Kunstner Maria Dudko om favorittbøker
I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kunstneren Maria Dudko sine historier om favorittbøker.
Jeg husker ikke akkurat hva jeg leste i en svært ung alder, jeg husker bare at jeg leser Raymond Chandler og Douglas Adams hundre ganger. Men på et tidspunkt, som et barn av innvandrere i Australia, fikk jeg fra foreldrene mine en bunke med bøker med ordene som jeg nå vil lese bare på russisk for ikke å miste språket mitt. Jeg satt, siktet gjennom sidene og snakket ordene høyt. Det var ganske smertefullt; spesielt fugleskremsel, antall bokstaver i alfabetet, de mystiske tegnene som ikke har noen lyder, og det faktum at brevet Ж virkelig ser ut som en feil. Så jeg leser mange bøker, har ingen anelse om hva de handler om.
Den første bevisste boken var "To kapteiner" Kaverina. Jeg gikk lenge og gjentok under pusten: "Sanya, Katya," for en eller annen grunn fascinerte disse to heltene meg, for ikke å nevne at Sanya navn for gutten syntes å være noe utrolig generelt. Historien forble helt uklar, for ikke å nevne den sosialistiske realistiske stilen som var tilstede i den, men jeg likte plutselig måten ordene hørtes ut i den. Og om pigtails, og om Kati store øyne.
Da jeg kom for å studere i Russland i niende klasse, ble litteratur det vanskeligste emnet: Ikke bare måtte jeg hele tiden skrive om ulike bilder av det russiske livet, der jeg ikke forstod noe, så jeg ble umiddelbart forklart at en person som ikke hadde lest Pushkin i barndommen kan ikke kalles en mann. Jeg forvirret Anna Karenina og Anna Karina. Som et resultat leste jeg med glede av skoleplanen bare "The Master and Margarita" og "Crime and Punishment": de hadde følelsen av at de var bøker, skrevet for meg også.
I tiende klasse ble jeg syk med vannkopper og lå lenge hjemme, og døde med skam. Jeg leser deretter "Black Obelisk" Remarque. Graves, Tyskland fra 1920-tallet, et portrett av etterkrig av Første Verdenskrig og en analyse av omstendighetene som brakte Hitler til makten. Alt dette gjorde et sterkt inntrykk på meg, og jeg gjorde en viktig oppdagelse for meg selv: du kan lese ikke bare for å nyte språket, men også for at alt inni ville krympe og brenne.
Inntil tiende klasse, leser jeg det meste fiksjon. Så begynte jeg å tegne mye og tilbringe all ledig tid på museer og bestemte meg for at det var nødvendig å finne ut hva som var på dem og hvordan å snakke om det. Jeg gikk og kjøpte en 1000-siders "World History of Art" skrevet av John Fleming, og jeg leste tre sider om dagen med forventning om at jeg i et år ville være velbevandret i arbeidene til Donatello, Botticelli og Titian. Dette skjedde selvsagt ikke, og da jeg senere studerte kunsthistorie ved universitetet, ble vi vanligvis raskt avvist fra å behandle historien som en hersker om hvilke trender i kunst oppsto i kronologisk rekkefølge. Så jeg oppdaget først at analysen av et kunstverk ikke bare består av sammensetning, lys og skygge, stil og plot, men også konteksten der kunst ble opprettet, produksjonsmåten, hvordan og av hvem den ble utstilt. En kritisk teori og filosofi dukket opp i mitt liv, uten som det er veldig vanskelig å forstå hvordan kultur utviklet seg i det 20. århundre.
På grunn av det faktum at jeg ofte beveger seg, har jeg ikke et bibliotek, og det er veldig vanskelig å spore min personlige litterære historie. Det er enda enklere for meg å lese engelsk. Situasjonen, som var i barndommen, gjentas, men nå leste jeg, for ikke å glemme det "første" språket. Noen ganger er det mulig å ta radikale tiltak og komme på toget for endelig å fullføre lesingen av en roman. Når det ikke er en slik anledning, leser jeg, som mange, et essay. Av de permanente tidsskriftene i bokmerkene har jeg en ganske standard, jeg tror, satt: The New Inquiry, BOMB Magazine og Triple Canopy.
