Marina Abramovich: The Rock Star of Modern Art
I morgen markerer 70-årsjubileet for Marina Abramovich - En av de mest innflytelsesrike menneskene i samtidskunst, som ble en levende klassiker lenge før de begynte å kalle henne «ytelsen til bestemor». I mer enn førti år har Abramovich utforsket grensene for hans fysiske og mentale evner - taler om henne, det er lett å slå inn i patos og blind tilbedelse. Men å vite litt mer om livet hennes, er det ikke vanskelig å forstå at bak dristige og ofte sjokkerende forestillinger er en levende kvinne av kjøtt og blod, som har kommet langt fra en usikker jugoslavisk tenåring til en klok voksen som endelig har funnet harmoni med seg selv.
"Vet du hva som er interessant? Først i 40 år tror de at du er gal, at du må bli behandlet, og du får anerkjennelse. Du må bruke mye tid på å bli tatt på alvor", sa Abramovich med et smil før han åpnet epokalisk retrospektiv i MoMA. Alle de som personlig kommuniserte med kunstneren, noterer seg hvor lett og hyggelig følte i hennes selskap: det er vanskelig å tro at en person som er så tøff med sin kropp og sinn, kan være så glad og lett å snakke med. Hvis før filmen "I en kunstneres nærvær", var Abramovich ganske enkelt veldig kjent, nå er hun en rockestjerne av forestilling, bokstavelig talt et levende ikon, som respekteres selv av folk som er langt fra moderne kunst. Kunstneren kaller seg villig til en "bestemor til en forestilling" og anerkjenner at hun liker kjendisstatus - alt det som alt Abramovich noensinne har gjort, var basert på energiutveksling med publikum, uten hvilken ytelse er umulig, og utbredt anerkjennelse er et tegn på at alt hennes arbeid var ikke forgjeves.
Marina Abramovits barndom kan knapt kalles vanlig: foreldrene hennes, Voio og Danitsa, er jugoslaviske partisaner som møttes under krigen, og etter at det ble avsluttet, ble de nasjonale helter. Livet til familien Abramovich, som hadde en stor leilighet, kjente venner, æresstillinger og privilegier fra staten, var ikke som livet til andre jugoslaviske familier. Til tross for det ytre velvære følte Marina hele tiden ensom: den stakkars moren som ledde Revolusjonens museum var så redd for å skjemme bort barn som hun aldri omfavnet dem, og selv etter skilsmisse holdt hun den vanlige hærbestillingen i huset. Samtidig var Danitsa selv interessert i kunst og støttet datterenes ønske om å øve dem, men i hennes ideer eksisterte kreativitet på en absurd måte sammen med total foreldrekontroll.
«Jeg fikk ikke lov til å forlate huset etter klokka ti om kvelden til 29, sier Abramovich.» Jeg utførte alle forestillinger i Jugoslavia til klokka ti om kvelden fordi det skulle være på den tiden. Det var helt vanvittig, men alle mine kutt , pisking, brennende, noe som kunne ta livet mitt - alt ble gjort til ti om kvelden. " Hennes oppdragelse er en merkelig cocktail fra kommunismen som foreldrene til kristendommen og Balkan-kulturen var trofaste, om hvilke jenta hadde en ide takket være en hengiven og kjærlig bestemor. Dette gjenspeiles i den selvbiografiske forestillingen av "Lips of Thomas", utført i 1975 og gjentatt i 2002, Abramovich spiste et kilo honning for publikum, drakk en liter vin, smadret en flaske, kuttet en femkantig stjerne i magen og lå på et iskorset .
← Ytelse "Rhythm 0"
Abramovichs aller første forestilling, Rhythm 10, ble inspirert av det russiske fengselspillet med en kniv. Kunstneren tok sving med å ta en av de tjue knivene foran henne og raskt sittende fast i mellomrummet mellom fingrene, bytte kniven etter hvert kutt, og deretter begynte igjen, og kuttet på samme sted hvor hun snublet forrige gang - forestillingen er viet til feil gjenta om og om igjen. Da var kunstneren overbevist om at hun ikke trengte andre verktøy enn sin egen kropp, og den uvanlige kontakten som er etablert mellom kunstneren og publiken ser på ham her og nå er den mest ærlige dialogen du kan forestille deg.
