Her og nå: 10 nye heltinnen av den lokale musikkscenen
tekst: Artem Makarsky, redaktør, Playbill-Wave
En av de viktigste I år ble russiske album utgitt av Nadezhda Gritskevich fra gruppen "Naadya", men foruten henne er det ganske mange vakre kvinnelige musikere som de vet lite, men de fortjener ikke mindre oppmerksomhet. Svært snart, under kurator av sangeren Gali Chikis, på Los Angeles-etiketten Not Not Fun, samlingen She She Knows More Than She Thinks vil bli utgitt, hvor seks svært forskjellige artister fra Russland og Ukraina har samlet seg. Vi snakker om ti utøvere fra Russland og i nærheten av utlandet, som gradvis fusjonerer inn i en ny lokal scene - og som bør sees i det nye året.
Olga Ukhanova
"Det viktigste i Russland er at hvis du er en jente, synge og komponere sanger, ikke se ut som Zemfira. Hvis du ser ut som Zemfira, så har du ingenting mer å gjøre," sier Olga Ukhanova i Kaliningrads intervju med den lokale portalen. For første gang i horisonten viste hun seg for fire år siden, innspillingen av albumet "Calm Cabal", som består utelukkende av prøver tatt fra YouTube. I begynnelsen av 2014 lanserte hun den første delen av albumet "Selv", begynnende med ordene "Det skjer ikke verre, dette er den endelige ". På den synger hun seg selv, bruker hjelp fra vennene sine, som er ryggraden i den karakteristiske Kaliningrad-scenen, gjør musikk samtidig og tidløst, og svarer veldig nøyaktig til øyeblikkets ånd. Når den andre delen, lettere, vil bli utgitt, er det ennå ikke klart, men Ukhanov kan bli fanget sammen med gruppen Brodsky og Yevgeny Milovanov; hun registrerer også musikk for filmer (inkludert animerte) - og det blir bare bedre.
hør på
Tosilia Chaikin
En jente med det vakre navnet Tosilia kunne ses i en St. Petersburg-duett (og på et tidspunkt en trio) "Sea of Clouds", men dagen før slutten av våren brøt gruppen bare opp. Nå deltar Chaikin i konserten av Sunsay og skriver musikk under navnet TosyaChai. Men ikke så lenge siden annonserte hun at hun snart ville ha to flere prosjekter. Tosilia er utrolig produktiv generelt: hun skriver stadig poesi, skriver sanger, men det viktigste er hennes debutalbum. Det kalles selvfølgelig "drømmer". I komposisjonene på det går det bare en gang i stemmen - det ser ut som, sier Julianne Barwick, men noen ganger foretrekker hun enkel akustikk. Denne sammensetningen er ikke for alle: i hennes eneste intervju for tiden sier hun at hun ikke prøver å tiltrekke seg et publikum, men nekter ofte å gi live shows; I begynnelsen av måneden hadde hun likevel en.
hør på
Mustelide
"Sangere som ønsker å se rart, er et ekte mareritt. Det er en motsatt historie om hvordan en merkelig jente later til å være vanlig, men hun trenger ikke å skjule sin ville uforklarlige indre verden", skriver Tatyana Zamirovskaya, en minskbasert student av musikkjournalistikk, om Minsk-kvinnene Natalia Kunitskaya . Mustelide sanger er virkelig et interessant tilfelle: pop sanger som tydeligvis noe ikke er riktig. Det ser ut til å være nostalgisk, men ikke veldig mye å se på dette veldig nostalgiske. litt lavmyny, men åpenbart uten å stole på en slik lyd. Etter å ha vokst ut det ganske vanlige indiebandet Clover Club, viser Mustelide med suksess at overgangen til en uavhengig og tilgjengelig rumpa er ganske forståelig i 2014. Forresten, hun utfører for en stund med Silver Wedding, som i forrige måned også utførte en slik somersault.
hør på
Bryozone
Odessa Anna Bryzhataya startet med akustiske sanger under piano eller piano under navnet Anniebri, men på et tidspunkt var hun interessert i elektronikk. Bemerkelsesverdig, sangene med tastaturer har ikke gått vekk, og det mer eksperimentelle prosjektet Bryozone er en annen side av hva den gjør. Best av alt, Bryozone høres når sangformatet sammenfaller med den svingete og underlige techno, som i sangene "sang" eller "Dag etter mørke". Mens Kiev-scenen er kjent for oss mye mer - for eksempel, Nastya "Ladan" Vogan og Oksana "Blablarism" Zmorovich deltar i ovennevnte samling på Ikke morsomt, vi vet nesten ingenting om musikk i andre byer i Ukraina; som erfaringen viser Gryzhaty, forgjeves. Jeg vil tro at for sjeldne sanger og komposisjoner vil følge noe annet.
