Direktør for Pushkin Museum of Fine Arts. A. S. Pushkina Marina Loshak om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag, Marina Loshak, en kunsthistoriker, kurator og direktør for Statens kunstmuseum, oppkalt etter Sh. A. S. Pushkin.

Min lesbarhet var sterkt knyttet til den enkelte litteraturoppdagelsen. Nå er alt tilgjengelig og kjent: det er nok å vandre gjennom koblingene - mye informasjon og enda flere eksperter som hjelper til med å finne ut det. Så var litteraturen en kryptering, og det var nødvendig å bevege seg i denne verden ved berøring - lesing var som en konstant sikting ut av gyllen sand på en stor bredde.

Som alle barn i min generasjon, leser jeg bøkene tilfeldig og uforgivelig tidlig. Da jeg ikke var åtte, lest jeg alle 12 volumene Maupassant, som sto på et fremtredende sted. Jeg snublet bare over det, falt bokstavelig talt. Før det var det hele guttebiblioteket allerede lest: Cooper, Reed, Vern - og det var ingen steder å gå. Jeg leste Maupassant før faren min så og skjulte boken i pantryet til vår store familieleilighet i sentrum av Odessa. Jeg fant ham blant boksene, og neste år leser jeg hele Zola, det er ikke klart hvorfor. Disse var voksne og uforståelige folk til meg, som verden ønsket å røre så snart som mulig. I Maupassant ble alt penetrert av knapt merkbare erotiske ting som faktisk overvelder barnas verden. Så lenge jeg kan huske, var jeg i en tilstand av å være forelsket i noen.

Da jeg studerte hos en filolog og begynte å jobbe i et museum, var ordene og begrepene til "kuratoren" ikke der ennå, men jeg prøvde alltid å kombinere tekst og visuell kultur i arbeidet mitt. Nå føler jeg meg nærmere kunstneren enn til forskeren: I stedet for en vitenskapelig karriere valgte jeg veldig tidlig museumsvirksomheten og gjennomført med kunstneriske bilder - i visuell kunst og litteratur - i flere tiår. Etter min mening er en talentfull leser en utrolig sjeldenhet og en viss gave, som en talentfull seer. For å lese, presentere og observere, trenger du også et spesielt lager av personlighet. Teksten har sine egne visualiseringslover. Tolken for meg har alltid vært ikke mindre viktig enn forskeren. Ja, tolkninger skjer på et mer sensuelt nivå, men de tillater en å følelsesmessig forstå hva vitenskapen ikke er åpenbar.

Jeg ble språklig ikke helt bevisst, livet mitt var fylt med hormonelle gleder, og valget av en fremtidig spesialitet virket ikke i det hele tatt en prioritet. Jeg elsket å lese, skrev dikt, de bekymret meg, mine skrifter var de beste - noe presset meg inn i litteraturen, men jeg hadde ingen spor av forskerens refleksjon. Vi tenkte ikke på yrket og inntektene, vi levde som buddhister i dag. Jeg vil gjerne leve sånn nå.

Noen bøker vises i mitt liv med misunnelsesverdig regelmessighet og er forbundet med en intern pause og til og med årstider. For eksempel har jeg i mange år lest Tolstoys "krig og fred" om vinteren med et helt stykke. Av en eller annen grunn trenger jeg det om vinteren, sannsynligvis forankret i en barns stereotype og til slutt blitt en obligatorisk ritual. Jeg husker godt da jeg var liten og hadde vært syk lenge, leser jeg alltid Dickens - 24 volumer i hjemmebiblioteket ble restaurert. Andre ganger, da jeg prøvde å berøre Dickens, syntes han meg dyster og kjedelig - et slikt paradoks. Barnsykdom er generelt en veldig søt følelse forbundet med en bok, en varmtvannsflaske, et rent laken, mors ømhet, bryet med hele familien og deres synd og godbiter. Og viktigst, i øyeblikket er du helt fri.

Nå er jeg en 100% papirmann, og i tillegg til min nåværende liste leser jeg hele tiden bøker om psykologi og esoterisme, ledelse, lytte til vennernes meninger. Dette er en leseropplæring som er parallell med livets oppgaver, noe som også er utrolig viktig og interessant for meg. Jo eldre våre venner og jo mer bevisst deres vei, jo mer villige er de å dele sine hobbyer og bedre snakke om de tingene som forandrer dem. Svært ofte er en koffert fylt med bøker eller en bok reiser med meg på t-banen, hvor jeg også tilbringer mye tid.

