Tony Morrison: En forfatter som ble Amerikas samvittighet
NY BOOK LEGENDARY AMERICAN WRITER TONY Morrison "Gud redde mitt barn" ble utgitt i sitt hjemland, i USA, tilbake i 2015, men vi publiserte det ganske nylig. Dette er en historie om sviket av de nærmeste menneskene - foreldre - med hvem hovedpersonen må møte, knapt født inn i verden. Takket være Eksmo Publishers var russiske lesere endelig i stand til å komme til den siste romanen av Nobel- og Pulitzer-premiepristagere. Vi forteller hvordan en av de viktigste forfattere fra det 20. århundre klarte å finne sin egen uforlignelige stemme.
18. februar blir Tony Morrison, født som Chloe Ardelia Wofford, 86 år gammel. Morrison er ikke bare forfatteren av elleve romaner, noveller, eventyr, skuespill og non-fiction, en lærer ved Princeton University og den siste amerikanske til dags dato som vant Nobelprisen. I løpet av sin lange karriere ble hun munnstykket til "black America" vilje: Morrison som en politisk figur og som et bilde av forvandlingen av amerikansk litteratur i det tjuende århundre er nå mer innflytelsesrik enn Morrison forfatteren. Gjennom årene har den sosiale og politiske rollen for henne blitt viktigere enn litteraturen. Det er umulig å ikke sammenligne matte med en av hennes favorittforfattere, Leo Tolstoy. Begge personer er så store at de stadig blir revet mellom ulike måter å bære kunnskap og godt på folk, fordi ideen om godhet for Morrison er nøkkelen.
Chloe Ardelia ble født i 1931 i Lorraine, Ohio. Ved tolv adopterte hun katolisisme, og med ham ble navnet Anthony - forkortelsen "Tony" hennes pseudonym. Navne - ekte og fiktiv, "praktisk" og "ubeleilig" (det er dårlig husket av de hvite herrene til slaver) - vil forbli en av de sentrale temaene for forfatterens arbeid.
Før universitetet opplevde Tony historiene om foreldrene sine om Sør, hvor familien forlot segregeringen, samt afrikansk-amerikansk folklore - som historier fra en annen verden. I et intervju sa hun at hun ikke kunne tro at hennes far hadde sett en mann som lynket, og at foreldrene måtte drikke vann fra en fontene "for svarte". På universitetet, hvor Morrison studerte engelsk litteratur, opplevde hun først systematisk rasisme, men forsto virkelig hva segregering er under en tur til teaterkroppen: de ble nektet en overnatting i hotellbok og ikke bare det. Selv da bestemte hun seg for at hun ønsket å delta i kampen med verdens splittelse til "svart" og "hvit".
Før skriver, hadde Morrison en like stor redaksjonell karriere hos Random House. De første publikasjonene av Angela Davis i USA, selvbiografien til Muhammad Ali og mange andre bøker som forandret verden, var resultatet av sinne og et ønske om forandring som dukket opp i Morrison i hans ungdom. Karriere i publisering ble forutført ved å undervise ved universitet og ekteskap (fra mannen hennes, en hawaiisk arkitekt, Tony, og fikk etternavnet Morrison): å jobbe i en lærebok forlag, og deretter i tilfeldig hus Tony etter skilsmisse, var mor til to sønner.
Morrison viser umiddelbart verdenen hvorfor hun ønsker å skrive bøker: å fortelle den konstant hushed opp og, verre, rett og slett ikke nok interessant historie for mange av de undertrykte minoritetene.
Mellom arbeidet og omsorgen for barn begynte Morrison å skrive, og i 1970 kom hennes første bok, The Bluest Eyes, ut av piken Pekole, sjenert av sin svarte hud og drømte om blå øyne. Siden vi snakker om romanen av Tony Morrison, må vi forstå at plottet inkluderte incest, barnemishandling, rasemessige og sosiale problemer. Fra det tidspunkt de ser ut til denne dagen, er det av disse grunnene at de stadig prøver å forby det for salg og tilgang til biblioteket. Bak historien om Pekola, hvis familie minner henne konstant om hvor "stygg" hun er, historiene til foreldrene hennes og adoptivfamilien der hun ender opp i vev. Alle motiver og stilistiske teknikker som skiller Morrisons prosa er allerede til stede i en eller annen form i The Bluest Eyes: her er endringer i synspunkter og tilhørende språkendringer, metaforer og magisk realisme og globale refleksjoner om naturen til gode og onde. Debutanten Morrison viser umiddelbart verdenen hvorfor hun ønsker å skrive bøker: å fortelle det stille og stille, og det verre er at den undertrykte minoritets historie ikke er interessant nok for mange.