hør på
Lucidvox
Muscovites Lucidvox ble oppdaget i fjor takket være EP The Other Man. Tekster inspirert av gammel historie og dedikert til vår plass i den store verden, satt på den nærliggende psykedeliske musikken, kunne ikke bare være interessert. De som er i samme lag med ikke mindre interessante grupper i hovedstaden - "Takk", Jahroom og "Electroproject" - for øyeblikket går de enda lenger. Etter det godt mottatte juni-albumet "In Motion" presenterte de et nytt program i forrige måned, inspirert av russisk etno: trekkspill, harpe og atmosfæren til den russiske skogen. Etter et par dager etter registrerte bandet flere nye sanger i Petersburg. Jeg vil finne ut raskere hvordan den nye inspirasjonskilden blir reflektert i det friske materialet. Forresten, fra de unge russiske gruppene, er Lucidvox en av de få som stadig bruker fløyten.
hør på
NV
Katya Shilonosova er mest sannsynlig kjent for vanlige lesere av Wonderzine - hun var en av hans hovedpersoner på tidspunktet for åpningen av nettstedet. Ikke så lenge siden reiste hun til Tokyo, hvor hun deltok i RBMAs faste sesong, samtidig spilte en konsert der på karaoklubben, hvor de skjøt "Oversettelsesproblemene" (men tilsynelatende var det ikke mulig å lagre sin kringkasting). Hvorfor er alt dette - det japanske sporet i Shilonosovas musikk er svært merkbart: det første sporet, som ble spilt av henne sammen med duoen av Stoned Boys, var ikke noe som heter "Arcadegame", i det hele tatt er det ånd av klassiske videospill, asiatisk pop på åttitallet og de nyeste musikkstrendene . Sangeren selv sier at hun rett og slett ikke kommer til å skrive mørk musikk - det bør bemerkes at denne ferdigheten skiller seg positivt ut blant andre.
hør på
greeneyed meganekko
Seksten år gamle Anastasia Shvets bor i Tallinn og er tydelig inspirert av Grimes og Ryan Hemsworth, men på grunn av den karakteristiske aksensen, kan den sammenlignes med andre kjente estonere: Inga Copeland og Maria Minerva. Hun kaller henne "hikki-kor", som er veldig egnet for millenials, for hennes noe stakkede og kjedelige komposisjoner viet til girlish frykt og tvil. Fra de muddlede og Chiptyun-inspirerte sangene beveger hun sakte til komposisjoner med litt mer gjennomtenkt, men ikke mindre oppriktig - noe merkbart kan tydelig komme fra dette. Noe lignende, forresten, er gjort av Omsk-sangeren Seilarmoon (sic), men den russiske kollegaen har mye mer avhengighet av den bevisst lavfrekvente, uutviklede lyden.
hør på
OMMA
Sporet om den gigantiske blekksprut som sitter fast i minnet er definitivt hva det er, hvoretter kunstneren skal bli sett. Olga Maximova begynte sin kreative karriere som DJ, og bestemte seg for å skape sin egen musikk og, generelt, tapte ikke, men nå virker det som om det tar akkurat sangformen, noe som er enda mer interessant. Interessen for techno i det siste sporet "Squid" har ikke forsvunnet hvor som helst, men noe asiatisk gjør også sin vei, og noe du ikke egentlig kan forklare med ord - en slags vanlig galskap. Maximov er ikke begrenset til DJs og sanger. I tillegg er hun engasjert i prosjektet Playtronica, hvor utvinningen er laget av de mest uventede tingene, og hennes interesse for kombinasjonen av audial og visuell trenger ikke en egen presentasjon.
hør på
Atariame
Av all den nevnte musikken er Izhevsk Natalia Salmina som bor i Petersburg akkurat nå (fra tid til annen bor hun i Berlin) nærmest Lucidvox-gruppen - de utføres generelt på ett tidspunkt på samme scene. Hennes komposisjoner er noe skjult i støyen, ganske minimalistiske sanger, som fordyper seg i denne luften på grunn av denne luften. Når man ser på videoen fra Atariams siste prestasjon i den lutherske kirken, kan man tenke på å sammenligne med Chelsea Wolfe, men det er mye mindre dumme her - heller, det er noe som Grouper eller noe som for eksempel, Angel Olsen ville ha begravet seg under lyder og tett lyd. Alt vil ikke være begrenset til denne listige akustikken - ifølge Natalia, ønsker hun å komme til en lyd basert på en synthesizer.
hør på
wedntndwrds
Besøkende til konsertene til "Greatest Prime Number" kan definitivt se Alexander Zakharenko: inntil et bestemt tidspunkt spilte hun trommer i et band. Nå er hun en del av samfunnet for det meste av Moskva-musikerne i Johannes Kingdom, som foretrekker litt kald, avledet techno smaksatt med omgivende musikk til alle andre stilarter (forresten, den nevnte Bryozone er heller ikke fremmed for dem). Wedntndwrds debutalbum, "R.V.S.P.", besto heller av fragmenter av komposisjoner, noen skisser og skisser. De to siste øyeblikkene av Zakharenko, "Onetwoonetwo" og "Protection", representerer i denne forstand et stort skritt fremover, og stemningen i dem overføres mye bedre.
hør på