Jeg jobber vanligvis med et prosjekt, og for å bedre forstå det emnet jeg tenker på, leter jeg etter ulike tekster som hjelper meg å reflektere over det. Bøkene som jeg inkluderte i denne listen på en gang, ba meg om å formulere noen spørsmål om kunst generelt og hva jeg gjør. Det viste seg et sett med tekster som sterkt påvirket arbeidet mitt.
"Tikkun"
"Theory of a Girl"
Da jeg gikk inn på første kurset, snakket jeg mye med anarkister, gikk til alle slags møter. Jeg dro til dem og tenkte at vi skulle slå glasset i butikkene, men det meste vi satt og diskuterte bøkene. Så jeg tok i hånden en samling av tekster "Tikkun": dette er en fransk filosofisk gruppe, som ble dannet under studentens uro på Sorbonne i 1997 og oppløst etter angrepene 11. september. "Tikkun" skriver vakkert om menneskets grenser i det moderne samfunn, om nevroser, kjærlighet, uendelig og utmattende referanser til andre filosoffer. I motsetning til de fleste politiske teoriene formulerer de ikke sine posisjoner, men insisterer på at det viktigste er å være i ferd med å søke. Dette er en bok som du kan begynne å lese fra hvilken som helst side, og får øyeblikkelig nytelse.
Robert Venturi
"Kompleksitet og motsetning i arkitektur"
På universitetet ble jeg undervist av en professor, med hvem vi oppfunnet arkitektoniske former basert på observasjoner av hvordan frosten deformerer trærne fra innsiden. Jeg forstod egentlig ikke hvorfor vi gjør dette før jeg leser denne boken, selv om det er veldig interessant å lese det utenfor konteksten av arkitektonisk utdanning. Venturi på 60-tallet, en av de første til å trekke oppmerksomheten på at til tross for den moderne revurderingen av modernismen i bildekunst og litteratur, er arkitekturen merkbart bremset bak. I denne boken formulerte han en ganske enkel avhandling: For at arkitekturen skal kunne løse fremtidens oppgaver, må den slutte å være redd for å være kompleks, kontroversiell og tvetydig. Han skriver i veldig enkelt språk og refererer til mange arkitektoniske objekter og avslører i dem interessante, etter hans mening, paradokser.
Jacques rancieres
"Estetikk og politikk"
Rancier utvikler sin egen tolkning av modernismen, noe som tillater et nytt utseende på kunsthistorien generelt. Hans konsept av kunstregimer, og spesielt analysen av det "estetiske" regimet som en potensiell nøkkel til betydelige endringer i den sosiale orden, bidrar til å se hvordan grensene til "tillatelsen" blir slettet i kunsten. Hans teorier er ofte funnet i kunstkritikk, og jeg kom tilbake til denne ganske konsise boken, bygget i form av et intervju, mange ganger, bevæpnet med andre tekster.
Claire biskop
"Kunstige Hells"
Kunsthistoriker og kritiker Claire Bishop analyserer kunstprosesser som foregår utenfor gallerirommet i løpet av det 20. århundre. I første del sammenligner biskopen ulike teater- og kunstneriske verk av futurister, situationalister, det sovjetiske offentlige teatret og andre avantgarde-kunstnere, og skyver grensene for samspillet mellom betrakteren og selve arbeidet. Deretter går hun videre til analysen av moderne former for ulike sosialt engasjert kunst og analyserer lignende fenomener i form av estetikk. Curator og kunstkritiker Nicolas Burrio, som definerte begrepet "relasjonell estetikk", virker her som en slags antagonist til disse biskopene.
José esteban muñoz
"Cruising Utopia: The Then And There Of Queer Futurity"
Munoz ledet avdelingen Performance Studies på NYU, og denne boken er en samling tekster hvor han analyserer verkene til ulike artister og forfattere, fra Kevin Avians til Elizabeth Bishop, å finne og avsløre i dem korn av en nesten ikke-artikulert, ennå ikke kommet politisk "fremtid". Denne boken er et veldig interessant arkiv av alternativ kunstnerisk og sosialt liv i New York i 1950- og 1960-tallet.
