"Frøken Amerika": Hvordan Greta Gerwig ble den heroine av vår tid

"Ingen liker duplikater, men det skjer at du lager dem minst tjue. Ti er bare en rutine, på den 15. duplikken begynner du å finne noe, etter det 20. noe vises noe på scenen som ikke var der før, sier skuespillerinnen Greta Gerwig i et intervju til regissør Sarah Polly. Grete tretti to, hun har et smittsomt og varmt smil, rynker rundt øynene hennes fra vanen til stadig smilende og blondt hår, hver gang hun snakker om arbeid så hjertelig, morsomt og spent, som om å gi et intervju for første gang i hennes liv. Ja, denne samtalen er ikke som et intervju : heller opptrer barnet som dette, som ble forvirret av spørsmålet m: "Hva vil du være når du vokser opp?" Etter noen få minutters fascinerende observasjon av bevegelser og etterligning Gerwig blir det klart hvordan hun klarer å spille den 20. doble som den første - uforvarende, forsiktig, forbigående, plutselig oppdager alle sine muligheter, ikke et sekund uten å se på reaksjonen fra andre. Ja, publikum er alltid der, men å spille et show for dem er å bedra seg.

Med rollene til Noah Baumbach, Whit Stillman og Woody Allen, med to scenarier for Mila Frances og en frisk Frøken-Amerika, er Greta Gerwig den nye lyseste stjernen i amerikansk kino, som du vil se kontinuerlig i sanntid. "Snill og fryktløs", som hun karakteriserer hennes karakter fra Frøken Amerika. Gervig i rammen er livet selv med sine oppturer og nedturer, med kampen for riktig ord til rett tid, groping og et forvirret smil i en uforståelig situasjon. Hun synes å være en selvlært og modig jente fra området der helter Richard Linklater og Kevin Smith vokste opp, kunne være Annie Halls datter og Holly Golightlys barnebarn, men viktigst er hun en levende person med en usikker fremtid, hvis kamp finner sted i dine øyne og slutter ukjent hva en poengsum Greta Gerwig har vært i filmen i nesten ti år, men de fleste av hennes tidlige filmer har blitt sett av svært få personer: en amerikansk uavhengig mumblecore med et rystende kamera, en tapersposisjon og hypertrofierte middelmådige karakterer som ofte ikke kan få hele filmen fra sofaen og forlate huset - ikke det en film som du vanligvis vil slappe av i en kino (og selv mange av hennes filmer har ikke nådd kinoer). For å se mumblecore uten skuffelse, må du være tålmodig med listen over helteres ufullkommenheter, scenen og skriptet, der det er noe annet enn konstant snakk rundt bushen av en eller annen grunn. På tiende minutt tror du virkelig at du tilbringer en fridag med dine ikke kjære venner, som ikke har satt en dag.

Gerwig innrømmer at hun aldri ble syk med mumblecore, men i begynnelsen av sin karriere dro hun til skyting av Joe Swanberg og Duplass-brødrene, fordi hun hadde lite teater, og dette var den eneste døren til kino-verden, knapt årfjær som kunne bli skjult av alle. . Av nesten et dusin treningsfilmer ble hun som skuespillerinne vant til seg selv i rammen og skjønte seg selv, følte filmprosessen på settet, lærte å improvisere og finne ut på farten. Bak skuldrene hadde Gerwig en prestisjetunge Barnard College, ballett og gjerdetimer, trykkdans, scenebevægelse og flere skuespillerklasser. I Brooklyn ventet en oppblåst madrass på henne i inngangsrommet til venner og en pose med uassemblede ting, og i Nord-California - en familie du ikke kan komme tilbake til for godt, men du kan komme til besøk for Thanksgiving og føle deg som en 16 år gammel igjen.

