Frida Kahlo: Historien om å overvinne, full av motsetninger

Til slutten av april i St. Petersburg passerer en retrospektiv av Frieda Kahlo - Den store meksikanske kunstneren som ble hjertet og sjelen til kvinnelig maleri i verden. Det er vanlig å fortelle om Fridas liv gjennom historien om å overvinne fysisk smerte, men som vanlig er dette bare ett aspekt av en kompleks og flerfasettert bane. Frida Kahlo var ikke bare kona til den anerkjente maleren Diego Rivera eller et symbol på mental og fysisk styrke - kunstneren har skrevet hele sitt liv, ut fra sine egne indre motsetninger, komplekse forhold til uavhengighet og kjærlighet, og snakket om hvem hun kjente best av alt - seg selv.

Frida Kahlos biografi er mer eller mindre kjent for alle som så på Julie Taymor-filmen med Salma Hayek: bekymringsløs barndom og ungdomsår, en forferdelig ulykke, en nesten tilfeldig fascinasjon med maleri, bekjentskap med kunstneren Diego Rivera, ekteskap og evig status for "alt er vanskelig". Fysisk smerte, følelsesmessig smerte, selvportretter, abort og misforståelser, kommunisme, romansk romaner, verdensberømmelse, langsom utryddelse og etterlengtet død: "Jeg håper at omsorget vil lykkes, og jeg kommer ikke tilbake," sover Frieda flyr i seng for evigheten.

Vi vet ikke om omtanke selv var vellykket, men de første tjue årene etter at det så ut til at Freda ønsket var oppfylt: hun ble glemt overalt, bortsett fra hennes innfødte Mexico, hvor husmuseet nesten umiddelbart åpnet. På slutten av 1970-tallet, på bølgen av interesse for kvinnekunst og neo-mexicanisme, begynte hennes verk å komme seg til og med på utstillinger. Likevel, i 1981, gav Oxford Companion til Twentieth Century Art Dictionary of Modern Art henne bare en linje: "Kahlo, Frida. Se Rivera, Diego Maria".

"Det var to ulykker i mitt liv: en da bussen traff en trikk, den andre er Diego," sa Frida. Den første ulykken gjorde henne begynne å male, den andre laget en kunstner. Den første reagerte på fysisk smerte hele sitt liv, den andre forårsaket åndelig smerte. Disse to erfaringene ble senere de viktigste temaene i hennes malerier. Hvis en bilulykke virkelig var en dødelig ulykke (Freda måtte gå på en annen buss, men kom ut halvveis for å se etter en glemt paraply), var det vanskelige forholdet (tross alt Diego Rivera ikke den eneste) uunngåelig på grunn av inkonsekvensen av naturen hennes hvilken styrke og uavhengighet ble kombinert med ofre og besettelse.

↑ "Frida og Diego Rivera", 1931

Jeg måtte lære å være sterk i barndommen: Først hjalp min far til å overleve epileptiske anfall, og deretter klare konsekvensene av polio. Frida spilte fotball og boksing; på skolen var hun i en gjeng med "kauchas" - hooligans og intellektuelle. Da skolens ledelse inviterte Rivera, da en anerkjent mester til å male veggen, gned hun trappetrinnene med såpe for å se hvordan denne personen med ansiktet på en pute og en elefants kropp gled. Hun regnet jentebedrifter for å være vanlig, hun foretrukket å være venner med gutter og møtte de mest populære og smarte av dem, som også studerte flere klasser eldre.

Men etter å ha blitt forelsket, syntes Frida å miste hennes sinn, som hun så verdsatt i folk. Hun kunne bokstavelig talt forfølge gjenstanden for hennes lidenskap, kaste bokstaver, forføre og manipulere, alt for å kunne spille rollen som en trofast følgesvenn. Så i begynnelsen var hennes ekteskap med Diego Rivera. Begge endret seg, spredte seg og konvergerte igjen, men ifølge vennenees minner var Frida ofte dårligere og forsøkte å bevare forholdet. "Hun behandlet ham som en elsket hund," husket en av vennene sine. "Han er med henne som en elsket ting." Selv i "bryllup" portret "Frida og Diego Rivera" er bare en av de to artister avbildet med profesjonelle egenskaper, en palett og pensler - og dette er ikke Frida.