"Ana Mendieta: Earth Body"
Dette albumet ble presentert for meg av en venn, og han er en samling av verk av kunstneren Ana Mendieta og en essay om henne. Hennes kunst er et svar på tvangsflyttingen til et barnehjem i USA i en alder av 12 på grunn av hennes fars deltakelse i bevegelsen mot Fidel Castro. Det gir utrolig nøyaktig den følelsen når du sitter fast mellom to kulturer, og du forstår ikke lenger hvilken du tilhører.
Paul Chan
"Utvalgte skrifter, 2000-2014"
Jeg liker bøker laget av kunstnere. Her kombinerer Paul Chan sine personlige tekster, visuelt materiale, kritiske essays og reisebeskrivelser. I mange artikler fanger han svært nøyaktig ulike frykter om tilstanden til moderne kunst i dag: for hvem er det gjort, hvem ser det på? Samtidig går han konstant inn i analysen av sin egen kunstneriske prosess inn i en bredere sammenheng med kulturell og sosial plass som påvirker ham. I et essay snakker han spesielt berørt om sin erfaring med finanskrisen i 1991 i Amerika, da den eneste McDonalds i området lukkede der han vokste opp. Personlige tekster suppleres med kommentarer om verkene til slike kunstnere og kuratorer som Chris Marker, Marcel Duchamp og Hans-Ulrich Obrist.
Carole S. Vance
"Fornøyelse og fare: Utforske kvinnelig seksualitet"
En samling av essays og poesi på seksualitetsfilosofien, publisert i fotsporene til en konferanse holdt på Barnard College i New York i 1982. Som navnet antyder, er dette et forsøk på å vurdere menneskelig seksualitet som et felt der ulike problemer skjærer, inkludert smerte, glede og makt. Dette er en av de første bøkene jeg leste om kjønnsteori, og som har sterkt stimulert min interesse for å studere problemet videre.
Rebecca solnit
"Menn forklarer ting til meg"
Denne boken begynner med det faktum at Sunshine beskriver hendelsen som skjedde med henne på en fest. En av gjestene blir kjent med henne, og etter å ha lært at hun nylig publiserte en bok om industrialiseringen av Amerika, begynner hun lenge å snakke med henne om en utrolig viktig bok om samme emne, som også nylig kom ut, bare fra femte gang hun hørte at det var hennes egen bok, han, som det viser seg, ikke faktisk leste. Det er klart at i seg selv denne morsomme episoden fra forfatterens liv ikke viser noe - folk som er nedslående til andre, finnes blant både menn og kvinner. Men fra andre kapittel endrer boken sin tone, og Solonit bytter til å analysere statistikk over fysisk og seksuelt misbruk i Amerika. På steder er det veldig morsomt, på steder er det utrolig trist, på steder er det en liten pretensiøs bok. Som et resultat lykkes Solitt å isolere en rekke akutte problemer og knytte dem til et enkelt system. Bare ikke forstå, hva har essayet om Virginia Woolf og Susan Sontag.
"The Little Red Schoolbook"
Vanligvis har denne boken ikke påvirket meg på noen måte, fordi jeg fant ut om det da jeg var veldig ung, og den ble skrevet for barn. Men historien hennes fascinerer meg. Dette er en veiledning for tenåringer, skrevet av to danske lærere i 1969. I den karakteriserer de helt unflatteringly modeller av skoleutdanning som ikke refererer til barn som fullt dannede, uavhengige mennesker, snakker rolig om sex, narkotika og alkohol, og skriver generelt ting som: "Forholdet mellom voksne er mye som forholdet mellom barn. hater hverandre, eller gjør venner. De møtes ofte i grupper for å argumentere hverandre. " De ble selvsagt avfyrt, og boken ble utestengt og publisert bare førti år senere, i 2014. Etter min mening, kul historie.