Det beste som skjedde på London Fashion Week

Olesya Iva

FEBRUARI OG BEGINNER AV MARS - VARMTID for moteindustrien: Den ene etter den andre er de største verdensmånedene, hvor de viser fremtiden høsten og vinteren 2016. Denne uken er over den korteste og mest avantgarde moteugen - briterne. Vi forteller hva som virkelig skjedde under henne i London, og hvordan det kan påvirke oss.

Vis av J.W. Anderson

Den briljante broren Jonathan Anderson forvirret alle. Han viet sin tidligere samling før høsten til 70, og en fullverdig høst-vinter-samling, uventet - til 80-årene. Så gjorde han det klart: å fokusere på stilen til en bestemt epoke er ubrukelig, og alle tiår er på mote fra 1950-tallet til 2000-tallet. Hvert merke velger sin egen eller blander flere på en gang. Alt dette negerer ikke det faktum at retur på 80-tallet har ventet lenge, og Jonathan var foran alle. Designeren sier at han i den nye samlingen vendte seg mot ideen om forbrukerisme og holdt i sinnet bildet av sovjetiske kvinner som på slutten av 80-tallet kom til forbruk, så vel som mote i Øst-Berlin. I tillegg ønsket han å vise hvordan tilfeldig kvinner faktisk bærer ting. Herfra: Accordion støvler med en liten hæl, lurex, vanskelig å matche prints og corduroy ribbet bukser. Spesielt vellykket var designeren geometriske tilbehør (Anderson foreslår at du har på seg øredobber av forskjellige former - trekanter og sirkler) og voluminøse strøk laget av farget skinn med lengde av midtkalven.

Simone Rocha Show

Barokk og gotisk er tilbake, og Simon Roch, som trekker inspirasjon fra sitt første show, snakket best om disse temaene. I 2014 mottok Simone British Fashion Awards, og hennes viktorianske kjoler med en overflod av dekorative elementer er etterspurt over hele verden. Designeren demonstrerer at i dag er hovedverdien i luksus segmentet - hardt arbeid og komplisert utførelsesteknikk. Showet åpnet fløyel kjoler og avsluttet barokke jacquard kjoler. Simone endret ikke sine favoritttricks - bruken av perler og pendler. Du bør også være oppmerksom på frisyrene til modellene: Håret ble viklet rundt halsen, som et sjal, og modellene syntes å komme ut av doppene fra 1700-tallet.

Vis Gareth Pugh

Den største britiske visjonære Gareth Pugh har returnert til London denne sesongen. Dette er faktisk en begivenhet: før det hadde han i syv år på rad premiere av samlinger i Paris, og i fjor i New York, hvor han introduserte formatet av videoinstallasjoner. På dette London-showet var det også en video - en mini-film av Ruth Hogben: en rettferdig jente knuste låser i flere minutter, smurt med blodrød maling og i den endelige videoen brent i en lys flamme. På ansiktene til modellene malte røde kryss, som ligner fargingen av fotballfans. I høstsesongen reflekterer Drink ikke lenger på den digitale verden, men vender tilbake til sine røtter, som viser krigende bilder. Gareth jobbet med svart skinn, pels, pigger og tusen cocktailpinner. De viktigste gjenstandene i samlingen var capes og geometriske voluminøse kjoler til gulvet.

Ashish Show

Ashish straightness holder ikke. Ordet "SEX" på et mykt sweatshirt, kombinert med scarlet latex stripper støvler, beskriver best atmosfæren på showet. Designer kombinert silke kombinasjoner med parker - vi har allerede lagt merke til denne kontrasterende teknikken på catwalks i New York. En annen lesning av linestilen ble også demonstrert av modeller med punk multicolored bangs - i noen strikkede shorts og T-skjorter. Designeren viste også hvor å gå på jobb med paljetter - nå ble kamuflasje og leopardmønstre lagt ut av dem. I et intervju med Style.com egget Ashish Gupta bokstavelig talt vår artikkel om tilbakelevering av seksualitet. Han sa: "En kvinne bør være fri til å velge hva hun ønsker å ha på seg. Jeg kan ikke unnslippe det faktum: Hvis en kvinne er kledd seksuelt, så er konseptet av en hore festet på henne. Det virker som om jeg er urettferdig og støtende. Stereotyper skal bekjempes. nyt seksualiteten din og ha det du vil, uten frykt for å ha en ubehagelig etikett. Vær sexy og sterk. " Vi abonnerer på hvert ord.

