Osome2some om klare mote og gale priser

Anna Andrienko og Natalia Buzakova grunnla merkevaren osome2some i 2009, hvorav produserer ryddig klær for hverdagen. Deres ikoniske ting er koselige strøk; De presenteres i Tkachi-plassen og i merkets Moskva utstillingslokale. Uten en spesiell utdanning opprettet jentene et av de mest kommersielt vellykkede russiske unge merkene på egen entusiasme og uten investeringer fra tredjeparter. Vi snakket med osome2some om hvordan å lage mote en lønnsom virksomhet i Russland, hvilke hindringer skaper kjøpere, om unge designere må delta i et messeshow og hvordan ikke å være redd for noe.

La oss starte med det viktigste: Hvordan være russiske designere og ikke brenne ut?

En designer av noe merke har alltid sine egne kommersielle trekk - som en Stella McCartney jakke. Dette er ting som gjør deg til en kasserer, DNA-frimerker. Treffet er viktig, Sign-tingen. Noen mennesker går veldig bra på mono-produkter - fordi det er bare klarere. Noen gjør krage, noen - gensere. Ok, lager et genser, men med interesse, med kjærlighet. Du kan ikke bare ta og begynne å lage sweatshirts, holde på dem hipster logo og selge. Det viser seg alt er så fasjonabelt, men berører ikke. Det er usannsynlig at noe vil komme ut hvis du bestemmer deg for å være designer fordi det er fasjonabelt, eller en fotograf fordi du liker noen bilder, og du vil også skyte. Noen ganger skjer det også at det er innledende investeringer, men det er ingen buzz uansett, fordi det ikke er noen motivasjon fra begynnelsen.

Et annet problem med priser: Det antas at mange russiske designere er urimelig dyre.

Som et eksempel, kan du ta et pleiad av Kiev designere: blant dem er det flere ubetinget kommersielt vellykkede, som Bevza, i hvis samlinger du kan finne gjenstander for 1000 euro. Men bak dette er kvalitet, kampanjer, show - disse prisene er bestemt av styrken til et veletablert merke. Unge merkevarer som setter de samme høye prisene, sjelden går inn i profitt, unge designere har svært høye priser. Selvfølgelig består det av prisen på stoffet de kjøper, sømstressene, kostnaden for showet og PR. Alt dette sammen gjør en utrolig mengde, noe som overskrider svært store priser for ting som ikke vil kjøpe.

Fordi hvorfor bruke så mye på et ukjent navn, hvis du så mye eller enda billigere kan kjøpe en kjole Carven.

Selvfølgelig møtte vi også et slikt problem, vi gikk gjennom alt dette. Vi hadde en lønn på 5000 rubler i måneden hver, fordi vi investerte alle pengene bare i merkevaren, og vi levde halvt sultende oss selv. Men, bortsett fra å vente og utholde, er det ikke noe annet valg. I tillegg har vi alltid hatt lave priser. Vårt landemerke er nå i området 15-20 tusen rubler. Betinget frakk Carven i Moskva vil koste mer med en størrelsesorden, 25-30 tusen. Dette er en tung stor ting.

Så et demokratisk merke har flere sjanser til å bli lønnsomt? Når begynte du å tjene penger på klærne dine?

Bare nylig. Vi åpnet samtidig en butikk i Moskva, flyttet til en liten butikk i St. Petersburg. Bare en slags guddommelig puslespill dannet, en viktig detalj som er å pumpe produksjonen. Designeren kan ikke plassere sin bestilling på tredjepartsproduksjon, det er rett og slett umulig. Du kan ikke spore noe. Og vår stolthet at vi sømstressene blir veldig bra. Det er viktig for oss at de som jobbet med oss, er glade, slik at sømmen på lønnen er nesten som vår. I tillegg kommer alle sømstresser til vårt show, selv på baksiden. Dette er folk som har vært i virksomhet i lang tid, de jobbet i store motehus på den tiden, gammel skole, de har en meget høy kvalitetsstandard, en klar tilnærming.

Og hva må du gjøre for å stabilisere situasjonen, og folk er endelig i stand til å ha råd til kappen din?

