Journalist Dazed og I-D om hvordan å lage en karriere i russisk kultur

IN RUBRIC "Case"Vi introduserer lesere til kvinner i ulike yrker og hobbyer som vi liker eller bare er interessert i. Denne gangen snakket vi med Anastasia Fedorova - en vanlig bidragsyter til de ikoniske vestlige utgavene av I-D Magazine, Dazed, Broadly, The Calvert Journal, Amuse, The Guardian og andre. Hun fortalte hvordan hun hjalp post-sovjetkulturen for å finne et svar i Vesten, hvorfor den russiske ungdommen tilfreds den globale etterspørselen etter eksotiske ting og hvor du kan leve på freelance av de mest fasjonable blader.

Studerer i St. Petersburg og London

Jeg ville alltid skrive - journalistikk ble et kompromiss når det ble klart at du ikke kunne leve på tekster om litteratur. I det andre året ved St. Petersburg State University begynte jeg å jobbe i publikasjonen Be -in.ru og dro der bare etter bachelorgrad. Samtidig drømte jeg om å skrive i utlandet: så tidlig som 18 år, kjøpte Dazed & Confused under mine turer til Finland, forestillte jeg hvordan jeg ville samarbeide med dem.

Etter SPSU tilbrakte jeg et år på frilans, og deretter søkt på Universitetet i Westminster, hvor det var et stort stipendfond ved fakultetet for journalistikk. Jeg prøvde egentlig ikke, men på en ufattelig måte kom jeg inn og fikk til og med et stipend - dette er rart, med tanke på at dette vanligvis krever en aktiv politisk eller sosial stilling. Men jeg sa bare ærlig at jeg skulle jobbe i et kulturmiljø; Jeg tror jeg var heldig fordi folk fra Russland bare ikke ville gå dit.

Jeg flyttet til London og studerte i et magistracy bare et år - alt var rettet mot å praktisere. De forklarte for oss hvordan man skal jobbe i studio på radio og tv, hvordan å påføre materialer og alt i denne ånden. Jeg var ikke spesielt interessert, fordi jeg så meg selv bare i trykkjournalistikk. Selv om universitetet hjalp å bytte til et annet språk på mange måter, for å mestre de vestlige formatene, som er svært forskjellige fra de russiske, har London og dets innbyggere generelt påvirket meg mye mer. Jeg ønsket å bo i denne byen mye mer enn å studere.

Rubchinsky og The Calvert Journal

Etter universitetet fikk jeg en jobb som assistentredaktør ved The Calvert Journal, som nettopp hadde åpnet. Jeg klarte å lære mye, spesielt når redaktør-sjefen var den legendariske Eco Eshun - den yngste ansatt av The Face-magasinet, redaktør for menighetsmagasinet Arena og kunstdirektøren ved Institutt for moderne kunst i London. I noen år med å jobbe på The Calvert Journal, fant jeg noe som virkelig interesserer meg og var i stand til å se på russisk kultur i en global sammenheng. Mesteparten av tiden jobbet jeg med forfattere og fotografer: Jeg bestilte tekst, jeg søkte etter nye navn, men da begynte jeg å skrive mer og mer meg selv.

Begynnelsen av arbeidet mitt i den vestlige journalistikken sammenfalt med oppstarten av Gosha Rubchinskys karriere. Etter det begynte post-sovjetiske estetikk å interessere dem rundt dem mer og mer, men selv i publikasjoner som Vice og Dazed & Confused, forsto ingen dette. Så, som en person fra Russland, ble jeg bedt om å forstå disse temaene. Publikasjonene ble trukket i en streng, fordi på Internett er det veldig enkelt å finne den personen hvis tekst du likte.

Jeg møtte Gosha Rubchinsky i et intervju i 2010 og snakket med ham for ulike publikasjoner flere ganger mer da han ble kjent for hele verden. Jeg lærte mange interessante gutter fra Russland og Ukraina gjennom å jobbe for The Calvert Journal, vi ble venner med mange. Det virker som om det ikke er noe bedre for den kulturelle journalisten hvis du finner en viktig helt og holder kontakten med ham, og får dermed muligheten til å snakke om sitt arbeid fra innsiden.

