Jenter om å praktisere hardt, poledans og burlesk

Twerk, go-go og andre danser med tvilsomt rykte fra et kulturelt tabu ble en populær sport som gjør at du ikke bare kan elske kroppen din og lære å eie den, men også å tilbringe tid i godt selskap. Vi har allerede funnet ut hva den emancipative kraften til slik praksis med "seksuelle" overtoner er, og nå spurte fire jenter om hva blink, poledans og burlesk er i praksis.

Jeg har danset i ulike former siden barndommen: det var koreografi, moderne danser og tenåringsdisker - jeg ga en kosakk en vanlig der. Før universitetet var jeg veldig aktiv i dans, og da endte denne historien på en eller annen måte. Men for et år siden deltok kjæresten min i ett eksperiment, hvor du måtte gjøre mye sport og dans - generelt forskjellige typer aktivitet. Hun dro til studioet "Air" og førte meg der til klasser på vridningen. Jeg har alltid ønsket å prøve å lære å vri: det syntes meg at det var veldig kult å effektivt riste en egen del av kroppen, det vil si en esel. Masters twisting kan riste rumpa, står på hodet, på ett ben, kan riste hver bakke i sin tur.

Tvork er en superteknisk dans. Med det faktum at rumpa er helt isolert fra kroppen, blir hele kroppen pumpet - ben, rygg og enda armer, fordi noen ganger står du på hendene dine. Første halvdel av treningen, vi svinger pressen, rumpa, ben, og den andre halvdelen vi danser, lærer vi alle slags bunter. Til tross for det faktum at jeg er plast og jeg elsker å danse, da jeg kom til jobb for et år siden, innså jeg umiddelbart at jeg hadde glemt mye. Og trolig, bare disse klassene presset meg til å elske å danse og musikk igjen. Generelt synes alle moderne musikk å være opprettet for en kvist: det er en slik påtrykning av raske rytmer i den, ellers er det umulig å danse med hendene og skuldrene og rist på rumpa.

Etter den harde måten jeg registrerte meg for strip plast og nå går jeg det oftere, liker jeg det enda mer. Plast er det som alle mangler generelt, og etter å ha lært det, kan du håndtere hvilken som helst dans og hvilken som helst musikk. Du lærer å fullstendig kontrollere kroppen din og gjøre det med glede, du kan beroligere det rolig, berøre det mens du danser, elsk kroppen din som den er. Selv om jeg aldri er tynn, er jeg nesten den eneste i hele gruppen som går på klasser i avlinger og ikke i en stor T-skjorte: Jeg liker å se på kroppen min, hvordan den beveger seg i rommet, hvordan det endres . Jeg går også til jazzklasser. Der gjør vi forestillinger til musikken til Rihanna eller Beyonce - vi lærer å danse som de selv og deres ballettdans på scenen eller i musikkvideoer. Vi kryper jevnlig på gulvet i form av en villkatt, som i Beyonces klipp, og jeg liker det veldig. Jeg vil virkelig prøve poledans - det ser ut til at det er veldig kult.

Dans gir en stor følelse av følelser, fordi jeg danser mye, jeg går til forskjellige seksjoner syv eller åtte ganger i uken, og jeg tilbringer nesten hele søndagen der. Generelt er jeg en stor sportsvifte - endorfiner pisker med ham. Hjemme trener jeg med Nike Training Club-appen, trener på tredemølle, og så snart det begynner å varme opp, går jeg en tur på gaten og ser frem til starten av utendørsbassenget. De samme dansene uten idrettstrening er som regel vanskelig. Selv i stripe-plastklassen, trener vi godt muskler, nesten som i Pilates eller yoga.

Det kuleste med dans er at du lærer å flytte kroppen din i rommet, som du vil, og fullt ut føle det. Ingen sport med mekanisme vil gi den. Den musikalske akkompagnementet er veldig viktig for meg: musikken som lærerne legger på alle de nevnte avsnittene er musikken jeg hører på i livet, så jeg liker å lære å bevege meg under det. Nå kan jeg gjøre mye, og noen ganger tar jeg meg av det faktum at, for eksempel hjemme, begynner jeg å riste rumpa min uten grunn. I tillegg er det godt å komme til festen, ikke bare stå i baren og bli sliten, men for å få en god pause i veien. Jeg elsker å danse siden skoledagens dager, og jeg tror at i løpet av årene har ingenting forandret seg - du må bare gå etter det du er tiltrukket av.