"For øynene til publikum er jeg ikke redd for å være gammel, fett, stygg, jeg kan trygt avklare - fordi bare kroppen er viktig som et verktøy, bare konseptet med ytelse," forklarer Abramovich. Hjemme, på rødt teppe eller i seng med en mann, kan hun føle seg stygt og plagsom, skamme seg over nesen eller brystet, men dette har ingenting å gjøre med nakenhet under en forestilling.
I ferd med å skape sin kunst var Abramovich uvanlig vedvarende, men kuttene som hun påførte seg under en performativ trance ble tatt av en "jordisk", ikke så fryktløs Marina. Noen handlinger viste seg å være ikke mindre sjokkerende for henne enn for publikum: Abramovich fortalte at etter den beryktede forestillingen "Rhythm 0" kom hun helt ødelagt og fant en streng grå hår. Men etter at han hadde helbredet kuttene og tenkt på hva som hadde skjedd, fortsatte Abramovich å teste seg selv. Det er ikke vanskelig for henne å etablere kontakt med publikum ved å stå på scenen og snakke med publikum (som for eksempel i en kort TED-opptreden), men som kunstner trenger hun en spesiell, dyp dialog med publikum: for Abramovich er forestilling et ritual der kroppen som aksepterer visse stillinger eller utføre en rekke handlinger, snakker om død, tillit, rensing, fred og sinnesstelse. Kunstneren forklarer at i løpet av forestillingen blir hun til en annen person som er lei av energien til publikum og oppfatter smerte på en helt annen måte enn i det vanlige livet.
Hun sultet, slog seg med en lash, løp inn i en mur med en løp, men hadde aldri sjansen til selvdestruksjon - Abramovich gjør narr av at hun aldri var en "bohemisk" kunstner, ikke opplevde problemer med narkotika eller alkohol, og nå lever hun veldig enkel og jevn kjedelig. Kroppen til Abramovich har alltid vært et "utgangspunkt for åndelig utvikling" - et verktøy som er nødvendig for den esoteriske studien av menneskelige evner. Etter å ha valgt sin egen kropp som hovedfag og medie, tok Abramovich med seg prestasjonsgenren til et nytt nivå: Når Marina ser på ulike utfordringer og ser sin nakne kropp, blod og tårer, berører betrakteren (noen ganger bokstavelig talt) på slike komplekse emner som personlige grenser , aksept og tillit, moralsk og fysisk motstandskraft, livets ømhet og dødens uunngåelighet.
↑ Ytelse "Rhythm 5"
Prinsippet om at Abramovich fulgte hele sitt liv var å bringe alt til grensen, til slutt, det var en risikofylt forestilling eller en stormfull romantikk. Tre minutter etter starten av forestillingen "Rhythm 4" med en sterk luftstrøm rettet mot ansiktet, svarte Abramovich i "Rhythm 5" publikumet trukket kunstneren ut av den brennende konturen i form av en stjerne, da hun mistet bevisstheten på grunn av mangel på oksygen . Marina var alltid nådeløs mot kjødet hennes og syntes ofte naken, men under en av hennes mest intense og risikable forestillinger var hun fullstendig kledd, knapt beveget, og ikke i smerte - i det minste fysisk. Tale om "Energi av hvile" - fire uendelige minutter, hvor kunstneren selv har en bue, og hennes elskede Uli - en pil rettet mot hjertet hennes.
Marina møtte Ulaem i Amsterdam i 1976, og i tolv år var de uatskillelige - begge beskriver deres fagforening som fullstendig sammenslåing, uendelig tillit og oppløsning i hverandre, en tanke og en kunst for to. Takket være deres symbiotiske forhold skapte Abramovich og Ulay en serie piercing forestillinger om relasjoner: de ropte om at det var urin, krasjet i hverandre og kontrollerte om kroppene deres kunne smelte sammen i en, testet tålmodigheten, satte seg ubevegelig med bundet hår og bokstavelig talt puste hverandre til oksygen løp ut. Etter tolv år med intense og vanskelige relasjoner, slått kunstnerne seg også til en forestilling - en høytidelig og trist ritual: Marina og Ulay gikk av fra motsatte ender av Kinesiske mur og reiste to og en halv tusen kilometer før de møtte i midten, omfavnede og forlot.
