Jacquemus: "Å gjøre supertendriske ting er liksom feil"

Simon Port Jacquesus er en ung fransk designer som grunnla merkevaren i en alder av 19 år. På 23, gjør han allerede et show som en del av Paris Fashion Week (hvor nye navn vises hvert 10. år), og kritikere kaller ham et pust av frisk luft i altfor kommersielt design. Han gjør enkle, klare ting - bare fordi han liker dem, slår ideen om "parisisk chic" og samtidig viser den franske kvinnen på den mest realistiske måten. Simon fortalte oss om sin heltinne, ironi og oppriktighet i design etter sitt show i Paris.

Simon hilser meg på døren til utstillingslokalet og bevegelser å følge ham. Vi løper ut på en stor balkong, som går rundt halvparten av den historiske bygningen i George V-området, designeren kutter den sammen og ønsker å løpe inn i det lengste rommet, men døren gir ikke inn: "Damn, den er stengt. Jeg elsker dette området og utsikten herfra. " Han blir alvorlig et øyeblikk, rister på hodet og smiler allerede med et veldig åpent smil: "Vel, har vi en komfortabel sofa i hallen der? La oss snakke der?"

Se på det. Jeg er sikker på at andre tilhenger av Jacquemus oppfatter klærne uadskillelig fra historien bak den. Vi knytter merket til jentene du velger for kampanjen, poengene hvor du organiserer show. Visste du i utgangspunktet merkevaren som dette?

For meg var klær aldri et utgangspunkt. Nå tenker jeg allerede på den neste samlingen, men jeg tenker ikke på ting, men om en Jacquemus-jente og om hva hun skal gjøre denne gangen. Nei, jeg liker å gjøre design, men arbeidet mitt innebærer noe mer: Først og fremst lager jeg en historie, for det andre - klær.

Denne gangen var historien så enkel og enkel som mulig. Min heltinne gikk til Sør-Frankrike i byen La Grande Motte, hun spiser iskrem, hun spiller tennis, hun blir forelsket. Dette er alt. Selv om du leser disse tre setningene igjen og skriver inn La Grande Motte Google, vil du forstå at dette feriestedet er akkurat det.

Men heltinnen fra samlingen til samlingen forblir den samme?

Sann, kan hun se ganske annerledes ut: for eksempel, ha på seg et voluminøst genser eller kjole fra 1960-tallet. Jeg vil ikke lage den samme silhouetten fra samling til samling. Min heltinne kan legge på hva hun vil, selv om det er en baseball cap med en visir tilbake. Selvfølgelig, i forskjellige årstider kan du se ting som er grunnleggende for merkevaren. Jeg prøver å respektere det jeg gjør: hvis jeg tror at samlingen trenger en haug med T-skjorter, lager jeg dem.

Folk ser heltidene dine etter kampanje. Er modellene i dem vennene dine?

Dette er et svært viktig spørsmål. Ja, det er mine venner, og ikke bare fra serien "Heng ut et par ganger sammen", de er veldig kjære for meg. Jeg respekterer den feminine skjønnheten, ekstern og intern, og jeg prøver å formidle den dokumentert. Jeg elsker kjærester mine som de er. I lookbooken er de uten sminke og styling, mens de skyter de kan gjøre hva de vil. Jeg er veldig glad for at jeg kan jobbe med vennene mine, dette er det som gjør meg glad.

simon port jacmouth

på balkongen i studioet

Og det skjer at du ser en ukjent jente og tenker: "Å, hun er min heltinne"?

Ja, dette er sant! Men jeg vil aldri bygge en arbeidsgiver-ansattes forhold til henne, dette er ikke tilfelle når du ser en modell og slik: "Åh, hun kommer til å være i kampanjen min, klikk!" Nei, det er veldig viktig for meg å finne ut hvem hun er, for å få menneskelig kontakt med henne.

Det handler ikke bare om det eksterne, men også om det personlige.

Ja, det virker i harmoni. Jeg snakker om en jente som ikke trenger mye å føle seg bra. Hun smiler og skar på samme tid. Ta gjerne en rosa total bue, baseball cap, menns støvler og lange sokker. Ja, sokker er en veldig viktig detalj. Hva mer kan jeg si ... Hun er ung. Ja, hun er ung.

Men du er 23. Tror du at din heltinne kan vokse med deg?

Definitivt. Jean-Paul Gauthier sa at klienten vokser sammen med designeren, men for meg er klienten og heltinnen veldig nært. Jeg gjorde alt fra A til Å for dette merket, det er ingen tredjedel mellom oss. Derfor er det åpenbart at hvis vi har vokst sammen, vil vi også utvikle seg sammen. Men selv nå er dette merket ikke bare for 20 år gamle jenter. Jeg prøver bare å holde prisen på det nivået slik at det blir tilgjengelig for dem. Mange av mine klienter er 40 eller 50.