Morrisons tredje bok, Salomo-sangen, ga henne virkelig herlighet og ros fra kritikere - og alt ville være bra hvis det ikke ble forsøkt å bli utestengt fra tid til annen. Historien om Macon Dead of the Third, hans familie og kjære i en liten by i Michigan, ligner mest på Garcia Marquez, et hundre år med ensomhet. Til denne novellen fester Morrison den perfekte stilen til fortellingen, der fortid og nutid forener, diskret endrer synspunkter, og symbolikk når verdenshistoriens nivå (alle navnene på tegnene er hentet fra Bibelen, en av heroinene som heter Pilatus, er et bilde av en middelalderlig helgen og om hans Forfedrene til Milkman må finne ut i byen Shalimar). Terrorisme, søken etter røtter og seg selv i denne verden blir lagt til galskap, sex, vold og rasisme i Salomo-sangen. Imidlertid, mot bakgrunnen av horror, vises bare ideen om god som sparingskraft tydeligere.
I tillegg til mange utmerkelser, er boken oppført i for eksempel i listen over favorittverk av Barack Obama, og gikk straks inn i leselisten til bokklubben Oprah Winfrey, som vil spille en viktig rolle i filmtilpasningen av den mest berømte novellen Morrison - "Elsket", som vil bli utgitt ti år senere. Den mest komplekse og perfekte teksten til Morrison er en fantastisk lignelse, basert på biografi av en borte slave Margaret Garner. Dette er den hjerteskjærende historien om en mor som er tvunget til å drepe sin egen datter for å redde henne fra slaveri og betale for denne avgjørelsen hele livet. Boken vant Pulitzer-prisen og til denne dagen regnes som en av de viktigste amerikanske romaner fra det tjuende århundre.
I mer enn et tiår er Morrisons ord viktige for millioner av mennesker, ikke bare i kunstneriske tekster: hennes politiske kommentarer tolkes og sitater oftere enn replikaer av popstjerner. Så, en av Morrisons mest berømte sitater om Bill Clinton-skandalen i 1998: "Til tross for hudfarge, dette er vår første svarte president," ble forstått som et forsvar for Clintons uskyld. Forfatteren selv mente ikke sannheten i historien, men undersøkelsesmetoden og beskyldningenes diskurs, når en person er automatisk skyldig og sin symbolsk skyld for samfunnet, er viktigere enn hans faktiske skyld. En viktig kommentar til 2015-skandalene rundt drapene av afrikansk-amerikanske tenåringer av hvite politimenn var et sitat fra et intervju med Morrison for The Daily Telegraph: "De sier til meg:" Vi må starte en samtale om rase. "Her er det. Bare når en politimann skyter seg i ryggen til en ubevæpnet hvit tenåring, og når hvite blir dømt for voldtatt av en svart kvinne. Så spør du meg: "Er samtalen over?" - Jeg vil svare deg - ja. "
I sine foredrag, artikler, i ikke-fiksjon og romaner, hadde Morrison tid til å forstå nesten alle emner på en eller annen måte forbundet med afrikansk-amerikansk kultur: Grace omhandler slaver livet på 1700-tallet, og romanen Jazz er dedikert til historie og sosiologi. Afrikansk amerikansk musikk og designet som en jazzkomposisjon, bestående av solo improvisasjoner, kombinert i en enkelt helhet. Men de viktigste temaene er fortsatt universelle: foreldre og døtrees tragiske forhold, søket etter sitt eget hjørne, deres verden - Morrison-tegnene endrer navn, får navn ved en feiltagelse eller ikke får navn i det hele tatt. (Datteren til heltinnen Satie dør i barndommen, og moren har ingen penger til å grave hennes navn på graven - nok bare for ordet "elskede"). Navnet som et tegn på å tilhøre et bestemt samfunn og som et symbol på personens splittede integritet, lar ikke forfatteren til denne dagen.
I hennes ellevte roman, som Morrison begynte tilbake i 2008, blir forfatteren først til moderne materiale. I tusenårsålderens liv er problemet med farge og aksept av seg selv, som skulle ha blitt historie i lang tid, levende, fordi minnet om foreldrenes skam, foreldres selvhatet og misforståelse om årsakene til dette hat er levende. Hovedtemaet, "Gud redde mitt barn," som Morrison selv formulerer i boken og i intervjuet, er ideen om ansvar for hennes barns fremtid. Både kjærlighet og hat, følte seg i barndommen, forblir hos den fremtidige generasjonen, og jo mindre foreldre forstår om seg selv, jo mer lidelse barnet vil lide.