For noen år siden var Greta Gerwig ikke annerledes enn tusenvis av wannabe-artister som kommer til New York eller Los Angeles for berømmelse og år etter år fyller barenes tellere og kasseapparater til supermarkeder som blinker i små roller. Noen er veldig heldige, noen i årevis venter på det skjebnesvangre møtet med Spielberg, til endelig glemme drømmen han kom med. «Jeg ville ha gjort det uansett, selv om jeg hadde vært alene,» sier Greta om hennes gjennombrudd i kinoen, som skjedde i karrieren etter møtet Noa Baumbakh. Hun møtte ham på stedet for filmen "Greenberg" i 2010, begynte å møte og i fellesskap skrev to skript for seg selv i hovedrollen.

Som det er umulig å forstå hvor Diane Keaton slutter i "Annie Hall", og hvor Woody Allen begynner, så i to flotte filmer av den viktigste moderne New Yorker Baumbakh er det ikke klart hva som kommer fra Gerwig og hva han oppfant seg. Ofte stilte av journalister "Hvordan jobber du sammen?" de forteller begge om hvordan et notat på bordet blir til en ide, en ide til en heltinne, heroine klamrer seg til scenene i scener, og brevet i posten som er skrevet mellom sakene, inneholder den perfekte avslutningen. Forhold på nettstedet har blitt en roman, kjærlighetsbrev - arbeidsbrev, og generelt - litt av alt. Det virker som om han ikke hadde møtt Baumbach Gervig, ville han ha hatt alle muligheter til å bli en smart kjedelig jente, og Gervig uten Baumbakh ville ha ventet for lenge på en film hvor de fryktløst overlot hovedrolle: i Hollywood er det for mange skuespillere i hennes alder som trenger en glitrende, lidenskapelig og Høyeste beste venn med et morsomt, attraktivt ansikt.

Hver generasjon amerikanske filmskapere rewinds historien om den amerikanske drømmen på en ny måte, og Annie Hall, Tess McGill, Sally eller Carrie Bradshaw, som ruller øynene hennes når hun trenger å ta en taxi gjennom Brooklyn Bridge, har lite felles med jenter som kommer til New York. York akkurat nå. De burde ikke bli redd av rotter som kjører over gaten, og de burde ikke bli flau med en dør i en leilighet som de ulovlig leier. De går til hovedstaden i verden uten håp om å møte en forfatter i Greenwich Village og regner ikke med en affære med en kollega. De er ikke interessert i sex med en langvarig venn, og deres tanker er mer sannsynlig å ta en tvilsom investering i mors hjemmekafé, hvor du kan få en hårklipp, enn en melding fra Mr. Big. Disse jentene føles ofte som loners på en fest av fremmede, banker om og bruker nesten all sin styrke til aldri å gi opp, og selvstendig søke etter nye uten å bli raid av provinsialisme. La oss være ærlige, stort sett har den amerikanske drømmen aldri vært et hus i Ohio eller en vingård i Napa Valley, men forblir det samme lyset til en storby rettet mot en strålende dame.

Gerwig og Baumbach maler en verden hvor drømmere bor, ikke lei seg til å prøve nye ting med null garantier

Denne damen kjørte i flere år og banket på alle dørene på rad, og ingen unntatt henne måtte tro at hun ikke hadde gått på college, og balansen på kontoen hennes hadde vært svingende rundt null i et halvt år allerede. Kjærlighet i hennes liste over nødvendige for lenge siden ga vei til ambisjon. Det er ingen tilfeldighet at i to filmer skrevet av Gerwig sammen med Baumbakh, er gutta ikke bare poboku: de vises ikke engang på filmens reklametavler. På plakatene - jenter danser og går sammen hånd i hånd et sted framover, løser hovedpuslespillet i overgangsalderen - hvordan å forene seg med seg selv. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler og Lena Dunham skyter og snakker om de samme jentene og deres viktige år, men det er Greta Gerwig som samlet fra de vanlige områdene en filmhelt fra kjøtt og blod med egenskaper som figurene trenger å leve. i minnet etter at filmen ble avsluttet. Hvordan er Francis der nå? Fortsatt danser Brooke flyttet til Los Angeles eller bor fortsatt på et merkelig sted i sentrum? Hjelmene til komikene Gerwig og Baumbach Francis Ha og Brooke Cardinas i hoved- og mindre ting er skrevet av jentene fra historiene om Truman Capote og Francis Scott Fitzgerald. Et sjarmerende barn, et stormfullt fly, en lang ventetid, tidlig suksess. De fordamper heller enn å innrømme at de ikke har noe å betale for en taxi, oppnår det umulige, men kan miste ansiktet i en jiffy, vises på terskelen fordi de ikke har noe annet å gå, men neste morgen er de fast bestemt på å rive verden i stykker. En slik jente - først Francis, deretter Brooke, og det virker fremdeles som en liten Greta - av de som startet fem alarmklokker dagen før for å våkne tidlig og ha tid til alt, men fortsatt sov og nå er i panikk og prøver å leve dagen med god grunn.