Mitt nåværende bibliotek er et produkt av spontanitet. Min mann og jeg behandler biblioteket som en del av oss: Kriteriene våre er av en sentimental-taktil natur. På et tidspunkt ble vi enige om å samle våre barnas biblioteker og forene dem i en felles leilighet. Poenget er tydelig ikke bare i innholdet, men i det faktum at tilstedeværelsen av Shakespeare i den utgaven er en retur til hjemmet sitt. Det første vi alltid gjorde da vi kom inn i en ny leilighet, kjøpte en bokhylle. Dette er vårt hjem, hva kan være mer individuelt?

Enhver bokliste som vi lager på et tidspunkt i livet - meldingen kommer nesten alltid fra en uventet forespørsel - dette er listen over i dag. Det kan være helt annerledes om morgenen og om kvelden, fordi vi ikke forandrer seg i løpet av livet - men innen få timer hvis vi er mobile og internt unge.

Korrespondanse av A. S. Pushkin med P. A. Vyazemsky

Korrespondanse sjangeren er i utgangspunktet min - jeg elsker ham veldig mye. Brev for meg er en kilde til inspirasjon, harmoni, forståelse og samtale av ikke-tilfeldige mennesker. Eventuelt korrespondanse du ikke leser helt, som en roman, men stadig tilbake til de kjære og spesielle. Dette er en ideell meditasjon, ubevisst i øyeblikket du velger - du kommer nettopp til denne boken og holder deg med den etter behov.

Pushkin - min idol og elskede venn: Jeg føler det på den måten. Alt knyttet til Pusjkinens sirkel, hans epoke og ideene til Decembrism har vært mitt tema siden tidlig ungdom. Av en eller annen grunn føler jeg meg nær disse menneskene - i livets stoff, sans for humor, prinsipper og personlig motivasjon - nærmere enn samtidige. Vyazemsky er en helt eksepsjonell figur hvor alt er forbundet: utdanning, strenge principledness, fantastisk og ikke overfladisk ironi, vennskap med Pushkin. Nå føler jeg min forbindelse med Vyazemsky, spesielt fordi i vårt fremtidige Museumkvarter er det et hus der han ble født. Så det var et spesielt metafysisk engasjement.

Yuri Olesha

"Envy"

Jeg har min kjærlighetsaffære med Olesha. Da jeg først begynte å jobbe, endte jeg på Odessa Literary Museum som junior forskningsassistent. Det var en ny institusjon: Meget unge begynte å bygge et museum: Jeg var tjue år gammel. Vår avdeling var engasjert i litteratur fra 20-årene, og Olesha og hele den sør russiske skolen - Babel, Ilf og Petrov, Bagritsky - okkuperte meg ekstremt i det øyeblikket.

Jeg kjenner Olesh grundig: både som tegn og som forfatter. Jeg rørte en stor mengde av hans intime ting, samler dem til museet og var en slags mekler for Olesha. Jeg er kjent med alle menneskene som omgav ham og var venner med ham - jeg snakket med Shklovsky, jeg besøkte Kataev mange ganger, og jeg føler ham som en person veldig skarpt og moderne. Dette er en helt dramatisk figur. Faktisk er Olesha en forfatter av en viktig roman, Envy er hans største arbeid og et ekte monument til generasjonen. Denne tynne boken lovet en veldig stor forfatter som ikke ble realisert på skalaen han skulle.

Mikhail Zoshchenko

historier

En annen av min grunnleggende glede og karakter av min ungdom. Jeg var interessert i Zoshchenko som litteraturkritiker og museumsarbeider, og jeg forstår også mer om ham enn bare forfattere som er entusiastiske fans. En annen tragisk figur, på den ene side, med en veldig russisk skjebne med vestlig utsikt. Europeiskhet, kombinert med russisk karma, er det som gjør generasjonen av disse forfatterne veldig kjære for meg. Språket påvirker kraftig Hoffmans innflytelse - en av favorittforfatterne til Zoshchenko.