Bride - en vellykket forretningskvinne, skaperen av kosmetikklinjen for folk i alle hudfarger DU, GIRL og den dødelige skjønnheten: hennes utrolige blå-svarte hud og fantastisk hår tiltrekker oppmerksomheten til alle og er hennes viktigste våpen i kampen mot sin egen barndom, hvor denne huden og håret var Årsaken til at faren var avgang fra familien (jenta var svarte enn begge foreldrene) og moderens bevisst onde løsrivelse - svarte var utførelsen av skammen til mennesker som levde i en verden som nylig hadde trukket seg fra verdensavstand til "svart" og "hvit". Mor Bride lever med tenkningen til foreldrene sine i segregeringsperioden, heroinen ser ut til å være uavhengig av mors mors fantasi, til pause med sin elsker viser at hun er mye vanskeligere å kaste seg fri fra fortiden enn det virket.
Internisert rasisme, som intern misgyni, er mye vanskeligere å kvitte seg med - spesielt bemerkelsesverdig er morsbrors ord fra begynnelsen av boken: "Å mate din datter med et bryst var for meg akkurat det samme som å gi en pupper til en søt svart kvinne." Morrison selv i mange år har studert spørsmålet om å tilhøre et samfunn som et sosialt og metafysisk fenomen. Inntil nå, i det afrikanske amerikanske samfunnet, er det viktig hvor mørkt du er, og affære med hvitt kan være skammelig, mens utviklingsfølelsen, befrielsen fra slaveri, er den fargen slutter å saken.
For Morrison var det så viktig å formidle sine ideer om at de overskygget virkeligheten selv og folket hvis livsforhold disse ideene skulle illustrere.
Gjennom historier om vold, tragedier og perversjoner, forteller forfatteren om det gode. For henne er ideen om godhet som et bevisst valg, som en aktiv livsstilling for en "voksen" person, viktigst, så ingen av romanene hennes virker uutholdelig. Verden av hennes bøker er forferdelig, men det er alltid, om ikke Guds, da forfatterens håndverk. Imidlertid ligger det hovedproblemet i hennes siste roman - feilmatchingen av mål og midler. En stor familie matriark, bestemor og politisk aktivist, en R & B fan og en Kendrick Lamar fan, ser Morrison fortsatt ikke livet av tusenårene fra innsiden. Mens hun skrev romanen, så hun på TV-serier og leste magasiner slik at hun, som hun sa i et intervju med The Guardian, hevdet "veldig moderne, veldig komfortabelt, sløv" språk som hun ønsket å bruke i teksten til fiksjonsnivået. Og denne fordømmelsen og misforståelsen av det virkelige språket og verdens tusenårsdager leses veldig fort: dets helter viser seg å være for flate, for stereotype.
Faktum er at en av aspirantene til forfatteren selv allerede er oppfylt: en forretningskvinne-tusenår kan være noe - smart eller dum, knasket eller trampe over sin egen modvilje, hun kan bli så mye såret i livet, men hun vil definitivt ikke tenke og snakke bot glanset magasin. Hun har hodet på skuldrene hennes. På den annen side var det for Morrison så viktig å formidle sine ideer om at de overskygget virkeligheten selv og folket hvis livsforhold disse ideene skulle illustrere. I romanen er det lyse og interessante passasjer, og Morrisons tanker er fortsatt verdt sin vekt i gull, men spillet er ikke i sitt felt, reduserer dessverre signifikant sjansen for å falle i en rad med den tidligere klassikeren.
Likevel er Morrison den moderne samvittighetsstemmen, som er nødvendig for ethvert århundre. Hennes alvor og åpen moralisme blir bading av et utrolig litterært talent og omfanget av oppgaven: å fortelle historier som de ikke vil høre uten romantisk stil, idealisering og forenklinger. Og hvis det i første omgang kan være problemer med den afrikansk-amerikanske befolkningen som synes interessant for en person i Russland, er de faktisk universelle. Snakker vi om antisemittisme, frykten for "kaukasisk nasjonalitet", de interne problemene til hvert enkelt nasjonalt samfunn, hvert samfunn og de eksterne egenskapene som begynner å skille dette samfunnet, vold og kjærlighet i familien. Det er provoserende, men det er veldig nøyaktig at Morrison stiller spørsmål, svarene vi ennå ikke finner. Imidlertid viser den kreative banen til Morrison seg selv og historien om kampen for menneskerettigheter gjennom hele det 20. århundre at til tross for alle historiens forferdelige slag er stien blitt valgt den rette.
bilder: Getty Images (1)
