Den arde musen: Uma Thurman og historien om svik
"VON SHTERNBERG VAR EN MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Dette er en spesiell forbindelse, som jeg er stolt av, og kanskje en dag vil folk snakke om meg og Mind så mye som de sier om andre [kreative fagforeninger], "hevdet Quentin Tarantino i et intervju for 2004, tidsbestemt til premieren til den andre delen av Kill Bill ".
I offentligheten så han og Uma Thurman virkelig ut som en klassisk duet "museum og kunstner" - blant annet fordi de illustrert ordene "motsetninger tiltrekker seg". Han er en uttrykksfulle, støyende, masete skaperen som er vanskelig å holde opp. Hun er Lauren Bacall fra sin tid, ikke for snakkesalig, en skuespillerinne-enigma med et snev av aristokrati som unngår publisitet (dette er ikke et fullstendig fortryllet bilde: Thurman har edle røtter arvet fra sin mor, en modell som fremdeles hadde det tyske prefikset "bakgrunn" i etternavnet) .
"Tingen er at denne forbindelsen bare er der, og jeg vil ikke forklare noe med ord," utviklet Quentin temaet. Og faktisk var han en av de få som undersøkte bak fasaden og var i stand til å overføre skjermens skrøbelighet og usikkerhet, dens indre spenning og sinne - avskyens avgrunn. Det han ikke gjettet eller rett og slett ikke ville tenke på, var at denne sinne ble regissert både for seg selv og hans nærmeste allierte i personen til Harvey Weinstein. Den vakre, men uunngåelig giftige myten om muse og skaperen varte i ytterligere fjorten år, til det var støv.
Forskjellen mellom fasaden og feil side i tilfelle av Thurman er generelt svært veltalende. På overflaten, barndommen i en velstående familie, mottok buddhistisk oppdragelse fra kulturolog Robert Thurman, som spesialiserte seg på India og Tibet, og den "grønne korridoren" til moteverdenen - fra sin mor (Umas modellkarriere begynte i en alder av femten og ved seksten hun var på forsiden av den britiske Vogue). I dybden - usikkerheten i sitt eget utseende, som ble utført fra barndommen, om hvilken Thurman må lytte til i dag også: hennes beskrivelser i de sekulære kolonnene inneholdt nødvendigvis det tvilsomme epithetet "slankete", "uforholdsmessig" tynt i forhold til hans høyde) og nesten Enhver biografi av skuespilleren har det travelt med å minne om hvordan hun i barndommen ble hånet for formen på nesen og de store føttene, og en familiefamilie tilbød å få henne til å bli rhinoplasty - Uma var da ti år gammel.
Til det uskyldige spørsmålet fra intervjueren, "Du har stjernespillet i filmen" Spokert "- og hvordan holder du deg rolig?" Thurman svarte ærlig: "Jeg gjør det ikke. Jeg holder meg ikke rolig! Jeg sparker opp rumpa meg!"
Ingen av dette bidro til opprettholdelsen av buddhistisk appeasement. Dysmorphophobia, utviklet av Thurman i barndomsårene, slått igjen på slutten av 90-tallet, da hun etter fødselen av datteren begynte å føle at hun var "uanstendig stygge". Konstante referanser til de "hotteste kvinnene på planeten" ser ut til å ha gjort enda mer skade på selvtillit, og overvurderer det allerede ublu forventningsnivået. Husker dette allerede i det neste tiåret, Thurman til det uskyldige spørsmålet til intervjueren, "Du har stjernespillet i filmen" Be Spoke "- og hvordan opprettholder du ro selv?" ærlig svarte: "Jeg gjør det ikke. Jeg holder meg ikke rolig! Jeg sparker rumpa over! ... Usikkerhet går aldri, i løpet av årene begynner du å oppleve det lettere, på en Zen måte."
En lignende situasjon med karrieren Thurman. Med en misunnelsesverdig liste over regissører, som skuespilleren klarte å jobbe (kronologisk: fra Gilliam til von Trier), var hun kronisk uheldig med roller og filmer som virkelig kunne avsløre henne. Minus tre verk fra Tarantino, sjelden flaks - fra "Farlige Liaisons", hvor den attenårige Uma ikke går tapt på bakgrunn av Glenn Close og John Malkovich, til "Hysterical Blindness", som Thurman fikk en Emmy Award - negert av kommersielle feil og katastrofale feil casting. Toppen av uflaks ("Batman og Robin" og en gjenopptakelse av "The Avengers", som Thurman ble merket med en nominasjon for "Golden Raspberry") sammenfalt med en personlig krise, og skuespilleren klarte ikke å komme seg ut av det uten tap. "Jeg tar dette filosofisk: Hvis du vil bli berømt - gjør deg klar til å betale regningene dine," sier Uma, og kommenterer en smertefull, tabloid-revet skilsmisse fra Itan Hawke. "Det er åpenbart at dette er min skjebne: de verste øyeblikkene overlapper det beste."
