Populære Innlegg

Redaksjonens - 2024

Artem Shumov om menns mote og smak av Petersburgere

Artem Shumov er en ung designer som har satt seg opp til å produsere komfortable, konsise, skikkelig utformede herreklær til rimelige priser. Nå kan ting av merkenavnet kjøpes på JNBY i St. Petersburg. Før hun begynte å engasjere seg i menns linje, prøvde Shumov seg som designer av kvinneklær og praktiserte også i flere store hus (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko og Vika Gazinskaya), deltok i Aurora Fashion Week Russia og samarbeidet med Mariinsky-teatret. For øyeblikket bestilte Shumov et stort prosjekt for å gjenskape form av FC "Zenith" på 90-tallet og starte den på nytt. Vi snakket med designeren om hvordan man lager herremote i Russland, komfort og smak av Petersburgere.

Hvordan kom du inn i mote?

Ja, jeg gikk fra barndommen: i hagen ble jeg forelsket i en jente og laget en kjole til hennes dukke. Jeg hadde ikke et bestemt valg: enten gå til olje, eller å designe. Men jeg visste alltid at jeg ville være engasjert i bare klær.

Hva synes du om russisk moteutdanning?

Jeg kom fra Ufa til Petersburg for bare å studere - de gir ikke en anstendig utdanning i min by. For det første er det en sterk skole i Petersburg. For det andre er det kunstneriske miljøet svært viktig, som igjen bare er i Petersburg.

Generelt er den russiske designskolen spesiell. I sovjetiske tider var det etter min mening veldig mote: det var ikke noe valg og folk hadde på seg det de ble tilbudt. Og alle var trendy. Massemarkedet søker nå en lignende globalisering. Til tross for at valget av silhuetter og proporsjoner er stort, velger massemarkedet det samme - og det viser seg at alle er kledd på samme måte. Videre er det, i motsetning til i sovjetiske tider, en illusjon av valg. Etter Sovjetunionen, da utenlandske varer strømmet inn, begynte folk å eksperimentere, prøv alle slags merkelige kombinasjoner. Nå er kulturen av klær - og forbruk og slitasje - fortsatt bare gjenopprettet. Mote kan ikke drepes i det hele tatt, det skjer bare at det er forskjellige utviklingsstadier. Og russisk design er veldig interessert i folk i utlandet: min venn studerer i Antwerpen, sier han, det er mange beundre designere som er populære hos oss i visse kretser. Men i Russland vil de også ha russisk design.

Vi har mange designere - og med rette - inspirert av vestlige folk: noen liker Vibs, noen liker Kane. Er det ikke noen fare? Tross alt er dette designet uvanlig og klart bare for en liten sirkel av mennesker.

Først av alt må designeren forstå hva ting vil kjøpe. Christopher Kane, Vibskov - de har sin egen klientell. Det er nødvendig å forstå det offentlige med hvem du jobber og tilpasse klær. Jeg lærte å designe, og der er de tvunget til å tenke. I utgangspunktet har designere ingen anelse om noe er mulig eller umulig. Designlæreren så på den første kjole jeg laget, vendte seg bort og sa: "Designelementet mitt kan ikke se på det."

Kanskje det høres hovmodig, men jeg har uvanlige ting forkledd som hver dag

Hvem jobber du med?

Jeg har et annet publikum. Jeg prøver å lage behagelige klær, fordi du må respektere vanlige mennesker som, som meg, går på gata. For eksempel liker jeg avlange bukser og myke folder, men i dag vil jeg ha disse folder, og i morgen vil det regne - og hvor har jeg på meg bukser? Jeg bærer for det meste klærne mine for å føle at disse lommene er komfortable for meg. Kanskje det høres hovmodig ut, men jeg har uvanlige ting forklædd som hverdagslige. De har deler som skiller dem, enten inne eller ute. Men på samme tid om personen i klærne mine vil ikke si: "Herre, hva er dette, en veske?" En veske er bra, men ikke min. Mine er når en person kommer, det virker som en vanlig person, men han vil sitte ved siden av deg - og det vil være interessant for deg å undersøke ham.

Og hvorfor ble du involvert i menns klær?

Jeg skjønte at jeg alltid ville gjøre det. Gjorde to eller tre kvinners samlinger, men det var bare et stadium av utvikling. Herreklær er nærmere meg, gjennom det kan jeg si mer. I henne kan jeg forestille meg selv, men i en kvinners kjole, heldigvis, kan jeg ikke.

En av mennene som lager kvinners klær, sier at hun har mer fantasi, mer plass.