Poledans er en type luftbalansering. Denne sporten har blitt praktisert siden det gamle Kina og India - og bare menn, fordi det ble ansett som en farlig okkupasjon. Senere begynte kunstnerne av Cirque du Soleil å bruke pylonet for sine akrobatiske tall, og først da flyttet hele denne bevegelsen seg delvis til stripklubber. På slutten av nittitallet begynte det første poledansmesterskapet å foregå - for å gå utover den vanlige presentasjonen av denne leksjonen og vise alle at poledansen er makt, kraft, nåde, karisma og mye arbeid på kroppen din.

En gang i mitt liv kom det et øyeblikk da jeg virkelig ønsket å forandre noe. I t-banen kom jeg over en annonse for poledanseklasser og bestemte meg for å registrere meg. Etter den første treningen følte jeg meg som en komplett logg, men jeg var hekta, og jeg begynte å øve. Først gikk jeg to ganger i uken, deretter tre, og da ønsket jeg allerede å studere hver dag. Til slutt ble jeg tilbudt å bli trener.

I motsetning til alle etablerte stereotyper, vil jeg si at poledansen er veldig vanskelig. Først og fremst er det en sport, en sport og igjen en sport der det ikke kan oppnås resultat uten konstant og alvorlig fysisk anstrengelse. Alle muskelgrupper er involvert, og til slutt vil selv tidligere uutviklede muskler pumpe, hver sene og hver ledd blir sterkere. Selv om det er profesjonelt vanskelig å gjøre profesjonelt, gjør resultatet alltid deg stolt - å være stolt først og fremst at du har krysset smerten, blåmerker, den konstante følelsen av tretthet i hele kroppen, viser resultatet.

Poledans er ikke bare fysisk, men også psykologisk arbeid: du må være forberedt på å vente på at den skal trene, for å overvinne usikkerhet og frykt. Ser på mine kostnader, jeg ser hvordan hver av dem endres med hver dag som går. Jeg snakker ikke bare om fysiske endringer. Selvfølgelig blir figurene til studentene mine mer passformete, muskler begynner å vises, eksistensen av hvilke de ikke tidligere hadde gjettet. Men dessuten går gangen, blikket, til og med talen endrer seg. Dancing på en stolpe lærer du å elske kroppen din, du har en rimelig god grunn til å være stolt av deg selv, dine prestasjoner, og dette gir deg selvtillit. Alle kommer til poledans av forskjellige grunner, men bare de som ikke er redd for å åpne seg for seg selv, de som er villige til å jobbe, nyter suksessen og trives, forbli.

Det burde forstås at burlesken ikke engang er en slags dans, men scenekunst, bygget samtidig på å akseptere din egen kropp og presentere den som et kunstobjekt, uansett hva det er. Blant stjernene er det mange veldig tynne og veldig frodige (som den luksuriøse Dirty Martini, som Karl Lagerfeld en gang skjøt for Chanel). Det er sportsdansere, og veldig skjøre. Til slutt er det viktigste i vår virksomhet hvordan du bærer deg selv. Nok god holdning og karisma, og resten kommer allerede med erfaring som kun kan hentes på scenen.

Da jeg begynte å utføre, fant jeg meg en burlesk som noe mye mer dansbar. De første årene jeg lærte akkurat å danse, forberedte jeg koreografi for elever - noe mellom autentisk jazz og stripplastikk. Da skjønte jeg plutselig at de fleste ikke kommer til å dø for dansen, men for selvtillit, bak denne lekende femininiteten, som avsløres i burlesk. Derfor, nå i klasserommet, legger vi først og fremst oppmerksomhet på holdning, smil, prøv på forskjellige bilder, ideer om femininitet og seksualitet, og kom opp med koreografien kollektivt. Vi snakker om historien om musikk og underholdning i det tjuende århundre, sammen ser vi på filmer og diskuterer hva vi ser. Jeg vil virkelig tro at jeg til slutt ikke bare viser kvinner hvordan man grasiøst legger på et ben og holder hodet stolt, men har også tid til å fortelle dem minst litt om kulturen av cabaret og utvalgsshow, om de som skapte den. Jeg håper det viser seg å få dem til å føle hvor fantastisk det er og hvor forskjellig det er fra moderne show-forretninger, bygget på helt forskjellige idealer.

