Populære Innlegg

Redaksjonens - 2024

10 fargerike album og bøker om kroppskunst

Kroppskunst fører ofte til tvilsomme foreninger (barnas ansikter malt under dyr er en av de mest positive), selv om det er mange verdige verker og kunstnere i dette området. Vi forteller deg hvilke bøker som er verdt å lese for de som ønsker å dykke inn i kroppskunstens historie og finne ut hvordan moderne kunstnere bruker den.

Dekorert hud: En verdensundersøkelse av kroppskunst

La oss starte med det grunnleggende. Bildene på kroppen i mange stammer fra ulike deler av verden hadde en funksjon ikke så mye dekorasjon som å formidle betydninger og hjelpe i hverdagslige saker, for eksempel forklædning og jakt. Bokdesigneren Karl Groning utforsket i "Decorated Skin" historien om brukbare design fra både steinalderen og moderne tid - det vil si at bilder med en tusenårs historie har kommet inn i linsen, eller rettere på sidene. For å fullføre arbeidet tiltrak Groning kunsthistorikere, etnologer og arkeologer som kaster lys på betydningen av spesifikke mønstre, tatoveringer og scarification.

Dekket: En kropp av arbeid

Jen Seidel, et dyrt og imponerende, glatt album i form av format, ble bokstavelig talt kastet av hele verden: for å organisere publikasjonen lanserte forfatteren en crowdfunding-kampanje. Hun tok med seg nok penger, og i år så verden endelig en 150-siders samling bilder av kroppskunst i sin vanlige forstand (en slags karnevalkostyme som kroppen er kledd på) og Seidels åpenbaringer om hvordan hun ser denne kunsten.

Kroppskunst

Ikke for første gang, regissøren av Museum of Archaeology and Anthropology ved University of Cambridge, publiserer Nicholas Thomas historiske bøker; "Body Art" er den fjerde. I den er kroppskunst sett i videste forstand: Tolker av sovjetiske fengsels tatoveringer er kombinert med beskrivelser av Harlem-dragkuler og tradisjonelle tegninger av afrikanske stammer. I volumet på 180 illustrasjoner (på nesten hver side), men ikke mindre oppmerksomhet til den semantiske analysen av estetikken til en bestemt subkultur.

Kroppskunst Utfører motivet

Historien Amelia Jones viste oppmerksomheten til et ganske smalt tidsrom for kroppskunstutvikling: Den vitenskapelige studien "Kroppskunst / Utøvende emne", som ble berømt av professorene i historie og kunst, begynner på 1960-tallet. Jones jobbet imidlertid med konseptet i sin bredeste forstand og analyserte ikke bare tegningene på kroppen, men også andre kroppsendringer som brukes av samtidskunstnere.

Kroppsmaling: Mesterverk av Joanne Gair

En av de mest kjente artister av kroppskunst, Joan Geir, ble berømt etter dekket av Vanity Fair med Demi Moore, på hvem hun lagde i en malt kostyme, skilt fra nåtiden. Etter arbeidet med makeup-artister trengte nesten hvert glatt magasin, reklame og innrammet mer enn ett musikkalbum. Det symbolske arbeidet til Gair i to tiår med arbeid og kom inn i "Body Painting".

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting av Craig Tracy

Craig Tracy, kunstneren fra New Orleans, driver verdens første galleri dedikert utelukkende til kroppskunst. "Painted Alive" - ​​den første samlingen av hans verk, der Tracy forsøkte å passe alle hans tilnærminger. Kunstnerens interesse er ikke begrenset til en enkelt stil, han foretrekker å forvandle kvinners og menns kropper på en realistisk og konseptuell måte.

The Human Canvas: Verdens beste kroppsmaling

"Tenk deg et bilde der kunstneren satte seg selv og spurte henne om å synge, danse eller rope," forfatteren av The Human Canvas, klarte kanskje å uttrykke hele kjernen til kroppskunst i disse to linjene. Carala Barendregt overtalte kunstnere fra hele verden som deltok i den globale kroppskunstfestivalen for å jobbe på et album til ære for kollegaen Brian Wulf, som led av kreft i bukspyttkjertelen. En del av midlene fra bokens salg går til å støtte Wolfe-familien.

Kroppsmaleri

Jane Hillbury studerer forholdet mellom foreldre og barn, venner, elskere og fremmede, bygging og utfylling med hjelp av lysordninger og kroppskunst selv. I kroppsmaling, i motsetning til andre mengder fra kompilasjonen, er det gitt et stort sted til den erotiske siden av fenomenet - i hvert fall synes kroppen i boken ikke bare som en bærer av bildet, men som et fullverdig element.

Kunsthistorie: Fine Art Body Painting

DenArt grunnlegger av New York's DenArt body art studio, Danny Setiavan, satte de berømte maleriene på modellene av modellene og pakket alt dette i form av en elektronisk bok. 70 bilder - fra "Starry Night" til "Constancy of Memory" - er tvunget til å absorbere funksjonene i "lerretet" og samhandle med sin form (og vinne og miste), og presenterer seg i en helt uvanlig form. Albumet "Art History: Fine Art Body Painting", i motsetning til alle de andre i samlingen, kan du få gratis - forfatteren har bevisst lagt det ut i det offentlige området.

Mehndi Designs: Tradisjonell Henna Body Art

Nylig er henna-maleri brukt til å etterligne tatoveringer som ikke er belastet med mening, selv om mehendi ble dannet nettopp som et maleri for kommunikasjon. Faktisk, i henhold til egenskapene til henna-mønstre, kan man utforske de kulturelle og religiøse tradisjonene til folket i India, Afrika og Midtøsten. Forfatterne til "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" tok opp dette: de valgte et og et halvt hundre tegninger som tradisjonelt ble brukt på hender, føtter, panner og andre deler av kroppen, og ga dem korte kommentarer.

Foto: coverimage via Shutterstock

Legg Igjen Din Kommentar