Mens Diego skrev freskomalerier i flere dager, spiste hun natten i skogen, hun bar ham lunsjkurver, arbeidet med regninger, lagret på trengte medisinske prosedyrer (Diego brukte en formue på sin samling pre-Columbian statuer), lyttet nøye og ledsagde på utstillinger. Under maktens innflytelse endret hennes malerier også: hvis de første portrettene til Frida malet, etterlignet renessanselskunstnere fra kunstalbum, så takket være Diego, trengte de nasjonale tradisjonene i Mexico, som ble sunget av revolusjonen, inn i dem: et bilde av blødende sår med en pomp av blomster, snørebånd og bånd.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

For å tilfredsstille sin ektemann, endret hun til og med hennes jeans og lærjakker til fluffete skjørt og ble "teuan". Dette bildet var helt uten noen autentisitet, siden Frida kombinerte klær og tilbehør fra forskjellige sosiale grupper og epoker, kunne ha på seg en indisk skjørt med en kreolsk bluse og Picassos øredobber. Til slutt snudde hennes oppfinnsomhet denne maskeraden til en egen kunstform: begynte å kle på ektemannen, og fortsatte å skape unike bilder for sin egen glede. I sin dagbok noterte Frida at kostymen også var et selvportrett; kjolen hennes er blitt tegnet av maleriene, og nå følger de på utstillinger. Hvis maleriene var en refleksjon av en indre storm, ble kostymer hennes rustning. Det er ikke noe tilfeldighet at et år etter skilsmisse, "Selvportrett med beskåret hår" dukket opp, hvor mannedrakten tok plass til skjørt og bånd - i en lignende Frida en gang stod for et familieportrett lenge før Diego møttes.

Det første alvorlige forsøket på å komme ut av hennes manns innflytelse var beslutningen om å føde. Naturlig fødsel var umulig, men det var håp for en keisersnitt. Freda ruslet. På den ene siden var hun ivrig etter å fortsette løpet, strekke det røde båndet, som hun senere skulle skildre i bildet "Mine besteforeldre, mine foreldre og meg", for å ha "little Diego" til rådighet. På den annen side forstod Freda at barnets fødsel ville knytte henne til et hus, ville forstyrre hennes arbeid og ville avstå henne fra Rivera, som var helt mot barn. I de første brevene til familien til Dr. Leo Eloisser spør gravid Frida hvilken mulighet som vil gi mindre helsehelse, men uten å vente på et svar, bestemmer hun seg for å holde graviditeten og ikke lenger trekke seg tilbake. Paradoksalt, blir valget som vanligvis pålegges en kvinne som standard, i tilfelle Frida, en opprør mot forvaring av mannen hennes.

Dessverre endte graviditeten i abort. I stedet for "lille Diego" ble "Henry Ford Hospital" født - en av de tristeste verkene som serien "blodede" malerier begynte. Kanskje det var første gang i kunsthistorien, da kunstneren fortalte om kvinners smerte med den ytterste, nesten fysiologiske ærligheten, så mye at bena tråkket i menn. Fire år senere bestemte Pierre Collet, arrangøren av hennes Parisutstilling, ikke engang umiddelbart å vise disse maleriene og fant dem for sjokkerende.

Til slutt ble den delen av livet til en kvinne som alltid var skjegget skjult fra nysgjerrige øyne, åpenbart i et kunstverk.

Uhellene forfulgte Frida: Etter barnets død overlevde hun morens død, og man kan bare gjette hva et slag for henne var en annen roman av Diego, denne gangen med sin yngre søster. Hun skjønte likevel seg selv og var klar til å tilgi, om ikke bare å bli en "hysterisk kvinne" - hennes tanker om dette emnet ligner smertefullt den evige oppgaven at "en kvinne skal være vis". Men når det gjelder Frida gikk innsending og evnen til å utholde hånd i hånd med svart humor og ironi.

Ved å føle hennes sekundære betydning, ubetydelige følelser i forhold til menn, førte hun denne opplevelsen til absurditet i filmen "Noen få små injeksjoner". "Jeg har bare poked henne flere ganger," sa en mann som hadde kuttet sin kjæreste til forsøket. Etter å ha lært om denne historien fra aviser skrev Frida en komplett sarkasme av arbeid, bokstavelig talt dekket med blod (flekker med rød maling "spredt ut" selv på rammen). Over kvinnenes blodige kropp står en dødvaktmorder (hatten hint på Diego), og på toppen, som en hån, svirver et navn skrevet på et bånd som holdes av duer, så likt et bryllupsutsmykke.

Blant fansen til Rivera er det en oppfatning at Frida-maleriene er "salongmaleri". Kanskje, først, ville Frida selv være enig med det. Hun var alltid kritisk for sin egen kreativitet, forsøkte ikke å samarbeide med galleriets eiere og forhandlere, og når noen kjøpte hennes malerier, klaget hun ofte om at pengene kunne bli brukt med større fortjeneste. Dette var litt flørtende, men det er ærlig, det er vanskelig å føle seg trygg når mannen din er en anerkjent mester arbeidsdag og natt, og du er selvlært, har det vanskelig å velge å male mellom husarbeid og medisinsk virksomhet. "Begynnerenes verk er definitivt signifikante og truer til og med hennes berømte ektemann kronet med laurbær", ble skrevet i pressemeldingen til den første New Yorks utstilling av Frida (1938); "Baby Frida" - dette er hvordan forfatteren av publikasjonen klokka TIME henne. På den tiden hadde "nybegynner" "baby" skrevet i ni år.