Først av alt er det nødvendig å overvinne kundens mistillit til russiske merker. Mange tror at i Russland først er det ikke det design som er viktig, men kvalitet - spesielt denne tilnærmingen blomstrer i St. Petersburg. Det merkeligste er at det ikke er enda viktig for folk at denne tingen vil bli brukt i lang tid, men bare det faktum at den sømmes kvalitativt. Tidligere ble vi fortalt: "Oh, du har så god kvalitet." Selv om det i virkeligheten er svært få mennesker som kjøper ting på grunn av deres kvalitet - designerne kjøper for design. Anta at jeg kommer til Paris og ser noe i butikken. Jeg liker henne så mye at jeg forstår at jeg ikke kan leve uten henne, og jeg gir ikke en jævla når hun faller fra hverandre. Kanskje jeg er en slik person, kanskje er det flere praktiske mennesker. Uansett har vi dannet en krets av lojale kunder som kjøper alt fra oss. Det er ikke så mange av dem, men de er ekte tilhenger av merkevaren, bokstavelig talt forelsket i det.

Hvor kommer slike mennesker fra? Hvordan vil de vite om deg?

De kom til oss om et og et halvt år siden og siden da sammen med oss. Showet på Aurora Fashion Week bekreftet dette - går utover baksiden, kan du se at halvparten av gjestene på showet har på seg klærne dine. Vi er ikke kjent med dem, vi bor ikke i butikken og selger dem ikke personlig. Men de bærer våre totale buer. Det er ikke akkurat modne kvinnelige jenter, men de er alle veldig dyktige og selvforsynte. Jeg fløy fra Milano med klienten, som jeg ikke visste da, hun satt, så på meg så lenge, og sa da: "Er du Natalia, merkevaren?" Jeg lagde henne frakk i instagram, og vi snakket. Hun sa: "Og jeg tværtimot dro en stash, vel, hvorfor skulle jeg trenge Dolce & Gabbana, jeg går bedre til deg."

Det vil si at publikum til russiske designere bare er lei av at de allerede har alt?

Ja, selvfølgelig. Og de vil ikke ha på seg kliché ting som en rosa Carven frakk. Det synes for meg at de liker at det er helter i deres tid. Hvorfor kjøpe merkevarer som hundrevis av ukjente mennesker jobber med, når det er ekte mennesker rundt som går med deg på samme land. De føler at de hjelper oss. På samme måte er det ikke noe poeng i å imponere noe mytisk publikum.

Og i hvor mange kopier slipper du i gjennomsnitt en frakk?

Avhenger av modellen, selvfølgelig. Det er super-chitos, for eksempel et klassisk beige-kapp som henger på en mannequin i butikken vår, vi har produsert den i tre år uten å stoppe, det er til og med umulig å si hvor mange kopier er sydd. Og det er noen modeller som tvert imot er sjeldne. For eksempel, en skinnjakke fra Missoni, som ligner på et teppe. Vi klarte å ta det i Italia, og vi kunne ikke motstå. De vil være brikker på 15-18 totalt.

Jeg syet siden barndommen, og Anya også. Vi har vært venner siden videregående skole, fra femte klasse, det er allerede tjue år

15 bombefly er en god mengde for en russisk designer, gitt at mange merker er laget en etter en, to eller tre ting sys.

Nei, her er en annen historie helt. Det skjer at noen få beige frakker blir kjøpt hver dag. En selger er vår mor først. Hun har nettopp hjulpet oss med å endre kundebase. Fordi vi har satt på et hipster diett i svært lang tid: vi er unge, åpne, og selvfølgelig ble vi tiltrukket av samme unge, åpne og loafere. Og min mor kom og gjorde litt klar, sa: "Men du forstår ikke at klær ikke er for disse menneskene bare?" Hun begynte å jobbe i en butikk og med sin energi tiltrukket et mer voksen publikum.

Hva kommer tilgjengeligheten av dine ting fra? Stoffer billigere?

Vi selger ikke ting i andre butikker og derfor beholder slike priser. Hvis butikken ønsker å kjøpe dette frakk, vil det koste 40 000, og vi har muligheten til å selge den til våre kunder for 20. Vi vil ha kule butikker, men hva vil de ha? Slik at vi likner prisene. Og vi vil ikke ha det. I tillegg er flertallet av stillingen "russiske designere bare for implementering." Og vi sier: "Og hvorfor er vi verre - fordi vi blir sendt bort i Russland, og ikke i Kina?" - Som noen spytt. Det virker for meg at noen respektløshet. Også, også russisk og russisk, noe verre. Vi kommer ikke til dette, la det bli bedre, alt vil avta langsommere. Kanskje vi har vårt eget tema, kanskje vil vi aldri bli solgt hvor som helst.

