Populære Innlegg

Redaksjonens - 2024

Grunnlegger av STROGO vintage Marina Chuykina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler Marina Chuikina, grunnlegger av STROGO vintagebutikken, sine historier om favorittbøker.

Jeg vokste opp i en klassisk Moskva-familie av medikere: vi leser hjemme og hos mormor hele tiden. Det var et naturlig miljø som jeg, som barn, oppfattet som noe som sier seg selv. Mamma sier at mitt andre ord var "å lese" (den første er av en eller annen grunn "å stå"), og det er i imperativ form. Jeg husker mine barndomsfornemmelser veldig bra da min mor, som satt på hodet på sengen min, leste bøkene høyt med en spesiell intonasjon som var særegent bare for henne. Mamma jobbet mye, og dette øyeblikk av lesing for natten var et veldig viktig, hellig øyeblikk med spesiell, maksimal nærhet mellom oss. Jeg husker at hver gang jeg ikke ønsket at min mor skulle slå av lyset og gå bort, ba henne om å lese litt mer, men hun ble sliten, stemmen hennes satte seg, og alt jeg måtte gjøre var å vente på neste kveld.

I skoleårene tilbrakte jeg mye tid alene hjemme, alene med vårt hjemmebibliotek. Det var ingenting i det: pappa jobbet i et bokforlag og tok med hjem alt de ga ut. Hyllene ble fylt med fiksjon, detektiver, eventyr romaner. Inntil tolv år leser jeg alt utiskriminert: Jeg husker, jeg var veldig glad i fantasi, bøker om pirater og reiser til andre planeter. Samtidig så jeg også på min mors hyller med medisinsk litteratur, som jeg søkte på morderens tegn på en bestemt sykdom, jeg var interessert i bøker om psykologi og prøvde Freuds tann.

På forskjellige punkter i livet var mine litterære guider forskjellige mennesker. Innenfor familien, selvfølgelig, bestemor: hun introduserte meg på en gang til Lev Kassil, Sholom Aleichem, Liliana Lungin. Hver gang jeg kommer til å besøke henne, hilser hun meg med et spørsmål som jeg leser nå - noen ganger må jeg rødme når jeg trekker den samme boken i lang tid.

Den tankefulle bekjennelsen med Chekhov ble et vendepunkt, kanskje en veldig ivrig opplevelse - jeg husker akkurat det var den første sommeren da jeg ikke gikk til leiren og bodde i Moskva. Chekhov-møtet tok nesten ved en tilfeldighet, ikke for første gang, men denne gangen gikk noe annerledes. En subtil tragedie nesten ikke uttrykt i ord, et stille drama opplevd nesten bak kulissene åpnet for meg en ny, så ukjent følelse av berusende glede av tristhet. Jeg begynte å lete etter forfattere som forårsaket lignende erfaringer i meg.

Jeg klarte å systematisere leseprosessen bare i journalistikkavdelingen: der leste jeg veldig rik, praktisk talt uten å bli distrahert fra litteratur, spesielt utenlandsk, til andre mindre interessante emner. På et tidspunkt ble jeg veldig fascinert av kvinnelige forfattere - så jeg ble forelsket i Gertrude Stein og tilbrakte lange kvelder smertefullt å løse sine engelskspråklige tekster. Etter det ble jeg generelt interessert i eksperimenter med språket, begynte å lese amerikanere, ble fascinert med beatniks, og ble etter hvert interessert i protestkulturen, et ungdomsopprør i USA. Der oppløst grensene mellom skaperens kreative og private liv, og alt fascinerte meg: et nytt språk, opprørske ideer, en livsstil, eksperimenter på bevissthet. Denne interessen var utgangspunktet for det jeg gjør nå: Prosjektet mitt var først og fremst inspirert av ungdoms motkulturens estetikk.

Ofte tar jeg bøker i biblioteker. Min favoritt er "The Foreign Woman", der jeg nesten alltid kan finne de tingene jeg trenger. Jeg liker å innse at i det siste halvt århundre er en bok som jeg holder i hendene, lest av helt forskjellige mennesker: Noen gir merker i feltene, andre bretter blader, andre legger inn bokmerker - hva skjedde med disse menneskene? Jeg forestiller meg at en slags mystisk forbindelse blir etablert mellom oss, vi blir på en eller annen måte medarbeidere. Jeg liker den gullige fra tid til annen, skjøre ark, frynsete bindinger. Mest av alt, selvfølgelig, liker jeg kommentarer, bruk bene, utdrag fra andres tanker, som var uforståelige i feltene - kanskje bare for lesere fra fremtiden som meg.