Å redusere Thurmans trettiårige karriere bare for å samarbeide med Tarantino ville være en stor overdrivelse, men generelt kan man forstå hvor hans oppfatning av henne som en "skuespiller av en regissør" kom fra. Tarantino, med sin kinematiske fotfetisjisme, forvekslet ikke Thurmans fotstørrelse (skuespilleren og regissøren snakket om at de kunne ha laget en egen film fra hans nærbilder av føtter). Han forsøkte ikke engang å lage en britisk retrospion på Diana Rigs mønster. Bruden, Black Mamba, Beatrix Kiddo, mor - i "Kill Bill" er ikke en, men flere roller, personlig skrevet under Mind, og hver av tegnene har resonert med sin personlige erfaring. Denne jackpoten hadde imidlertid også sin pris - og Thurman var ikke klar til å betale den.
I et nytt intervju med New York Times forteller Thurman hvordan han, under filmen av den andre delen av Tarantino-sagaen, til tross for protester fra skuespilleren overtalte henne til å komme inn i en konvertibel og ga oppgaven å presse hastigheten på 64 km / t ut av bilen ("Ellers vil håret ditt i rammen ikke fly og må skytes igjen "). Det er fortsatt ikke helt klart hva som gikk feil. Ifølge Uma var bilen feil, som antydet henne av et av besetningsmedlemmene. Tarantino i et returintervju sier at den lille S-formede bøyningen av veien, som han ikke merket, var skyld i - og det var på ham som Thurman brakte bilen: «Jeg kom til henne og strålet med glede og sa at det ikke ville være noen problemer. Uma svarte ... "Ok." Fordi hun trodde på meg, stolte på meg. Jeg fortalte henne at veien var rett, at det ikke var fare, og det var ikke slik. Jeg tok feil. "
Feilen var dyr. Fra fysiske skader opprettholdt i ulykken, kan skuespilleren ikke gjenopprette til nå. Det var enda vanskeligere å komme til uttrykk med oppfatningen at en nær person uten spesielle behov, bare fra regissørens spenning og en fanatisk forkjærlighet for realisme, sendte henne til å risikere livet hennes.
Tarantino på settet ristet ansiktet hennes (som Michael Madsens karakter) og kjempet henne med kjeder i en kamp scene med en japansk morder schoolgirl
Det tok omtrent femten år for Thurman å få skuddene og sørge for at ulykken skjedde uten egen feil: "Min personlige detektivhistorie i stil med Nancy Drew." I alle disse årene nektet representanter for Weinstein Company enten å sende ut bilder til henne, eller sa at de ville gjøre det så snart skuespilleren signerte et dokument om avvisning av eventuelle krav. Uma, akkurat som Black Mamba kaller hennes fiender med navn: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh og den harmløse Harvey Weinstein er personlig ansvarlige [for å forsøke å skjule sannheten]. De løy, ødela bevis og fortsatte å lyve om hva som forårsaket meg uopprettelig skade, og deretter forsøkt å skjule dette faktum "(Weinstein Company refuterer anklagene Thurman).
"Det som virkelig var ferdig med meg i denne ulykken, var et billig skudd. På den tiden hadde jeg gått over mange helvete kretser. Jeg trodde virkelig at jeg fór på meg for det felles gode, og alt jeg bestemte meg for å delta i, hva Jeg lot det skje, for meg var det som en voldsom kamp i gjørmen med en sint eldre bror - forteller Thurman, og husker hvordan Tarantino på settet ristet ansiktet (som Michael Madsens karakter) og kvalt henne med kjeder i en kampsituasjon med en japansk morder schoolgirl - Men i disse tilfellene var det siste ordet i det minste for mange th. " I ulykkeshistorien tok det siste ordet femten år, og til tross for at regissøren til slutt fant og skildret skuespilleren skuddene til den uheldige episoden - det var verdt tilliten, som sannsynligvis aldri vil bli fullstendig gjenopprettet.
I anti-trakasseringskampanjen som utviklet seg i Hollywood, så noen kommentatorer trusselen om "skaperen og musen" -modellen, uten hvilken "mange flotte filmer ikke ville ha funnet sted". Eksemplet til Thurman og Tarantino viser hva som er galt med denne modellen: i praksis viser musen i det ikke å være likeverdig partner, men et instrument og gissel i studiosystemet, som kan sette gammeldags "romantikk" i vinden.
bilder:Miramax
