Camilla Johnson-Hill: "Hvis en modell blir full, slår den merkevaren"

Grunnlegger av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days og Nowfashion.com video direktør Daria Shapovalova fortsetter å snakke med mote bransje fagfolk. I det nye materialet - konsulent og produsent Camilla Johnson-Hill. En av de mest innflytelsesrike kvinnene i mote er ansvarlig for at skyting av kompleksitet er utmerket - enten det er en reklamekampanje med Kate Moss eller omslaget til Vogue. Etter å ha åpnet sitt eget produksjonsfirma The Production Club på 22, jobbet hun med industriens giganter som Jil Sander, Dior og Tom Ford. I et intervju snakker Johnson Hill om hvordan Vanity Fairs cover-historie med tre Hollywood-skuespillere er laget, og svarer på spørsmålet om det er mulig å lage et godt skudd for små penger.

La oss starte med ditt mest fantastiske dekke av Vanity Fair med Matt Damon, Daniel Craig og George Clooney. Sannsynligvis misunner alle vennene dine deg fordi du havnet i et slikt selskap?

Faktisk ble alle tre heltene filmet separat. Så jeg møtte bare Daniel Craig, som ble fotografert i London. George Clooney ble skutt i Los Angeles, og Matt Damon i New York, men nesten samme tid var selv filmsettene de samme. Vi hadde to dobbeltrom imitere de manglende skuespillerne, på deres plass i etterproduksjonen satte de de virkelige. Men jeg liker å vise folk dette dekket - de alle tror at jeg tilbrakte en hel dag med tre skuespillere.

Hvordan føles det å jobbe med supermodeller?

Jo mer berømte modellen, desto mer selvsikker blir det. Min nye favoritt er Cara Delvigne. Denne jenta har fantastisk energi. Noen ganger må vi stå opp om fire om morgenen, begynne å lage hår og sminke om fem, sette lyset og innse at det blir en vanskelig dag, og det er ikke noe bedre enn en modell som ville smile, lading alle med energi og godt humør. Jeg sier alltid at når du går på skyting, gjør en utmattende reise for henne, er det viktig at det er folk på settet du liker. Det er ikke nok at de er fagfolk på sitt felt, deres karisma er viktig. Kara er en av disse menneskene.

Valg av modell for en reklamekampanje påvirker merkevaresalg?

Størrelsen på avgiftsmodellen vil fortelle deg at dette er slik. Så snart en kjendis eller en kjent modell er fjernet for en reklamekampanje, begynner folk umiddelbart å skrive om det på Twitter, Instagram og Pinterest. Det er så mye hype rundt dette at slike ting, enten vi liker det eller ikke, blir deponert i hodene våre. Problemet er at så snart en kjendis blir ansiktet til et merke, blir dens tro og handlinger en del av det. Hvis en modell blir full, påvirker dens oppførsel folks oppfatning av merkevaren. Når du velger en modell, må du forstå at du selger ikke bare selve produktet, men også utseendet på modellen, frisyr, sminke og livsstil.

Fortell oss hvordan du søker etter steder for å skyte. Selvfølgelig finner du selv deg selv på de mest fantastiske stedene!

Da vi filmet Salvatore Ferragamo-annonsekampanjen med Michael Jansson og Kate Moss, var det nødvendig å vise at klærne hadde noen beskjed, det var nødvendig å puste en spesiell melding inn i den. Jeg ville virkelig finne et sted hvis farger ville være veldig egnet for Mikael når det gjelder fotografering. Som et resultat skutt vi i den fantastiske bygningen til den russiske ambassaden i Berlin. Vaktene, jeg er sikker, savnet oss bare fordi Kate Moss var med oss, som de bare elsker i Russland. Så vi endte opp i Tyskland uten planlegging, men jeg visste at plasseringen ville se fantastisk ut med stylingen av Anastasia Barbieri, bilder av Michael og Kate Moss. Jeg visste sikkert at en slik kombinasjon ville være feilfri.

Er det mulig å skape et flott skudd med et lite budsjett?

Ja, ja, og ja igjen! Du trenger ikke et stort budsjett for å skape et fantastisk bilde, og faktisk var noe av det beste arbeidet jeg var involvert i å skape, opprettet med et lite budsjett. Redaksjonelle budsjetter er vanligvis små, men bildene er oftest de vakreste, og fotografen oppfører seg mest kreativt. Nå får noen virkelig talentfulle unge fotografer, som Daniel Jackson, Tom Allen, Boo George, fart. Og selv om de ikke jobber med uendelige budsjetter, klarer de å skape fantastiske bilder.

Hva foretrekker du å jobbe med - med motefotografier eller reklamekampanjer?

Skytingsredaktører betyr å vise eksisterende trender og måter å ordne klær på riktig måte. Det som er veldig interessant er å jobbe med merkevareannonsekampanjer, fordi oppgaven er å overtale en person til å bruke pengene sine i butikken til dette bestemte merket. Klærne selv er ikke alltid attraktive, og du må få dem til å se veldig bra ut. Du er ansvarlig for mange mennesker, enten de er aksjonærer i selskapet eller dets mange eiere. Jeg liker å jobbe i slike situasjoner, det er en slags konflikt i dem. Jeg liker å gjøre det umulige.

Når du har en fantastisk fotograf, og han skyter et godt produkt, kommer et eksepsjonelt øyeblikk plutselig - du ser det med en gang

Du produserte skytingen med Mark Jacobs, hvor han ser ut som Andy Warhol. Hun har allerede klart å gå inn i historien om moderne glans. Sannsynligvis forstod du det allerede i ferd med å skyte?

Det var en uforglemmelig jobb for Intervju: dekket med ansiktet til Marc Jacobs, hvor han dukket opp på bildet av Andy Warhol. Katie Grand, Fabien Baron jobbet på henne, og Michael Jansson handlet som fotograf. Mark var gratis for bare noen få timer, men til slutt tok det mer tid. Vi hadde en ekte Andy Warhol parykk, som til slutt ikke var nyttig. Med hver ny ramme ble bildene bedre og bedre. "Det blir et viktig skudd," tenkte jeg da. Dette er hva som skjedde. Dekselet kom ut fantastisk, så Mark brukte selv dette bildet på sine T-skjorter.

Hvilke merkekampanjer anser du for mest interessante og samtidig relevante i vår tid?

Jeg liker Saint Laurent, Edie Slimane gjør en god jobb. Jeg har aldri jobbet med kampanjene hans, men det vil jeg gjerne ha. Jeg samarbeidet med ham da han fortsatt var i Dior Homme, og det arbeidet brakte meg stor glede. Slimane er veldig interessant som en person: han er en visjonær, og han liker å visualisere ting. Det han gjør for Saint Laurent er moderne og i tråd med øyeblikket. Jeg er også interessert i Céline, men bare de siste årene.

Når du skyter, kan du bare se på en bestemt ramme, umiddelbart si at dette er akkurat det du trenger?

Ja. Når du har en fantastisk fotograf, og han skyter et godt produkt, kommer et ekstraordinært øyeblikk plutselig - du ser det med en gang. Denne rammen vil ikke nødvendigvis føre til at det annonserte produktet vil selge bedre. Det var flere kampanjer som jeg sikkert skulle ta merket til et nytt nivå, men dette skjedde ikke. Bilder som ikke er for forvirrende for forbrukeren, er mest vellykkede i reklame.