Og hva er din utdanning?

Økonomisk.

Og hvordan kom du opp med et merke?

Jeg syet siden barndommen, og Anya også. Vi har vært venner siden videregående skole, fra femte klasse, det vil si i tjue år nå. Vi møttes i Ibiza, og jeg fortalte henne at jeg ønsket å slutte alt, lei av denne jævla kontorsjobben. Anya sier at hun også, og at hun hadde en drøm om magi, hvor jeg forlater et sted. Og jeg sier: "Jeg har nettopp samlet seg i India." Hun sier: "Og jeg er med deg." Og vi gikk. De tok mønstrene, en liten samling og gikk spesielt til Varanasi, dette er en by på Ganges-elven. Vi ble fortalt hvor å kjøpe hva. Vi gikk alle der ute generelt, selvfølgelig, fra India. Det er produksjon, som i tre hundre år, familiefabrikker, lager rå silke, som kjøpte hele fransk gårdsplass. Vi kjøpte denne rå silken, kastet den på oss selv og tok en rickshaw til jernbanestasjonen for å gå til Nepal. Vi kom først med tog, så flyttet vi til jeeves. Vi flyttet fra det til rickshaw, rickshawen dro oss til grensen, sa: "Ok, kom deg ut." Generelt kom vi til Nepal, i Kathmandu. Vi ble fortalt hvor vi skulle gå, at det er mange små fabrikker på Trik Street hvor du kan sy en samling veldig billig.

Og mens vi var i Varanasi, dro vi til konserten til Zakir Hussein med en venn fra England, som vi i utgangspunktet ankom i Varanasi. Og så blir vi, de eneste jentene på denne konserten, fotografert for en lokal avis - fordi Shivratri-festivalen er på, og de indiske jentene har gått hjem i tre uker. Deretter kom Leon, denne engelske vennen vår, til Nepal og brakte oss en avis med bildet vårt og bildeteksten "Awesome trekant: Anna, Leon og Natalia". Så navnet vårt ble født, vi fjernet nettopp Leon. Sann, han ble fornærmet litt.

Generelt var vi allerede på en lav start, brakt alle de syede tingene til St. Petersburg, arrangert en fotografering for oss selv, hvor Anya og jeg avslørte oss som modeller. Det virker som om en jentes drøm er å handle med et seriøst ansikt. Vi er fortsatt så klumpete, korte, men poserte. Så brakte de en side på Mayspace, selv om det vanligvis er for musikere, og forlot London. Vi dro, selvfølgelig, til Camden, bosatte seg der for salg av ting, lukk av bordet, trykt ut bilder fra fotograferingen.

Der kan du bare komme og sette bordet?

Ja, det er et marked. Vi møtte Fumie Kimura, en designer med McQueen, en fan av India, en romkvinne generelt - en japansk kvinne av streng stil, med dreadlocks. Vi forteller henne: "Fumie, lær oss å bygge en jakke." Jakke, skulderprodukt generelt - dette er vårt hele nå. Alt er nær og alt er mulig, London har virkelig utvidet våre horisonter. Vi kjøpte symaskiner, Fumie lærte oss alt. Vi har en stylist Beyonce kjøpte toppen da vi bare gikk ned på veien. Alt er i nærheten: for eksempel, "Å, Vivienne Westwood har gått." Når du sitter i Russland, har du en følelse av at alt er et sted langt unna, alt er umulig, veldig skummelt, det er noen demigods.

Og hva er neste? Returnerte, bestemte seg for å lage et merke i Russland?

Så dro vi til India igjen, bodde i Goa, jobbet på nattmarkedet. Forresten, i India, hadde vi de første kjøpere, amerikanerne, som ringte oss til Burning Man. Da kom vi tilbake til Russland, mistet umiddelbart passene våre og skjønte at det var på tide å bli her. På en eller annen måte kom tiden bare, vi roet ned og jordet.

Hvordan kom du opp med ideen om å sy på grunnleggende ting, slike universelle hits, strøk?

