse samlingene gjennom nettstedet mitt. Fra begynnelsen hadde jeg et mål å gå til de kuleste detaljhandlerne, jeg ville aldri selge samlingene mine gjennom Instagram, det virker ikke upresentabelt. "
"Det er ingen strategi for å finne den riktige forhandleren - det er sterkt avhengig av produktet. Noen merker kan anbefales å begynne å selge gjennom sin egen butikk og ekskludere engrosalg. - Denis Yerhov anbefaler. - Hvis det er forståelse for at produktet må selges gjennom forhandlere, så Det er mer effektivt å starte samarbeid med flere bildeprosjekter og gradvis utvide distribusjonen gjennom mindre og enklere. Hvis du ser utsiktene i store prosjekter, så se etter kjøpere, i mindre prosjekter ofte det samme Personen er eier, direktør og kjøper. Se etter personlige kontakter, hvis det ikke trer ut, gå til butikken og vis de ferdige tingene. Det er bedre å ordne et møte på forhånd ved å skrive til postkontoret. Hvis du ikke har svart, ikke bekymre deg, kanskje brevet går tapt og Det er verdt å sende en påminnelse. "Du var ikke tillatt i døren, klatret inn i vinduet" - kontakt en annen person, men du bør ikke selge for aggressivt heller - ingen liker det! "
Hvis du ønsker det, kan du komme til et hvilket som helst nettsted - alt avhenger av hvor interessant og potensielt kommersielt vellykket prosjektet du er klar til å tilby. Som tidligere leder av PR-avdelingen på Tsvetnoy-varehuset, som presenterer mange russiske merker fra ZDDZ til Beklager, er jeg ikke, Pasha Bobrov. "Varemagasinet ser alltid nøye på alle nye samlinger, og tar hensyn til kvalitet og relevans. ofte etterfylt med ting av russiske merker, både de som allerede er kjente og unge. Navnet på nye russiske merker kommer til butikken selv, sendes til bøker og prøver. "
Å være involvert i samarbeid med tredjepartsforretninger, vær forberedt på at du må sette opp forhold som ikke alltid er gunstige for deg: unge designere og små merker av forhandlere har som regel en spesiell samtale. "Jo brattere butikken, jo verre er forholdene, men tilstedeværelsen i toppbutikkene for noe merke er ekstremt viktig," sier Denis Yerkhov. "Hvis vi snakker om det utenlandske markedet, så kjøper de fleste butikkene ting, så mange designere drømmer om et utenlandsk marked. Slike tilfeller er sjeldne, men igjen er alt avhengig av produktet. Jo brattere produktet, jo flere sjanser til å presse gjennom forholdene, spesielt i tilfeller der butikken selv kommer inn i merkevaren. "
Det overveldende flertallet av butikker i Russland jobber med unge merker på salgsbetingelsene - det betyr at designeren gir sine eiendeler uten løfte, og butikken betaler for det med å selge ting, vanligvis i slutten av hver måned. For mange synes et slikt samarbeidsalternativ ikke for å være den mest fordelaktige: Hvis butikken for en eller annen grunn ikke kunne selge samlingen før sesongens slutt, kommer designeren rett og slett tilbake i hendene.
"Faktisk viser implementeringen seg ofte å være en mer lønnsom historie for begge parter," sier Denis. "Først er markeringen (oppsummering på kostnaden. - Ca. Ed.) i implementasjonsbasert forhold er alltid høyere enn i buyout, det vil si at merkevaren får mer penger. For det andre, når det gjelder godt salg, er det nesten alltid mulig å sortere varene, det vil si å legge til det som allerede er solgt, eller flere modeller. På implementeringen er ordrene som regel større og større. Ved innløsningen blir butikkene sjelden sortert, og selv om alt er solgt, vil de vente til neste sesong, så teoretisk sett kan det selges mye mer under salgsbetingelsene, hvis det er mulighet. Det er viktig, før du godtar å samarbeide med en bestemt butikk, å bli kjent med kontrakten, spør rundt fra andre designere som allerede har samarbeidet med dette prosjektet, fordi det dessverre er mange skruppelløse butikker på markedet, som ofte ikke betaler designere på grunn av varene som selges ".
bilder: J.Kim, KM20, Jeg er Studio, Mer, Braventru