For en tid siden endte jeg opp, takk Gud, en veldig sen overgangsalderkrise: Jeg var overbevist om at boken bare burde bære smertefull erfaring og dermed oppdra en person i en person. Nå nyter jeg imidlertid veldig forskjellige ting: subtil humor, stingy dialoger, lange beskrivelser, ironiske og triste detaljer i hverdagen. Jeg liker å skrelle lag, gjett, delta i spillet, oppfattet av forfatteren, faller inn i fellene satt av ham og nyt det vakre språket.

Vsevolod Garshin

historier

For første gang kom jeg over en samling av Garshins historier om boken kollapser nær Leninka. Selgeren bokstavelig lånte meg et unremarkable volum med et etternavn som ikke forteller meg - jeg leste det den kvelden. Så så hun etter alt som ble funnet om Garshin: hans brev, minnene om venner - det viser seg, selv Mayakovsky indikerer indirekte sin død i Lilichka. Hvordan kunne dette passere meg? Jeg er veldig glad for at jeg ikke passerte. Garshin for meg er en av de store pilarene: han har alltid alt veldig subtilt, beskjeden, uten patos; hans tekster er uadskillelige fra det uunngåelige, men heller den positive smerten som definerer en person. Han viser folk som er vanlige ved første øyekast, ødelagt, malet av skjebnen. Høy, sterk i det viktigste, verdig - og likevel dømt, som forfatteren selv. Bare se på portret hans for å forstå hva slags person han var - og kunne ikke stå det, han rushed inn i trappene.

Dagbøker av Gennady Shpalikov ("Jeg bodde som jeg bodde")

Med Shpalikov hadde jeg følgende historie. Jeg jobbet som assistent i redaksjonen til en tidsskrift, da lederredaktøren instruerte meg til å finne og kontakte Shpalikovs arvinger (tidligere kjent for meg utelukkende i filmen "Jeg går i Moskva") for å få rett til å publisere utdrag fra hans dagbøker. I forlaget der jeg ringte i søken etter kontakter, ga de meg telefonen til datteren sin, men de fortalte meg ikke å telle for mye på suksess - historien viste seg å være vanskelig og trist. Det ble veldig interessant for meg, og jeg skrev ut alle utdragene fra Shpalikovs dagbøker som jeg kunne finne på Internett. Jeg husker å lese dem, kvalt med tårer, i en kafé i Lavrushinsky. Jeg er redd for å lese disse postene igjen, men på en eller annen måte ble de en del av meg, samtidig brøt de noe og bygget noe.

Edward Uspensky

"Ned den magiske elva"

Favorittboken for barndommen, en humoristisk historie om en moderne bygutt, Mitya, som besøker sin store tante, ikke mistenker at hun er ingen andre enn den virkelige Baba Yaga. Her er bare antagelsen Baba Yaga er ikke en skurk eller en ogre, men en veldig god bestemor. I dag drikker hun te med sin nærmeste venn, Kikimora Bolotnaya, i en hytte på kyllingben, og i stedet for å se på TV ser han på en tallerken med et eple der de viser tsar Makar og hans assistent Gavrila, og Vasilisa de vise og alle favoritthelter av russiske eventyr. For meg skjedde Ouspensky mye tidligere enn Strugatskys, og jeg elsket absolutt ham.

Giovanni Boccaccio

The Decameron

Boccaccio stod på topphyllen av en bestemors garderobe, og i barndommen fascinerte han meg forferdelig. Til å begynne med snudde jeg skarpt gjennom de sjarmerende bildene, lukkede fra foreldrene mine i bestemorens soverom, da begynte jeg å lese fra under gulvet: Jeg spurte bestemor Decameron om å dra hjem, jeg var veldig flau, så jeg leser frantisk på familieferier, oftest på nyttårsaften. I det øyeblikket, da alle slo på klokkene, forandret mine listige koner i alle hoveder, på tvers av hodet, og roguish rogues forførte kjedte nonner - det var helt umulig å rive meg bort.

Ingeborg Bachmann

Romaner, "malina"

Med Ingeborg Bachman er det flott å være trist. Det virket alltid for meg at den eneste måten å overvinne tristhet er å nå det siste trekket i det, for å bryte det - så vil nedtellingen gå først. For meg er Bachmann den beste måten å synke til bunnen: hennes bøker (min favoritt er det siste) er gjennomsyret av en økt følelse av ensomhet, en følelse av å være tapt, løsrevet fra hjemlandet og umuligheten av forståelse mellom mennesker. Men her er det ingen skarp tåre, ingen bokpatos - og derfor er hennes smertefulle opplevelse ikke bare lest, men levd.