Frihet er til en viss grad bra. Men når du setter rammen, vil du gifte deg med dem, og når det er frihet til å gjøre hva du vil, de fleste, viser det seg, vil ikke ha noe. Hvis noe er forbudt, så er det interessant. I herreklærne er det mindre silhuetter. Du kan ikke lage lommelykt på ermene. Vel, det kan du selvfølgelig, men hvem vil ha dem på. Og ingen vil rhinestones. Hvorfor er det ingen russiske herreklærdesignere? De er redde. Likevel er menn mer konservative.

Velkledd mann - hvem er dette? Hvordan ser han ut?

Jeg har nylig hatt en klient, han er allerede en voksen mann med sin familie og barn. Han bestilte en myk jakke, selv om han hadde utrolig stilige jakker, med en nål. Jeg ble veldig overrasket, for før det trodde jeg at jeg hadde et ungdomsmålgruppe. For meg er dette et stort ros.

Og hvordan skal en velsmakende jakke se ut?

Menns jakke - det vanskeligste. Han burde sitte som en hanske, som rustning. I dette tilfellet har du bare en tuck, som du kan jobbe med. Det er umulig, som med kvinners klær, å hule et sted, sett inn draperi og si at det skal være slik. Prøv å ta et stykke papir og feste det på kroppen. Se hva som skjer med ham - hvor mange bretter, krøller. Her må du fjerne alle disse zalomchiki for å få den perfekte formen. Først da kan man forestille seg hva menns klær er med en tuck.

Ting fra samlingen av Artem Shumov FW14 / 15 sko: Banya Concept Store

I år lanseres mennene Elle og Numéro, alt som mangler er den mannlige kosmopolitiske (og slike rykter sirkulerer). Mennemote utvikler seg, og faktisk har menn vært å kle seg verre enn kvinner i lang tid. Fortell om menns fasjonable klær?

Jeg starter fra begynnelsen. Inntil det nittende århundre var det bare menns mote; damemote, alle disse kjoler, korsetter - det var en appendage til en menns dress. Menns drakt endret seg, var mye lysere enn kvinner. I samfunnet var mannen den viktigste, han deltok i kampene, han hadde en stor sosial aktivitet, så han trengte mer klær. Så kom den første fasen av teknisk utvikling, den andre fasen, folk satt i skap, etter hvert ble mote monotont: skjorte, dress, jakke. Og etter krigen var det ingen penger for klær. Mote er faktisk en helt smart prosess. Hvis han var dum, ville mote ganske enkelt ikke eksistere gjennom hele menneskeheten. Derfor forstår jeg ikke når de spør: "Skaper du mote?" Hvordan lage mote hvis det var før deg og vil være når du dør? Vi oppretter bare ting og reflekterer menneskelige behov.

Generelt trenger folk nå ikke mye klær.

Hvordan ikke? Du kan ikke komme til bedrift i en T-skjorte. På forretningsmøtet, også, kan du ikke - trenger en dress. På den måten du er kledd, gjør folk rundt en mening om deg. En mann, kledd pent, gir inntrykk av at alt i hodet er lagt ut på hyllene. Den såkalte normcoren blir også kjedelig. En person er alltid i utvikling, så han må bytte klær.

HVORDAN ER DU SELV?

Seg selv.

VEL OG MASS MARKEDSURROUND?

Ja selvfølgelig. Jeg sier ikke at iført et massemarked alltid er respektløs for seg selv. Men til en viss grad er dette sant. Her klær du på et massemarked, og du ser en annen person som du ikke liker, og han er kledd på samme måte som deg. Hvis du er kledd på samme måte, kan dine tanker konvergere.

Hvem er teamet ditt, hvem jobber du med?

Jeg er omgitt av helt forskjellige mennesker: fra fotografer til skobutikker. Hvis du roterer i sirkler hele tiden, så vil du og verden oppleve ensidig. Hvis du jobber i luksus-segmentet, så er det naturlig at når du tar t-banen, er det vanskelig for deg å forstå dette livet. Hvis du gjør gatemote, bor i leiligheter og stadig kjører rundt med bil, er det vanskelig for deg å forstå hvordan gaten bor. Kanskje jeg ser dypt ut, men i det siste tror jeg at varamedlemmer ikke ser livet i det hele tatt. De kjører selv uten trafikkork.

Jeg vil være takknemlig for teamet mitt, sannsynligvis hele mitt liv. Det er et slikt veldedighetsprosjekt for å støtte unge designere LMA Presents (AFFA) - de hjelper nykommere, slipper den første samlingen, for å lage et show. Fordi det er rett og slett umulig å oppnå dette på egenhånd: Når du er 24, har du bare uteksaminert fra universitetet og jobbet i et par år, hvor får du ressursene fra? Jeg organiserte det første showet på Aurora Fashion Week. Forutsatt gratis modeller og en plattform. Det er vanskelig å tro - i verden, ikke engang i Russland, skjer det generelt ikke. Denne sesongen hjalp de meg med modeller med styring. Andy Fiord Fashion Advertising - tusen takk.

