Fra Chanel til Silence: Teatralske kostymer av mote designere
Stephen Fry utgitt på London-scenen produksjonen av "The Importance of Being Serious" av Oscar Wilde, kostymer som ble oppfunnet av John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood og Prabal Gurung kjole ballettdansere. Trenden er åpenbar. Vi bestemte oss for å huske de mest slående tilfellene der designerne følte seg komfortable i rollen som draktdesignere for teaterproduksjoner, fra Saint-Laurent til Alexander McQueen og Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" og "Blue Train" av Jean Cocteau
Coco Chanel en av de første motedesignerne begynte å jobbe med avantgarde artister. I 1922 skapte hun kostymer for "Antigone" av Jean Cocteau - et lek basert på gamle greske myter, det settet som ble utviklet av en venn av designer Pablo Picasso. To år senere kledde franskmannen ballettdansere "Blue Train" med libretto av Cocteau, regissert av Dygilev og Nijinsky. Den siste Cannes-filmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky", som sannsynligvis er basert på virkelige hendelser, forteller om lidenskapen til skaperen av den lille, svarte kjoleen russiske balletten. Et århundre senere følger den nåværende designeren av hennes merke, Karl Lagerfeld, Coco Chanels eksempel: han oppfant kostymer for Apollo og The Dying Swan ballets.
Christian dior
"Duel of Angels" Jean Zhirod
Den franske moterevolusjonisten bidro til mange kunstområder. Han var et galleri og solgte kunstnere som Pablo Picasso, skapt kostymer for kinoen (Dior er kjent for å jobbe med Marlene Dietrich, som dukket opp i Dior i frykt for scenen og i himmelen er det ingen motorveier) og teater. For eksempel kom designeren med kvinneklær til lek av fransk dramatiker Jean Giraud "Duel of Angels". Hun ble løslatt et år etter hans død - i 1958 spilte skuespillerinnen Vivien Leith i en rød kjole i gulvet i det 19. århundre. Det var ikke det originale antrekket til Diors arbeid, men en kopi av det, restaurert av Londons baserte firma Bermans. Nå kan kjolen ses i arkivene til museet Victoria og Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée og Mon Truc en Plumes
Til teaterarbeidet til Yves Saint Laurent trakk Roland Petit. For et øyeblikk er han ikke bare koreograf og danser, men også sønn av skaperen av ballettskomerket Repetto Rose Repetto. Petit var gift med den berømte ballerina Zizi Zhanmer, og Saint-Laurent anses å være en mus. Hennes heltinne og han hadde på seg.
Gianni Versace
The Legend of Joseph Hugo von Hofmannsthal
The Legend of Joseph - balletten "Russian Seasons" i 1914, som 60 år senere satt i La Scala. Kjoler kom opp med en designer som ikke nå er forbundet med teater eller annen klassisk kunst - Gianni Versace. Senere har en flink av seksualitet på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet arbeidet med forestillinger som Salomé og ballettene til Maurice Bejart før de ble drept i 1997. Forresten, den første samlingen av klær fra et metallgitter - nå er det et varemerke for Versace - Gianni demonstrert i Paris Opera.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Grandfather of Hubert Zhivanshi jobbet som kostyme designer på Grand Opera. Barnebarnet fortsatte sin virksomhet i 1997: Bolshoi-teatret tilbød ham å sy klær til Gisells helter. Den første tolkningen av librettoen av Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier og Jean Coralli og Adolf Adans musikk ble vist på 1840-tallet, og Givenchy besøkte selve Grand Opera-arkivet for å gjøre kostymer så nært som mulig til den opprinnelige versjonen. Nå er Giselle fra 90-tallet ofte vist av Kultura TV-kanalen.
Alexander McQueen
"Eonnagat" av Robert Lepage
Utførelsen av Eonnagata om det legendariske 18. århundrets spion Chevalier d'Eon ble vist i 2009 på Sadlers Wells Theatre i London. Eksperimentell regissør Robert Lepage har designet kostymer og invitert drama-geni i Alexander McQueens klær. Den ledende rollen i "Eonnagate" ble spilt av Sylvie Guillem, en nær venn av designeren, som selv starred i en liten film om sin atelier. Som et resultat spilte skuespillerne i kostymer inspirert av det tradisjonelle japanske kabuki-teatret (navnet "Eonnagata" refererer til ordet "onogata" i kabuki som karakteriserer en mannlig utøver som spiller rollen som kvinner). Teaterelskere kunne se kostymer fra den sene britiske bor: for noen år siden ble Eonnagat hentet av Chekhovfestivalen.
Stefano Pilati
"Forræderi" av Harold Pinter
Tidligere Yves Saint Laurent kreativ regissør Stefano Pilati prøvde først hånden på å skape kostymer til teatret for to år siden. I Harold Pinters spill Betrayal ble Emma spilt av langvarig designervenn Christine Scott-Thomas, og hennes mann Robert var Ben Myles. Pilati satte dem på. Han jobber nå som designer i Agnona og Ermenegildo Zegna, og kanskje vil han bli bedt om å sy på kostymer igjen, for eksempel for italiensk La Scala.
Stella McCartney
Peter's Martins Ocean Kingdom
En britisk kvinne lager ikke bare klær til sport i samarbeid med adidas. I kostymer av hennes forfatterskap fortalte danserne til Ocean Kingdom-produksjonen på 45 minutter kjærlighetshistorien til innbyggerne av kongene i jord og hav på samme måte som tragedien Romeo og Juliet. Ballettkoreografi ble satt av 60 år gamle Dane Peter Martins, og musikken ble skrevet av sir Paul McCartney selv. Apple fra epletreet.
Rodarte
"Two Hearts" av Benjamin Milpier
Black Swan Choreography av Darren Afroonsky ble satt av danseren Benjamin Milpier: han lærte Natalie Portman å danse og giftet seg med henne et par år senere. Tutu for skuespilleren ble laget av designerne Kate og Laura Mullevi, en av de viktigste håpene om amerikansk mote. Tilsynelatende var Milpier så fornøyd med de to søstrene som to år senere bestemte han seg for å gjenoppta samarbeidet. To hjerte dansere, hans produksjoner for New York City Ballet, tok på scenen i kjoler med svart og hvit Rodarte-grafikk. Fra 2014 vil Milpieu lede Opéra de Paris, og kanskje vil Mullevi også lage kostymer til den franske balletten.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" av Frederick Fisbach
Alber Elbaz sier at han skaper vakre klær til ekte kvinner. I slike kledde han helten til sin gode venn Juliette Binoche i stykket "Mademoiselle Julie". Elbaz skapte en kjole av gullpalliner, som han sa, symboliserer skuespillernes indre skinne. I den tragedien som Frederick Fisbach utgjør på grunnlag av den eponymiske arbeidet 1888 av den svenske dramaturg August Strindberg, blir han fortalt om møtet med en rik kvinne med en tjener.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale og Sidi Labri Sherkaui
Designeren Givenchy designet ballettdraktene for den nåværende sesongen, Opéra de Paris. Settet for 17-minutters produksjon ble skapt av ytelseskunstner Marina Abramovich - musen og kjæresten til Ricardo Tisci, samt ansiktet på Givenchy vårens sommerkampanje. Hun inviterte en italiensk designer til å jobbe på en ballett. På premieren ble produksjonen applaudert mens de sto. Utseendet til danserne spilte en betydelig rolle i dette: de danset i beige overalls med hvite skjeletter og gjennomsiktige skjørt. I et intervju med Dazed & Confused magazine forklarte Silence at han var inspirert av romantikk og ønsket å skape noe sterk og skjøre samtidig.