Som helten av "Rashmore" Max Fisher med sin lange liste med ekstracurricular aktiviteter, har den nye Miss America i kino en liste over tvilsomme og inkompatible prestasjoner: en danser og koreograf, men en liten sekretær, og nå også designeren av T-skjorter, bestselgere, designer av lobbyen til en fasjonabel epilasjonssalong, vokalist i en ikke-profesjonell gruppe og restauratør. "Dramaklubben, sirkelen på bildet, skrekkkirken - jeg synger jakten": multitasking-hjältene Gerwig er et mareritt for enhver forretningspartner: hun er opptatt med flere ting samtidig, stadig gjenfødt av kaos, vil gjøre alt, tilsynelatende, vet ikke hvordan man skal gjøre noe annet enn utrolig lærer raskt i prosessen. Mange mennesker med slike egenskaper er veldig heldige, og Brooke Cardinas prøver å tolke virkeligheten som en libertarian: du kan "selge deg selv" til en høyere pris, fordi det ikke er noe mer fristende enn oppriktig og brennende entusiasme.

Fru Amerika (i originalen - Fruen, men i det russiske billettkontoret er hun oversatt som "Frøken". - Ca. ed.) - Heroine of Comics, som er oppfunnet av Brooke (en annen ide for hennes investor) - i løpet av dagen jobber hun som en tjenestemann, og om natten blir hun supermorsk med supermakt. Baumbach og Gerwig maler den kapitalistiske og schizofrene verden, hvor drømmere bor, ikke lei seg til å prøve nye ting med null garantier. "Ikke ta inn i det litterære samfunnet, gå og skape ditt eget samfunn," - sier Brooke sin avdeling Tracy i filmen "Frøken Amerika". Nøyaktig det samme inspirerende og trygge uttrykket var i Gerwig i Whit Stillman-filmen "Girls in Danger", der hennes karakter Violet førte til depresjonsklubben på universitetsområdet og kastet imperativer til tilhengerne. Når du blir mentor, er det ingen steder å trekke seg tilbake, og du må være mer trygg og sterkere enn du egentlig er.

Greta Gerwig sier at hun ikke er veldig lik heltenene hun spiller, men hun forstår og kjenner folket fra hvem de ble skrevet av. De som vandrer rundt de store byene på jakt etter tapt tid og muligheter, i noen dager sjener seg bort fra sine egne skygger og pakker sine ting for å rømme, mens andre blir sentrum for partiet og rollespillsmodellen. Bare Gerwig vet hvor mange ganger det er nødvendig å omskrive og spille av scenen, slik at alle rundt det ser ut til at det ikke er film og rollen er mer direkte, enklere og mer ærlig. Vi tror på henne og tror at selv etter filmen fortsetter Francis å danse, og Brooke vil ikke slutte å drømme om en restaurant, fordi Greta Gerwig formidler sin oppriktige tro på en god avslutning: når du blir lei av å jobbe, kan du bare være tålmodig og deretter lide og jobbe Det virker også som Francis, Brooke og Greta sammen tror at alt som er nødvendig for lykke, lenge har satt oss foran nesene og venter på at vi skal være oppmerksomme på det. Og det er ingen viktige år, det er bare viktig nå.

bilder: Pine District Pictures, RT Funksjoner, Scott Rudin Productions, Westerly Films