Historie om ett merke: Judy Blame smykker
I lyset er det en stor gradsom vi elsker fra og til - med alle deres oppturer og nedturer. Vi jakter på deres ting, klar til å kjøpe all skinnen på salget og ser frem til å vise nye samlinger. Det er på tide å finne ut hva fenomenet deres attraktivitet er. Denne uken snakker vi ikke bare om det ikoniske britiske smykkemerket Judy Blame, men om hele tiden bak den.
Om Judy Blame er ikke skrevet i den russiske pressen, og hans smykker i Moskva er fortsatt umulige å finne. I mellomtiden, i Vesten, er navnet på denne designeren knyttet til en helt epoke på 80-tallet, som har blitt et hjelpemiddel for dannelsen av en moderne motkultur med uavhengige magasiner og frimerker. Judy Bleim er en britisk legende. Han, som mange representanter fra sin tid, var engasjert i alt på en gang: han var designer, kunstdirektør av magasinet, en videostyrer og selvfølgelig en stylist. Først og fremst er imidlertid Judy kjent for sine massive smykker, som minner om galskapens håndverk, som han smidig har laget av ulike materialer som finnes i den tilstøtende søppelkassen eller på bunnen av Thames: knapper, klips, mynter, kjeder, champagneplugger, fjær , knapper, metallhoder fra brus, knivblader, fløyter og pinner. Judys håndskrift er det fra kakofoni, anarki og kaos, han skapte orden over natten.
Skyldens virkelige navn er Chris Barnes. Men rundt ham fant alle pseudonymer for seg selv. Chris valgte den som påminnet ham om navnene på skuespillerinne fra søppelfilmer fra kategori B. Han løp ut av et hus i Sør-West of England på 17 for å bli en punk og vandre rundt Manchesters bulter og knebøy, etter skyggen av Malcolm McLaren's 70s. flytte til London og bli med de "nye romantikerne" som hang ut på Taboo og Heaven i Soho. Judy Blams arbeid var sterkt påvirket av hans anarkistiske punkfortid, så vel som klubbenes samling av 80-tallet, som han tilhørte. Det var Buffalo-gruppen, dannet av Ray Petri, en av de mest innflytelsesrike London-stylistene i London., som eide en liten butikk med dekorasjoner på den vintage Camden Market i London og samarbeidet med counterculture magasiner som bare dukket opp tidlig på 80-tallet: The Face, i-D og Arena. Buffalo-gruppen inkluderte unge fotografer, modeller, musikere, stylister og hele kreative fargen til London på 80-tallet, inkludert Judy Blame.
Buffalo ble fortsettelsen av ideene til Malcolm McLaren fra slutten av 70-tallet - tidlig på 80-tallet (husk sangen "Buffalo Gals" fra 1982) og var blant de forgjengerne av overdrevet mote på 80-tallet og sportstilen på 90-tallet. De blandet store brimmede hatter, voluminøse jakker, baggy bananbukser, blazers, undertøy og Levi's 501 jeans. Vi ser alt dette i skuddene til bøffelpenger Ray Petrie for The Face og i-D sammen med Mark Lebon, Jamie Morgan og andre unge britiske fotografer. Ray Petri personifiserte stilen med bøffel, samt en av de første som hadde på seg skjørt, fotball leggings i Londons gater, og brukte street style elementer (som stylister og designere gjør over alt) i motefotografering. Eclecticism, som moderne stylister er så glad i, regjerte: han blandet ting i hiphop-stil med noe fra en punk-garderobe, Azzedine Alaïa kunne ha på seg en jakke med sykler. I dag kan en innflytelsesrik stylist som dannet det første kraftfulle motefesten i London være 66 år, men Ray døde av aids i en alder av 42 år, ikke blitt rik eller fett. Ray hadde stor innflytelse på Judy Blame, som jobbet med skulder til skulder med ham: Judy var kunstdirektør for iD magazine, kom opp med sitt visuelle konsept og laget dekker i en collageteknikk (i fotsporene til Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (mars 1986) og "The Surreal Issue" (april 1988).
Hovedideen til Buffalo var dannelsen av sin egen stamme, en familie der alle hjalp hverandre og tilbrakte seg sammen under slagordet "More music, more fashion!". Så, Judy Blame er nære venner med svenskeren Nene Cherry., han møtte på en av buffalo sammenkomster i 1985. Nene Cherry skrev deretter generasjonsantmen "Buffalo Stance", og i videoen for sangen danset Cherry i gylne kjeder, massive øredobber, gullbomber og sang: "Ingen moneyman kan vinne min kjærlighet. Det er søthet jeg tenker på", hinting at hun ennå ikke er en "Material jente" (Madonna sang med samme navn ble utgitt på albumet "Like a Virgin" bare i 1985). For Nene Judy tok en video og hjalp henne med stil, og Cherry introduserte Judy til musikerne. Takket være dette vennskapet i dekorasjonen av Blame ved seremonien "Grammy" oppstod Boy George, stilen som designeren var engasjert i lenge, og Bjork Judy likte å ha på seg Maison Martin Margiela. Senere var han også ansvarlig for styling av de tidlige Massive Attack klippene.
Begynte å lage ornamenter av ledninger og mynter, som raskt divergerte rundt festen, lyktes Judy. Selv om ideen ble opprinnelig født for sideprofilen på grunn av mangel på penger, hadde tilstedeværelsen av levende fantasi i Bleim også en viktig rolle. Sammen med designerne Christopher Nemeth og John Moore åpnet Judy HOBAC-butikken i Øst-London, som skulle knytte den spredte Soho-samlingen med raveren fra Øst-London, som var en bakvann på den tiden, hvor de arrangerte i forlatte varehus første ekstasefester. I tillegg var HOBAC en håndverksbutikk som solgte bare ting som var skapt av hender her og nå, som allerede var høyt verdsatt på terskelen til postmodernismen. HOBAC-butikken gjorde surrealistiske reklamebilder (der for eksempel en håndskyttet hånd holdt fart i en sko), etter hvert som kanskje Kenzo og Toilet Paper magasinet viser i dag, viser surrealistiske kampanjer fra sesong til sesong.
Judy kan virke langt borte fra det vanlige. Det er det ikke. Judy Blame samarbeidet med Ray Kawakubo, Marc Jacobs (for Louis Vuitton) og samarbeid med huset til Paco Rabanne, hvis arkiver til den unge designeren var nært. På 60-tallet var Paco Rabanne en av de første til å introdusere elementer av industrielt design i klærdesign, og skape kjoler fra rhodoidplater - mykret acetylpulose, eksperimentere med glassfiber, resirkulert materiale, aluminium jersey, lage kjoler fra papir og kaste ting med Giffo-teknologi.
Etter litt lur, har Judy Blame gått tilbake til mote, fortsetter å skyte video med sanger og kjæreste Nene Cherry, for å produsere smykker i samme stil, men ikke fra hovednøkler til dører, men fra mer edle materialer. Anya Rubik er fjernet i Judys smykker, og designeren har mange tilhengere som konstruerer ting fra massevis av gullknapper og gir dem ut for haute couture eller er engasjert i remaking ting (den beryktede tilpasningen). Men Judy var og er en pioner og et eksempel på en mann som gjorde noe fra ingenting, og hans biografi sammen med det miljøet den ble dannet, tror vi, er verdig til en skjermversjon.