↑ Røtter, 1943

Men mangelen på høye forventninger ga full frihet. «Jeg skriver meg selv fordi jeg tilbringer mye tid alene, og fordi jeg er det emnet jeg kjenner best,» sa Frida, og det var ikke bare subjektivitet, men også subjektivitet når det gjaldt dette emnet. Kvinnene som stilte for Diego, ble til navngitte allegorier på hans fresker; Frida har alltid vært hovedpersonen. Denne posisjonen ble styrket ved dobling av portretter: hun skrev ofte på samme tid i forskjellige bilder og hypostaser. Et stort lerret, "Two Fridas" ble opprettet under skilsmisseprosessen; På den, skrev Frida seg selv "elskede" (til høyre, i en Teuan-dress) og "unloved" (i en viktoriansk kjole som blødde i blod), som om de erklærte at nå er hun selv den "andre halvdelen". I maleriet My Birth, opprettet kort tid etter det første abortet, skildrer hun seg som et nyfødt, men tydeligvis også forholder seg til figuren til en mor hvis ansikt er skjult.

Ovennevnte New York-utstilling hjalp Frieda til å bli friere. Hun følte sin uavhengighet for første gang: hun gikk alene til New York, ble kjent, mottatt ordre for portretter og startet romanse, ikke fordi mannen hennes var for opptatt, men fordi hun likte det så mye. Utstillingen ble generelt akseptert gunstig. Selvfølgelig var det kritikere som sa at Friedas bilder var for "gynekologiske", men det var ganske kompliment. Til slutt var den delen av kvinnens liv som teoretikere av жен feminine 'begrunnet i århundrer, men som alltid var skjult gjemt fra nysgjerrige øyne, var Revealed i et kunstverk.

New Yorks utstilling ble fulgt av en parisisk utstilling, organisert med direkte deltakelse av Andre Breton, som betraktet Fried en fremtredende surrealist. Hun ble enige om utstillingen, men avviste nøyaktig fra surrealismen. Det finnes mange symboler på Fridas lerret, men ingen hint: alt er tydelig, som en illustrasjon fra en anatomisk atlas, og samtidig er den flavored med utmerket humor. Drømmene og dekadensen som er forbundet med surrealistene irriterte henne, deres mareritt og freudian projeksjoner virket barnslig forvirret i forhold til det hun hadde opplevd i virkeligheten: "Siden [ulykken] har jeg vært besatt av å skildre ting som øynene mine ser dem, og ingenting annet. " "Hun har ingen illusjoner," hevdet Rivera.

↑ "Mine besteforeldre, mine foreldre og meg", 1936

Frida hadde ingen illusjoner, enig i skilsmisse, hadde ingen illusjoner, og ble enige om å gifte seg med Diego, men drev ikke lenger strømmen. Smerten av gapet hun forvandlet til sitt beste arbeid, og de lidende Diego rullet ut forholdene: hun vil inneholde seg selv og de vil ikke ha seksuelle forhold. Hun begynte å bære jeans igjen, var engasjert i rengjøring og lært elever med glede, skrev "Selvportrett med en scythe", der det tidligere beskjærne håret ble sammenvevd i et fancy teppe, og til slutt ble avløst av manglende evne til å føde, vendt seg til fresepunktet. I hennes malerier dukket opp flere og flere røtter, stilker og frukter, og i dagbokoppføringene er refrain "Diego mitt barn."

Det ble umulig for en ektemann å være morsmål etter en rekke operasjoner på ryggraden og amputasjonen: først et par fingre på høyre ben, så - hele benet. Frieda hadde ofte smerte, men var redd for å miste mobilitet. Likevel er hun modig: gjør deg klar til operasjon, ta på en av de beste kjolene, og bestilt en rød skinnsko med broderi for protesen. Til tross for den alvorlige tilstanden, avhengighet av narkotiske smertestillende og humørsvingninger, forberedte hun seg på 25 års jubileum for det første bryllupet og overtalte til og med Diego til å ta henne til den kommunistiske demonstrasjonen. Fortsatt å jobbe med all sin makt, på et tidspunkt tenkte jeg på å gjøre mine malerier mer politiserte, noe som virket utænkelig etter at mange år har brukt å skildre personlige erfaringer. Kanskje hvis Frieda overlevde sykdommen, ville vi gjenkjenne henne fra en ny, uventet side. Men lungebetennelse, oppfanget på den svært demonstrasjonen, kuttet kort kunstnerens liv 13. juli 1954.

"I tolv års arbeid ble alt som ikke kom fra den indre lyriske motivasjonen som tvang meg til å skrive, utelukket." Fried forklart i søknaden om Guggenheim Foundation-stipend i 1940, "Siden mine temaer alltid var mine egne følelser, min sinnstilstand og svar på Det som investerte livet i meg, gjenkjente jeg ofte på bildet av meg selv, som var den mest oppriktige og nåværende, så jeg kunne uttrykke alt som skjer i meg og i ytre verden. "

↑ "Min fødsel", 1932

bilder: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)