Det var mye smerte i dette forholdet. Mens overmenneskelige kunstnere skapte sine mektige forestillinger, kunstnere - vanlige menn og kvinner sverget, irritert hverandre, led av mangel på personlig plass, penger og sjalusi. Selv om Ulai og Marina møttes mer enn en gang, og deres "gjenforening" var et av høydepunktene i utstillingen "I nærvær av kunstneren", er forholdet mellom tidligere elskere overhodet ikke så underlig som ideen om deres perfekte avskjed på Kinesiske mur: nylig saksøkte Ulay Abramovich har to hundre og femti tusen euro og anklager henne for ulovlig bruk av sine felles arbeider.
Kunstneren dekker ikke de intime detaljene i sitt liv sammen, men for enkelte bemerkninger er det klart at Ulay kontrollerte alle monetære og organisatoriske problemstillinger, forlot sin ledsager "på gården". Mens Ulay var enig med galleri-eiere, hadde Marina strikket gensere til salgs slik at kunstnerne ikke ville sulte. Abramovich sier selv at hun i flere år var helt glad, men over tid ble forholdet mer komplisert: det var opprinnelig oppfattet som absolutt gjensidig forståelse og felles verdensutsikt ble til en smertefull medhengighet, som begge led av. Forestillingen med Kinesiske mur ble oppfattet som en bryllupsseremoni, men etter flere års forberedelse bestemte kunstnerne at det var på tide for dem å forlate, og ikke gifte seg. Ved begynnelsen av turen hadde Abramovich lært at deres kinesiske oversetter var gravid av Ulai.
← "Manifest av kunstnerens liv"
Smerten av svik returnerte kunstneren til tilstanden "en vanlig kvinne" som ikke hadde blitt lovet av henne - hun følte seg svak og ødelagt, "stygg, feit og uønsket". Men hvis Marina - en vanlig person var forvirret og trist, ble kunstneren inni henne enda sterkere. "Hvis jeg føler meg så ille, må jeg gjøre noe som er mest motbydelig mot meg," sa Abramovich seg selv og bestemte seg for å prøve seg i et teater som hun alltid foraktet for falskhet og underordnethet til kanonene. Forholdet til Ulai, samt med Nesha Paripovich og Paolo Kanevari, hennes ektemenn, ble en leksjon som Marina kortfattet og ironisk reflekterte i hennes "Manifesto av kunstnerens liv" - et sett av regler som Abramovich anbefaler å følge hvis du er seriøst engasjert i kunst. Seksjonen "Attraktiviteten til kunstneren til kjærlighet" består av tre poeng:
1. Kunstneren bør ikke forelske seg i en annen artist.
2. Kunstneren bør ikke forelske seg i en annen artist.
3. Kunstneren bør ikke forelske seg i en annen artist.
Når Reddit-brukere spurte Abramovich hvorfor dette var så, svarte hun: "Jeg gjorde det tre ganger i mitt liv, og hver gang det hele endte med mitt knuste hjerte, dømmer jeg det fra min egen erfaring. Dette er en svært konkurransedyktig situasjon som er vanskelig å beskrive i to ord Og det er et emne for en lang samtale. Det er bedre å se på artister som bodde sammen (både i fortiden og nå) og forstått hvordan tragisk alt skjedde med dem. "
En av Abramovits hardeste forestillinger var "The House with the Ocean View" - kunstneren tilbrakte tolv dager uten mat på tre plattformer, "rom" som publikum hele tiden kunne se. Etter en sykdom forårsaket av utmattelse bestemte Abramovich seg for midlertidig å endre sitt yrke. Slik opptrådte filmen "Balkan Erotic Epic" - en kunstnerisk studie og reproduksjon av tradisjonelle ritualer som involverer kvinnelige og mannlige kjønnsorganer. Ritualen om å "skremme" regnet: For eksempel, når nedspenningen ikke stoppet i flere dager, løp Balkan-kvinnene ut i feltet og reiste sine skjørt, og viste kjønnsorganene til himmelen. "Skremme gudene med en skjede - hvordan tenkte de bare på det?", Latter Abramovich. Balkankulturen er viktig for henne, men Marina har lenge betraktet seg som en mann uten hjemland: Når hun blir spurt hvor hun kommer fra, svarer kunstneren vanligvis at det ikke er noe slikt land lenger. Abramovich er like interessert i ritualene til Montenegrins, australske aboriginer, indianere, brasilianske medier - en vakker dokumentarfilm "På en korsvei: Marina Abramovich og Brasil" er dedikert til hennes esoteriske søk.