Vel, det handler om sinnstilstanden. Jeg vet at du har viet ditt merke til mor. Du snakker mye om hvordan hun så ut, hvordan hun oppførte seg, hvordan hun kledde seg, i ulike intervjuer. Åpenbart inspirerte hun deg ikke bare i sin ungdom.

Ja selvfølgelig. Både min mor og bestemoren min inspirerer min hver samling. Jeg ser mange paralleller mellom mine minner og de tingene de brenner ut i. Mitt merke er veldig personlig, selv, sannsynligvis, unormalt personlig. Det er som en film, en film av livet mitt.

Som jeg sa før, gir merket deg følelsen av en hel film om en heltinne, klær, selv en livsstil. Klær oppfattes sammen med bildet. Du må ha nådd en perfekt forståelse med teamet ditt.

Jeg jobber med samme fotograf fra begynnelsen. Han heter Bertrand Le Plaoir. Klokken 19, da jeg bestemte meg for å lage mitt eget merke, så jeg kontinuerlig gjennom album med bilder fra 1990-tallet og tenkte: "Ja, jeg vil se de samme realistiske, skarpe, litt skitne bildene i kampanjene mine." Jeg likte verkene til Bertrand, så jeg sendte ham et bilde på Facebook hvor jeg gjør ting i studioet. Og han svarte: "Ok, jeg liker det." Vi møtte, jeg fortalte hvordan jeg ser det selv, han forsto meg i alle de små tingene. For meg er det veldig viktig.

Jacquemus FW 2013

Og resten: styling, presentasjoner. Gjør du virkelig alt selv?

Og hvem kan bedre føle hvordan det skal se ut? For meg er det ikke en designer som kaster bort ting og bretter armene mine. Jeg tenker på hver eneste detalj i presentasjonen, skyter boken. Jeg laget et design for nettstedet og tegnet logoen selv. Jeg vet allerede hva min første butikk vil se ut: Dette er et så enkelt strømlinjeformet rom, hvor en isfabrikant står i midten, og du kan velge ting og nyte den mest delikate sorbeten.

Ok, Jacquemus er en veldig personlig historie, og ærlig, derfor er merket så sjarmerende. Men det er åpenbart at i løpet av de siste par årstidene har en utrolig mengde presse, kritikere, kjøpere blitt interessert i klærne du lager. Varemerket vokser. Jeg er sikker på at du vil trekke alt dette arbeidet i økende mengder ytterligere?

Du har rett, men for å være ærlig, er jeg ikke veldig bekymret for dette nå. Merket vokser egentlig, men nå gjør det bare meg lykkelig, fordi jeg kan være mer oppmerksom på detaljer, har jeg muligheten til å sette mine ideer i praksis og generelt lage en samling i et større volum. Du vet, jeg begynte med et par ting syet på kneet mitt. Derfor, nå, når jeg får mer og mer tilbakemelding fra pressen og butikkene, blir jeg bare lykkeligere. Den siste samlingen er min favoritt, fordi jeg føler at de forstår meg.

Og innrømmer du ikke en gang at Jacquemus blir det monstrøse franske merket med tusen mennesker inni?

Selvfølgelig ikke, han vil alltid være en veldig personlig historie. Se på denne samlingen. Dette er min samling. Hva kan jeg si mer.

La oss gå tilbake til presentasjonene. Hvordan velger du et sted? På den tiden var hun i bassenget, i dette - i hallen på spilleautomater.

For den nye samlingen var jeg på utkikk etter noe som ligner Sør-Frankrike, noe solfylt og lyst. Selvfølgelig kan ingenting som dette bli funnet i Paris. Så da jeg snublet over dette rommet, tenkte jeg - der spiser du iskrem på feriestedet, og deretter går du alltid til det dumme rommet med våpen og bruker de siste fem euro på spill. Dette er hva du trenger. Et slikt klassisk ferieprogram.

"Kutt på skjørtet er ikke et argument til fordel for å kjøpe noe, historien bak det er et argument"

Generelt er det interessant, fordi slike steder for showet i Paris Fashion Week ikke synes det mest åpenbare. Dette er ikke den franske kvinnen som kjører i Saint-Honoré i skinny jeans med disheveled hår som alle snakker om. Ærlig, jenta du viser virker mye mer ekte.