Euripides

"Medea"

Det som forbløffer meg i Euripides, er utrolig viktig: for to og et halvt år siden skrev han som i går. Og Medea er et favorittkarakter: en overraskende sterk kvinnelig karakter, i hovedsak den samme Lilith - en kvinne som ikke er utsatt for kjære elskede, forferdelig i sinne, og enda mer forferdelig i desillusjon. Svært nøyaktig, etter min mening, filmet han "Medea" von Trier: dyster, skummel og vakker.

Sier noteboom

"Lost Paradise"

Denne boken ble anbefalt til meg av min elskede venn av Berlin, og jeg ble igjen forelsket i alle Notebooms ting oversatt til russisk. Dette er den mest atmosfæriske, sakte prosa som du vil smake, lese sakte. "Paradise Lost" er en historie som er veldig personlig nær meg: helter tapt i sine egne fantasier går med strømmen av boken, som ikke klarer å kjenne hverandre. Alle har sitt eget imaginære paradis, tidligere tapt og utilgjengelig - og dette er sin sjarm. Daglig, gjennomførbart paradis er ikke av interesse for noen, og bare et unnvikende paradis har verdi.

Sholem Aleichem

Samleverk

Min bestemor fikk meg til å elske Sholom Aleichem - forresten har hun også mange lignende historier. Som jente dro hun til sommeren med slektninger i byen Klimovichi, hvorfra hun brakte de mest sjarmerende fortellene om taktløse tanter Roser, støyende eldre og yngre Tsipah, uendelige onkler, isakere og andre, som jeg fortsatt ikke forstår. Etter Sholem Aleichem ble jeg virkelig forelsket i Rubin med litt mer moderne, men ikke mindre morsomme og berørende historier.

Charles Perry

"The Haight-Ashbury: En historie"

Med denne boken og med flere andre viet til hendelsene på slutten av 60-tallet i Amerika, hadde jeg følgende historie. Jeg forsvarte bare et diplom om den amerikanske motkulturen på 60-tallet, og helt overbevist om at jeg spiste en hund i denne saken, jeg dro til hvile i Hellas. I Athen hadde vi et tilkoblingsfly, og jeg tok allerede et sted i et gammelt fly på øya Skiathos, da den virkelige helten av mitt diplom kom inn i salongen: en eldre men veldig kjekk og energisk hippie - i en skinnjakke, kule, tynne jeans, med etniske armbånd og mane av sølvhår. Jeg var glad, men jeg ble skamfull over å møte deg - etter tre dager fikk jeg sjansen igjen.

Det viste seg at han var fra New York, i 1968 var han 20 år gammel, og på den tiden reiste han mellom New York og San Francisco, observere og leve alt jeg skrev om i mitt diplom. Videre viste han seg å være journalist og samler, blant annet den sjeldne samizdat av den tiden. Unødvendig å si, gjorde han helt min forståelse av hva som skjedde da i Amerika. I en hel uke reiste vi rundt øya, og, som Scheherezad, fortalte han historier fra sin ungdom, og ved avskjøring utarbeidet han en liste over referanser for lesing, som inkluderte denne boken av Charles Perry.

Terry Jones

"Fange øyeblikket"

Min visuelle bibel. For noen år siden var jeg heldig nok til å ta en kort kurs på Saint Martins - på den første dagen i klassen dro jeg til biblioteket, og umiddelbart til "Fashion" avdelingen. Denne boken var akkurat det jeg trengte: visuell inspirasjon i sin reneste form. Det var alt jeg var spesielt interessert i: estetikken til 80-90-årene, den britiske opprørske ungdommen, protestånden, Susie Sue, japanske kvinner, Berlin, sint farger, punk og så videre. Terry Jones - mannen som oppfant i-D, en strålende kunstdirektør som jobbet med de beste utgavene av sin tid - samlet sine mest fremragende arbeider i denne boken og fortalte også om hvordan og hvorfor det hele skjedde med ham. Jeg tok et bilde av halvboken iPhone, men da jeg kom tilbake til Moskva, innså jeg at jeg absolutt trengte det, og jeg bestilte det på Amazon.

Legg Igjen Din Kommentar