Trening i klassene er minimal, men selvfølgelig når det blir yrke, begynner du plutselig å jobbe uendelig, som alle dansere, og nå burlesk blir motivasjonen til å stå på maskinen eller gå på treningsøkt på hardboard. Hver kunstner har sine egne vanskeligheter, fordi du setter opp oppgaver for deg selv og oppdager et scenebilde, og så forsøker du å forfalske det til du gjør det - som Mata Hari, som aldri har vært en eksotisk danser, men ønsket å bli en så mye som gjorde hele Europa til å tro som om hun vokste opp i et indisk tempel. Og så viser det seg at siden du kalte deg en burlesk kunstner, forventes du ikke bare og ikke så mye et godt show, men også daglig languor, frigjøring og hemmelig kunnskap om hvordan du skal bry deg om deg selv og hvordan du oppfører dig i alle situasjoner. For meg personlig var dette en fullstendig overraskelse: utenfor scenen var jeg aldri den mest feminine, heller ikke den mest velpleide, eller selvsikkerste. Det har ikke vist seg at dette også er en del av arbeidet.

Generelt sier mange av mine utenlandske kolleger og venner at gode burlesklasser er i like store mengder dans og psykoterapi. Og jeg er helt enig med det. Den største glede er å se med hvilken ømhet elever begynner å se på seg selv, noen ganger ved slutten av den første leksjonen. Hver ny gruppe, hver ny masterklasse er noe veldig intimt, det er et søk etter komfort i din egen kropp og med din egen karakter i henhold til dine egne regler. I nesten hvilken som helst burleskshow er rundt 70% av publikum damer som synes det er interessant og hyggelig å se vanlige kvinner på scenen, men i luksuriøse kostymer, fritt og løs, i harmoni med sin egen seksualitet. Videre er moderne burlesk en helt unik del av underholdningsindustrien i den forstand at de fleste produsenter, fotografer og kunder også er kvinner. For mange av oss er dette ikke bare arbeid, men også et sted hvor venner kommer fra, støtter, intimitet, går utover omkledningsrommet, prøvelokale eller fotostudio.

Jeg begynte å danse pole dance da jeg var 29 år gammel: et studio ble åpnet i huset mitt, og jeg bestemte meg for det. Før det spilte jeg ikke noe sport, men jeg støttet min figur med det faktum at jeg hadde spist veldig lite, til nå går tanken på matrestriksjoner meg trist. Det første året med trening i poledans var spesielt smertefullt: ingenting virket, og det var veldig smertefullt. Jeg må si at det ikke skjedde noe mirakel. Ja, i tre år med klasser lærte jeg å gjøre de fleste av grunnelementene, ja, jeg kunne gjøre noen triks, men jeg kunne ikke danse slik at jeg kunne "wow". Det var perioder da jeg var engasjert veldig mye. Jeg kan ikke si at dette viste seg å være mye bedre, men jeg oppdaget gleden av fysisk aktivitet: dette er tilfelle når de bare er interessert i sport og mat.

Nå er det ingen tid for stangen, så jeg prøver å holde meg i form ved andre metoder - jeg gjør en gyngestol noen ganger i uken og prøver å gå mye. Generelt 6-10 kilometer til fots per dag - og vel, alle problemene går umiddelbart inn i bakgrunnen. I fjor svømte jeg to ganger i uken, men nå har jeg stoppet. Hvis mer tid vises, vil jeg nok gå til noen danser igjen. Vel, jeg elsker bare å lide, å gjøre det som er umulig i det hele tatt, og dans er klart ikke min. Jeg tror jeg ville gå til booty dance - og du har det bra, og folk har noe å vise. Twerk ville også prøve. Og polen er smertefull og vanskelig. I tillegg har jeg veldig følsom hud, slik at under tårene ofte rulles og gnister falt fra øynene mine.

Stretching er heller ikke mitt sterke punkt. Noen ganger syntes det meg at Pinocchio flyttet inn i meg, så "tre" flyttet jeg. Men tålmodighet, arbeid, tre treningsøkter i uken - og til og med Pinocchio kan vise nivået. Jeg må si, det er ikke lett når alle i gruppen lykkes i alt, og du - ujevne. Generelt, alle lidelsene - fra sammenligninger. Selvfølgelig vil du ikke gå mot tilbøyeligheter, men med alt dette kan jeg ikke si at mine plager på polen var ubrukelige. Først forbedret jeg min fysiske form, gangen min ble lettere, og bevegelsene mykere. For det andre innså jeg at hvis jeg trener, begynner det for eller senere å vise seg.

bilder: 40s og Shorties