Å ja, denne såkalte "parisisk chic". Hva handler det om? Jeg tror dette er en stereotype av den eldre generasjonen. Kanskje faktum er at min heltinne er mer fransk enn parisisk. Du vet, i Frankrike, er jenter mer ekte og frigjorte. De er grovere enn folk ser eller vil se. I Paris er folket så "hee-th!" (Simon skildrer unødvendig strålende ansikter av å kysse parisierne når de møtes. Ca. ed) .. Mitt merke ble en mulighet til å si at i Paris finnes også ekte franske kvinner. Og det er enda rart for meg at ingen har vist dem så langt. Når jeg kommer til viser av franske designere, ser jeg bare dekorerte jenter i høye hæler. Dette er så langt fra virkeligheten, så galt. Se på mine lyserøde kjoler. De kan se jenter, du kan bære dem i shiki-freaks, men jeg gjør det ikke, jeg prøver å holde bildet riktig.

Og det oppfattes som virkelig fransk.

Å ja, fransk. Fransk minimalisme er det jeg vil gjøre. Og minimalisme for meg er ikke elegant, luksuriøst og svikende smiler. Jeg vil ha ekte smiler, så jeg gjør dette merket enkelt, ironisk. Dette handler ikke om high fashion, å snakke om det er enda morsomt.

Men seriøst, hva er de autentiske franske stedene i Paris?

For å være ærlig, liker jeg ikke Paris i det hele tatt. Siden barndommen har jeg hele livet drømt om å komme hit. Jeg bodde i en liten by i Sør-Frankrike, og hele moteverdenen snudde hodet mitt. Men da jeg kom, tenkte jeg: "Å, er dette den byen jeg skal leve i?" Dette er en dum følelse: Når du har drømt om noe så lenge, og drømmen blir ødelagt av virkeligheten. Ja, Paris var ikke helt det samme som forventet, men jeg elsker de enkelte stedene i den. For eksempel, dette området hvor vi sitter nå. Han er sinnsykt vakker.

Simon går mellom skinnene med ting som er vist på showet for en uke siden. Vår fotograf Christina ser på skinnen med rosa topper, skjørt og kjoler og sier: "Så rart, men da jeg så på dem under showet, var alt jeg følte meg lykkelig." Simon nikker raskt, "Ja, det er en lykkelig farge. Selv om de fleste designere brukte det til å gjøre showet glatt. Det er så galt." Ordet "lykkelig" er som om hellig for Simon: Når han sier det (med en liten aksent på siste stavelse), senker han øynene og smiler med vennlig hilsen.

Jacquemus ss 2014

Du vet hva som er interessant. De fleste designere prøver å komme med innovative ideer for samlinger, se inn i fremtiden, mens et produkt som i siste instans fascinerer oss nå, er enkle ting som henviser oss til barndommen: for eksempel en visir eller en kort piggy top.

Det er sant. Jeg har aldri prøvd å se nærmere på fremtiden eller avgrunnen i det siste. Nå 2013, og uten å tenke to ganger, gjør jeg det jeg tror. Jeg prøver å holde samlingen så ren som mulig. Jeg liker ikke lommer og uventede detaljer, jeg prøver å redde ideen om ikke-detaljert klær. Selv om markedet nå er et kommersielt vellykket merkevare og ikke gjør ting på klær, kan det være en oksymoron. Men du vet, jeg tenker ikke på det, jeg gjør bare det jeg tror er nødvendig. Jeg vil ikke være noen som jeg ikke er. Jeg prøver ikke å gjøre "designer" klær. Jeg lager bare historier og legemliggjør dem i ting. Hvis jeg ønsker å få en kort hvit skjorte, gjør jeg det bare, og prøver ikke å finne noen slags fengende motedetaljer. Hvis jeg prøvde å gjøre super fasjonable ting, ville det være galt, jeg ville føle meg veldig ubehagelig. Nei, egentlig. Jeg vil at klær skal være enkle, for å understreke identiteten til den personen som bærer den, og ikke overskygge den. Slik at han føler seg komfortabel i henne, slik at jeg ikke trenger å presse en person til å kjøpe den.

Ja, mange designere hopper nå ut av buksene sine for å tilfredsstille klienten.

Dette er så galt. Jeg tror jenter er klare nok til å gjøre sine egne valg. Noen spurte meg: "Hva tror du når du ser noen på gata som ser dårlig ut?" Og hva skal jeg tenke på? Tilnærming henne og si: "Hei, valgte du totalbuen av feil designer, se på den andre?" Hvorfor skal vi diktere hvordan hvem skal se og hva skal jeg kjøpe? Folk er ikke så dumme. Min klient vil kjøpe disse shortsene bare fordi hun liker dem, og ikke fordi noen sa noe til henne. Jeg er sikker. Jeg håper dette fungerer som dette. Det skremmer meg selv noen ganger når de skriver for mye i anmeldelsen om kuttet jeg gjorde på skjørtet. Dette er ikke så viktig, det er ikke et argument for å kjøpe noe, historien bak det er et argument.

fotograf: Christina Abdeeva