↑ Ytelse "Balkan Barok"
Selv om mange av Abramovits gjerninger er knyttet til nakenhet, kroppsforhold og forhold, nekter hun å kalle sin kunst "feminin" eller "feministisk". Hun mener alt dette - etiketter som devaluerer kunstnerens arbeid. Ikke desto mindre, i sine forestillinger og i et intervju, diskuterer Abramovich om kvinners makt: i Balkanbarokoen forsøker kunstneren rollen som en sørger, vasker en stor haug av bein fra blod og kjøttrester, i 2012 snakker hun til et publikum på tre tusen kvinner og notater ekstraordinær energisk tilkobling og følelse av søsterskap. "Jeg har aldri ønsket å ha en mannlig kropp," sa Abramovich i et intervju. "Det ser ut til at kvinner er sterkere i alle fall. En kvinnes evne til å gi livet gjør henne overmenneskelig, og resten er ikke viktig." Kunstneren selv nektet bevisst nakenskap: hun bekjente nylig at hun hadde gjort tre aborter, fordi et barns fødsel ville være en "katastrofe" for hennes arbeid. Abramovich sier at nå er hun fornøyd med ensomhet og frihet, men noen ganger bitterhet slår seg inn i hennes ord: "Å ikke bekymre deg, mine ektemenn forlater, vennene mine går, de kan ikke klare det, de kan ikke stå intensiteten. Jeg er for mye for hvem det er uutholdelig. "
Kanskje den mest fantastiske tingen om Marina Abramovich er hvor utrolig styrke i henne sameksisterer med menneskehet, mildhet og sårbarhet. I et intervju snakker hun om hvordan hun begynte å gå til en psykoanalytiker, hvordan hun ville knuse nesen som barn, for å få foreldrene til å betale for plastikkirurgi (og til slutt få en nese som Bridget Bardot), hvordan knærne rister før viktige hendelser ("Hvis Jeg er ikke nervøs, jeg blir nervøs for at jeg ikke er nervøs ").
Hun er enig i å knytte elektroder til hodet, hvis det hjelper forskere til å lære mer om karakteren av forestillingen, og anser seg selv overtroisk - Abramovich er syk bare i røde pyjamas og røde ark, fordi hun mener at denne fargen gjenoppretter vitaliteten. Hun kommuniserer med tusenårsdyrkene, James Franco og Lady Gaga, elsker dyre klær og opprettholder et langsiktig vennskap med Ricardo Tisci, handler i Givenchy-kampanjer og Antony & The Johnsons-videoer, prøver å fortelle en vits om kunstnere som slår en pære, anser seg stygg og ler mot moren hennes, som trakk ut alle de nakne bildene fra katalogene til Marina's utstillinger, "slik at det ikke ville være synd å vise naboene". Hun gråter - og så på Kinesiske mur, og under hennes ettersyn på MoMA, når den tidligere elsker kommer til å se på øynene hennes. "Lidelse gjør deg ikke svak. Når problemer kommer, når du støter på vanskeligheter, er det gode ting," sier Abramovich. "Og hvis du overlever alt dette, vil kunsten din bare bli bedre." Og han legger til: "I det vanlige livet skriker jeg mye, fordi det er så mye drama inne i meg. Hvis jeg ikke er morsom, vil jeg dø."
bilder: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic og Sean Gallery