Generelt er vi veldig kule til å jobbe med tykke stoffer, doble silke, doblet. Dette er et faktum. Deretter er det denne estetikken, husk, mor, kappe, 80-tallet, alle har tatt opp at en frakk er en ting. Jeg husker at moren min hadde ti strøk i garderoben, min fars lønn gikk til morens kappe. Dette er på en eller annen måte veldig signifikant. Du legger på - du umiddelbart dame. Vi selger frakker selv om sommeren! På Lambada hadde jeg en sving på førti pluss for å prøve på et strøk. Alle jentene var våte i badedrakter og strøk.

Anta at en beige kappe alltid vil være populær, men prøver du å bygge en slags økonomisk strategi?

Vi føler noe intuitivt. Beregn i Russland er ingenting umulig. Nå er en stor interesse for den nedre gruppen. Kjoler, skjorter er veldig kule. I farger la vi også merke til. For eksempel har folk nettopp gått til det blå, og for tre år siden syet vi en blå pels. Jeg skjønte ikke hvordan jeg skulle leve uten ham, stoffrullen lå, og deretter sprøytenarkomanen. Trenden har gått for lenge siden, og nås bare nå. Folk må vente seg, tilsynelatende. Vi må også tilpasse oss. Mamma skinner oss alltid for det - vi er lei av den samme beigejakken, men det er en etterspørsel. Noen ganger går du nedover gaten, en jente i denne jakken går over deg - det er jævla vakkert, egentlig. Selv om jeg ønsker å bryte opp, selvfølgelig.

Hvis det er slike regler i Russland, er det lettere å tilpasse seg, å gå i små trinn.

men du reiste faktisk til dette i seks år før skuddet.

Ja, vi skjønte at vi ikke skulle gjøre solnedgangen manuelt og prøve å finne opp noe som ikke er her. Hvis det er slike regler i Russland, er det enklere å justere, for å gå i små trinn. For eksempel å lage show og invitere sine klienter der, hvem er veldig fornøyd når de ser alle disse tingene på podiet. Kanskje noe slags gjennombrudd vil skje, kanskje det vil egentlig være utenlandske kjøpere.

Er du interessert i åpningsceremoni?

Ja, de venter bare på titteboken. I prinsippet kom de spesielt til oss og Leonid Alekseev.

Men han gjør en annen historie nå.

Ja, han lager en uniform til Nødsituasjonen i Moskva, og han flyttet generelt, det virker. Selv vår leverandør av stoffer spurte: "Hvor er Leonid Alekseev? Tidligere kjøpte jeg så mye."

Og hva synes du om disse store utstillingene, hvor designere kommer, lager sitt eget hjørne?

Russisk designer er ikke klar for dette, for dette trenger du en veldig kraftig økonomisk backup. Det er nødvendig å vise kontrakten med produksjonen, for å bekrefte kapasiteten til denne produksjonen. Utstillinger er svært krevende. Vi bestemte oss en gang for å delta i "Rendezvous", dette er et veldig kul messeshow i Paris. Jeg dro til nettstedet deres, det er skrevet: "Beklager, jeg gikk på en verdensturné, så i nær fremtid blir det ingen messe." Vi er: hvordan? Og så. Det er klart at alt dette er gjort av folk, ikke noen roboter. Men seriøst må alle disse messene gå i fem år på rad, hvor kan man få penger til dette? Alt er klart her. Her på søndag vil vi lage en prøve-salg, folk kommer, vi vil hælde champagne til alle. Vi er en liten merkevare, hva skal vi sprøyte? For nå må du virkelig se på ting.

Hvor viktig er globale trender for deg? Eller går alt på egen vei i Russland?

Naturligvis ser vi hvor mote beveger seg: så pastellen har gått, vi legger til dette spekteret. Dette er naturlig. Men det virker for oss at designerens oppgave er å skape sin egen ting, uten hvilken en person ikke kan leve. Når vi for eksempel laget en skjorte med en åpen rygg med en baskisk, kunne jentene ikke sove. Alle kom og var virkelig en kø. Eller en sommerfarge laget av fin ull. Eller nå har vi laget vår ikoniske kokong-kappe fra dobbeltkutt organza. Det er bare fantastisk. Naturligvis kan jenta ikke leve uten ham. Men vi hadde ingen anelse om en slik trend. Jeg vil at jenta bare skal kle på seg og bli pen. Ikke bry deg om jentehodet.

Ting designer finnes i St. Petersburg: "Weavers", 1 etasje, nab. Bypass Channel, 60

Takk for hjelpen med å organisere skyting og intervjuer med Aurora Fashion Week-teamet.