Marques'Almeida show

Marta Marquez og Paulo Almeida, vinnere av British Fashion Awards, fortsetter å jobbe med universelle kvinners og menns samlinger. I den nye samlingen har deres merkede rippede jeans ikke gått bort, men dette er ikke en gjentagelse av fortiden, men et nytt nivå. Først opptrådte en farget denim: showet åpnet røde totalbuer, og ble fortsatt blekrosa og grønn. Designere på vanlig måte bruker både farge gjennomsiktig chiffon, farge pels, vri denim i buer, og også kle modeller i strikkevarer fra hode til tå. Bruken av flerfarget jacquard, som en hyllest til retur av barokkstilen, og metallskinn har blitt nytt. Alle bildene supplerte støvlene, uten som denne sesongen ikke gjør, virker det, ikke noe show.

Christopher Kane show

For en uke siden åpnet den første Christopher Kane-butikken i London. I tillegg har en betydelig del av merkevaren kjøpt konglomerat LVMH, som eier Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo og andre merker. Men til tross for påvirkning av en stor bekymring, klarer designeren å finne et kompromiss mellom kommersielle samlinger og mot og en rekke ideer. Et godt eksempel er den nye Kane-samlingen, gjennomvåt med seksualitet. Det mest levende inntrykk er laget av fargerike blonder kjoler. Fragmenter av lyse farger er laget i form av vevde nakne kropper av begge kjønn, delvis som minner om "Dans" av Matisse - i fjor sank mange designere inspirasjon fra kunstnerens lerret, så det er mulig at Kane utviklet denne linjen på denne måten. Etter Rick Owens fortsetter Kane også den revolusjonerende utviklingen av mannlig nakenhet. På en av kjolene er det et bilde av en mannlig kropp med bein spredt. En del av cocktail kjoler løser emnet mer sløret - det er sydd av gjennomsiktig chiffon, noe som åpner kroppen litt. Kane i den nye sesongen bruker mange ruches og multi-colored fløyel: svart, rød, blå. Selvfølgelig er dette materialet en annen trend neste høst. Dessuten viser designeren tuxedoer, feminine skjørt og bluser og favorittfavoritter.

Mary Katrantzou viser

Mary Katranza er en av de mest kommersielt vellykkede unge designerne, kjent for sine kalejdoskopiske trykk. I mellomtiden har hun allerede foretrukket broderi i flere årstider. I den nye høstsesongen utforsker Katranzu arbeid med materialer av forskjellige typer og arbeider med barokktemaet, som har passert en rød linje gjennom de fleste av Londons show. Så kombinerer Mary den barokke maksimalismen og minimalismen i viktoriansk tid, som ligner teknikken som Miu Miu bruker. Hele samlingen er inspirert av viktoriansk maleri, og designeren arbeider med riktig fargepalett. Designeren kombinerer også barokke stoffer i forskjellige farger med volumetriske detaljer laget av lys og gjennomsiktig plast. Fløyelsskoene på plattformen, sammen med stramme strømpebukser, clutch svamper og gjennomsiktige chokere med fancy figurer, fortjener oppmerksomhet.

Nye navn

London er tradisjonelt rik på kammerhendelser av unge og talentfulle designere, for hvem det ikke er behov for et podium. Et antall av disse unge merkene er fortjent i etterspørsel, og noen er nettopp begynt. For eksempel gjorde Ryan Lo sitt første show med barokke kjoler, hvor han brukte mye gjennomsiktig blonder, buer og ned. Geni av å jobbe med denim Faustine Steinmetz i den nye samlingen brukte silikonelementer i form av maling, og sømene ble dekorert som om de ble smurt i Photoshop. På Fashion East-plattformen omdefinerer en ny stjerne, Caitlin Price, sportsartikler. Reker presenterte en samling i stil på 70-tallet. I tillegg viste uteksamineringsprogrammet til Central Saint Martins-studentene som vanlig at de som britisk mote for fremtiden er for: definitivt husk navnene Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle og James Theseus Buck. Den sistnevnte, i tidens ånd, dekorerte menns ting med et enkelt kutt med silikonfalluser - sannsynligvis bør denne utnyttelsen av mannlige kjønnsorganer betraktes som en refleksjon på moteens utstillingistiske natur.

bilder: Getty Images / Fotobank (1)