Tross alt kler menn seg for å føle seg komfortable i det miljøet de befinner seg i.

Du bruker stoffer fra Europa. går du dit selv for dem?

Nei, leverandører kommer her, pluss jeg jobber med mellommenn i lager tekstiler - de bidrar til å gjøre merkevaren rimelig og av høy kvalitet. Design av stoffer i eget design er utrolig kult, men et helt annet nivå og veldig dyrt. Nå har jeg ikke råd til det. Men det er noen kontakter du kan, om nødvendig, gå ut. I St. Petersburg er det en god plaggfabrik, som produserer jacquard-stoff. Ting fra det var i samlingen.

med bosch?

Ja. Utrolig kvalitet stoff, selvfølgelig. Og når du ser på det, er det virkelig et maleri. Helt europeisk stoff. For meg var det en stor oppdagelse at det er en slik industri i Russland. Det er folk som virkelig gjør gode ting.

Er det vanskelig å drive virksomhet fra Petersburg?

Tvert imot er det enklere, der folk kjøper på en annen måte. Hver by har sin egen karakter. I St. Petersburg vil folk ikke kle seg klare. Moskva kunder ser lyse farger i butikken og går til den. Og St. Petersburg bosatt vil nærme seg en annen. Det kan til og med være bra. Hver by har sin egen stil, sin egen følelse.

Petersburg designere er mange venner. Det er vanskelig å finne gode spesialister, så når noen rådgiver noen, er det greit. En slags buddhistisk holdning: jo lykkeligere en person er, jo lykkeligere gjør han andre. I flere år jobbet jeg med veldig gode designere, for eksempel med Parfenova. Bare å være med en slik person er en utrolig opplevelse. Hun er en fantastisk kunstner, selvsagt talentfull, hvert år produserer hun flotte samlinger som ser veldig friske ut.

Hva lærte du fra Tatyana Valentinovna? Hvor lenge har du jobbet med henne?

Vi jobbet i et par år. Jeg gjorde mange ting. Kom som student fikk jeg muligheten til å lære design. Universitetet lærer også konstruksjon, men dette er annerledes. Når du syr på en figur, kryper mange funksjoner ut. Du må enten være et utrolig snill for å forstå dette, eller ha en veldig stor opplevelse. Jeg jobbet også mye med veldig dyre stoffer. Vel, ingen eier farge i Russland som Tatyana Valentinovna.

Jeg vet også om å jobbe med Gazinskaya. Var det før Parfenova?

Etter det var det vanlig praksisplass. Hun var på utkikk etter en designer, og jeg husker ikke hvem som rådet henne til rådighet. Det var utrolig morsomt - jeg gikk rundt St. Petersburg med en venn som flyttet til Moskva, en samtale fra et ukjent nummer: "Hei, Vika Gazinskaya ringer deg." Jeg tilbrakte omtrent en måned i Moskva, men vi trente ikke ut som et resultat - og det skjer.

Du har en god bakgrunn når det gjelder å studere. Dette er veldig kult.

Alle har sin egen utviklingsvei. Da jeg kom til Tatiana Valentinovna (Parfenova. - Ca. Ed.), Visste jeg umiddelbart at jeg ikke ville jobbe her hele mitt liv. Mange europeiske designere, før de åpner sitt eget motehus, gjennomgår praksis, blir trent. Vi har få som forplikter seg til å sy på menns klær, fordi det ikke er trening for mannekonstruksjon. Den kvinnelige og mannlige kroppen er forskjellig, så hvis du har lært kvinnelig design i fem år, trenger du fortsatt fem år for å lære å male. Du må ha kroppsvolum. Klipp flat, og du trenger bare å forestille seg hvordan det vil være i 3D. Jeg var heldig, jeg gikk også til kursene i sovjetisk design og studerte teknikkene til Pavlovs design. Menn kler faktisk på å føle seg komfortable i det miljøet de befinner seg i. Fyren vil ikke ha ubehagelige sko. Jeg vil ha noe mindre vakkert, men jeg vil ikke være ubehagelig hele dagen. En jente kan bære og tolerere fordi den er vakker.

Ting designer finnes i St. Petersburg: JNBY, Nevsky Prospect, 148; Design'Rium, Fontanka, 52; Vanitymaker, Moss Street, 4

Takk for hjelpen med å organisere skyting og intervjuer med Aurora Fashion Week-teamet

Se på videoen: Artem Shumov. Fall Winter 20182019 Full Fashion Show. Exclusive (Mars 2024).

Legg Igjen Din Kommentar