Kulturell ubalanse og kald krig

Det er en oppfatning at Internett har koblet alle landene til et globalt rom, og nå kan du fritt bli kjent med hvilken som helst kultur. Men dette er ikke helt slik: i synspunkt av Hipovpublikasjonene er det alltid et begrenset antall prosjekter som vanligvis gjøres i Vest-Europa eller USA Jeg hadde muligheten til å forsøke å balansere denne ubalanserte situasjonen og vise at hver kultur er god og interessant. Jeg var heldig: Jeg hadde en bakgrunn som mange andre vestlige journalister ikke har. På dette kan du lage et merke av navnet ditt, men jeg prøver ikke å låse på en ting.

Jeg elsker teksten for i-D-magasinet om det russiske attraksjonspartiet arrangørlaget. Jeg kom til Moskva med vilje til å snakke med sine skapere Rita Zubatova og Yura Katovsky. Samtalen vår falt rett på kuppets 25-årsjubileum. På denne dagen var det spesielt kult å diskutere den nye russiske identiteten i den globale verden. Det er alltid interessant å være engasjert i Ukraina - sin musikkscene og mote. En veldig spesiell energi hersker der, og en av de mest inspirerende tegnene er nå designeren Anton Belinsky. Jeg skrev også gjerne en tekst om tilegnelsen av arbeidsklassens estetikk og hvor etisk det er å gjøre det ordinært.

Post-sovjetisk estetikk er samtidig blitt uvanlig for det vestlige publikum, men av en eller annen grunn veldig kjent. Sannsynligvis fordi global mote har latt etter et alternativt utseende i lang tid, og dette passer godt med trenden. Øst-Europas liv romantiseres samtidig, og har en stivhet av stivhet under den kalde krigen: "Dårlig, men sexy" - det er slik Europa oppfatter Berlin, og også post-sovjetiske bølgen. Dette er noe provoserende og eksotisk, men samtidig moderat og ikke sjokkerende. Gosha Rubchinsky arbeider med denne eksotiske og stereotype: hans første samling heter "The Evil Empire" - veldig ironisk og samtidig hyipovo. Han bryter ikke noen vestlige rammeverk, men gjenoppretter dem bare.

Det er en forskjell mellom det som er interessant for russerne og hva som kan fungere i det globale markedet. Noen ganger er det interessant for redaktører å publisere ting som alle lenge har kjent. Anta at hvis de trenger en historie om Hellas - dette er en krise, hvis Russland er noe om Putin, hvis Ukraina, så er dette en revolusjon med en gang. Den politiske komponenten spiller en stor rolle, selv i et kulturmiljø. Men samtidig er det kultur som kan ødelegge politiske stereotyper. Takket være visuelle bilder kan folk ta et nytt blikk på et fremmed og tilsynelatende fiendtlig land, forstå at i Øst-Europa er det også unge mennesker som hører på samme musikk, bærer de samme tingene, kjenner de samme navnene. Selvfølgelig påvirker mote og kunst den globale situasjonen positivt, selv om den ikke er så åpenbar.

Russisk motejournalistikk betaler mindre oppmerksomhet til designerne, fordi de ganske enkelt ikke fysisk kan se på seg selv fra utsiden og eksotisere sin kultur. I tillegg har vi en levende ide om mote som noe luksuriøst, ideelt, konvensjonelt feminint. I vest har mote lenge en politisk beskjed, og ideer om det som noe spesielt attraktivt har lenge døde - bare se på arbeidet til Ray Kawakubo.

Digital nomad og fint arbeid

Jeg har nylig byttet til freelancing og begynte å reise mye, eksperimentere med den digitale nomadlivsstilen (bokstavelig talt "digital nomad", det vil si den som ikke bryr seg hvor han skal bo, bare for å få tilgang til Internett, hvor du kan jobbe. - Ed.), som nå er kjent. Dette er en flott opplevelse: for eksempel, nå bor jeg i Athen. Det er ikke så dyrt som i London, så det er ganske mulig å leve på gebyrer. I Storbritannia er det selvsagt vanskeligere og vanskeligere å komme forbi uten permanent inntjening.

Det påvirkes også av det faktum at vestlige publikasjoner verdsetter gode tekster og betaler dem ganske bra - fotografer klager over lave avgifter mye oftere. Dette er forskjellen med Russland, der, etter mine følelser, er visuelt innhold verdsatt mer, og teksten eksisterer ofte, bare for å fylle tomt plass på nettstedet. Men selv her er det et problem med det faktum at de vil betale lite for kreative prosjekter eller slet ikke. Det er bra at flere og flere aktivister opptrer som insisterer på at selv hyggelig arbeid ikke skal være gratis.