Mikhail Lermontov

"Hero of Our Time"

Når det gjelder Lermontov og russiske klassikere generelt, er det i mitt tilfelle ett mønster. Når jeg leser moderne kunstprosa og alt rundt "Big Book", blir jeg veldig ofte alt ganske klart ganske raskt. Det er en umiddelbar og ivrig følelse at jeg trenger nye inntrykk med noe å gripe. Det er det eksakte ordet å gripe. Nøytraliser - som brusevineddik. Og når jeg trenger å gripe, kommer det 19. århundre til redning. Det er ikke nødvendig å lese "Hero of Our Time" som helhet: Jeg går stadig tilbake til det i fragmenter. Dette er mitt medisin, "smekta" i forhold til moderne tekster - lesing russiske klassikere justerer meg.

Ivan Bunin

"Dark Alley"

Denne samlingen er en av mine favorittmedisiner. Jeg elsker ham og kan lese av hjertet, ta på tårer. Forfatterens figur påvirker alltid meg. Bunin er en vanskelig og vakker karakter. Hvilke påstander kan vi ha mot forfattere som bodde i en annen tid og ble tvunget til å føle hele historisk sammenheng i sin egen hud? Ingen har rett til å si et ord om russiske forfattere i første halvdel av det 20. århundre. Bunin var veldig konsekvent i sine handlinger, men med et tungt temperament. På den annen side er lys karakter generelt en sjelden menneskelig egenskap. Jeg kan bygge meg selv på en slik måte at jeg med alderen er veldig rolig mot alle svakhetene hos mennesker - inkludert gode forfattere - og jeg ser dette som et øyeblikk av indre vekst.

Jonathan Swift

Gulliver's Travels

Swift hadde en enorm innvirkning på meg: Jeg presset fantasien og forståelsen av vanskelige livsspørsmål. På fem år, leser denne boken som et eventyr, på tretti - som et stort filosofisk arbeid. Det var ingen Harry Potter da, og jeg kjørte rundt med Swift, jeg hadde ikke sett opp fra ham i flere måneder. Det er umulig å forestille seg, men dagens barn etter Rowling med store vanskeligheter vil lese ungdomsbiblioteket i vår generasjon. Jeg vil virkelig at Swift skal fortsette å være en barnslig lesing også.

Henry Longfellow

"Song of Haiwat"

Den magiske teksten i min favoritt oversettelse - Kipling, som jeg elsket veldig mye, kunne være her. Jeg leste "Sang av Haiwat" nå i originalen, prøver å lære engelsk bedre, og jeg kjenner den russiske versjonen av hjertet. Dette er en annen av mine tidlige barndomsinntrykk, som ikke har forsvunnet hvor som helst med alderen. Jeg er en av dem som er overbevist om at eventyr, myter og legender er et nødvendig stadium av leserutvikling som ikke kan hoppes over som en rung. Lese eventyr - hvordan å krype. Det viser seg at barn som kryper litt og umiddelbart går opp og går, vokser ikke som flertallet - ikke verre og ikke bedre, men bare helt forskjellige. Å lese eventyr i voksen alder er helt entrancing.

Ernest Hemingway

"Ferie, som alltid er med deg"

Hemingway er en tidskode som genererer en generasjon lesere. Hvis du husker hva som skjedde med meg i litteraturen og hva dannet meg - uten Hemingway, ingensteds. Og uten Remarque er det også en tid refleks, sant, barnslig og overfladisk for meg personlig. Denne forfatteren er en del av refleksjon og sentimentalitet av vår generasjon og visuell kultur. Hemingway bodde lenge med meg, men av en eller annen grunn leser jeg ikke Salinger, selv om de ofte er oppført adskilt av kommaer.

Marina Tsvetaeva og Osip Mandelstam

poesi

Jeg hadde et akutt behov for poesi i min ungdom - jeg tror dette er en funksjon av den totale ungdomsstaten, som buddhister sier. Det var et konsentrat som så lett korrelerte med min følelse av selv og fred. Opp til 24 år, matte jeg bokstavelig talt på dikt - Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam og hele sølvtiden var min juvel. Senere begynte jeg å leve med vinylposter: mannen min og jeg lyttet hele tiden til diktere som leser sine egne dikt. Sommer, juni, flufffluer, en fantastisk tid på året, og David Samoilov er alltid rundt familien vår - som favorittmusikk. Nå kan ingenting like i livet være, og denne tilstanden kommer ikke tilbake.