Kvinnelig team: kroatiske kunstforvaltere WHW
Wonderzine lanserer ny kategori "Kvinne lag"hvor vi skal gi gulvet til musikere, artister, idrettsutøvere, arkitekter og andre kvinnelige fagfolk som har funnet et felles språk på arbeidsplassen.
De første heroinene i rubrikken er det kvinnelige teamet av kuratorer fra WHW Kroatia (Hva, hvordan og for hvem) med en feilfri portefølje og en inspirerende arbeidsetikk. I løpet av de siste 13 årene har fire kuratorer fra det tidligere Jugoslavia skapt en seriøs kunstplattform med fokus på politikk, historie og filosofi, som mange anser ikke bare for innflytelsesrike, men noen ganger revolusjonerende. Sabina, Ana, Natasha og Ivet lever i Zagreb og i Berlin, de foretrekker å snakke ut kollektivt og er kjent for å utfordre kunstsamfunnet i 2009 ved å avdekke budsjettet til Istanbul Biennalen, som de overvåket. I forbindelse med åpningen av utstillingen "Favorite Art" i Calvert 22 Gallery i London, snakket Wonderzine med WHW om egenskapene i deres kuratoriske praksis, Jugoslavia fra 1990-tallet, bekjentskap med kurator Viktor Misiano, selvorganisasjon og status for moderne kunst i samfunnet.
Om kollektiv uttalelse
Vi foretrekker å jobbe kollektivt, fordi vi sammen kan gjøre mye mer innen kulturpolitikkens intervensjon i politikken. Emner som vi berører på, ignoreres ofte helt, eller det er bare ingen kanaler for å diskutere dem. Vi blir ofte spurt hvordan vi jobber i praksis, hvordan arbeidsdeling og kommunikasjon foregår på avstand. Det virker for oss viktig at laget klarer å bruke styrken til alle sine deltakere, mens de ikke blir til en sum av fire personer. Vi vil tro at alt vi gjør, takket være det felles arbeidet, har merverdi. Spørsmålet om samarbeid er nært knyttet til forholdene vi opererer i. Vi er alle fire frilansere som regelmessig jobber overtid og gjør det såkalte "usikre arbeidet".
Hvordan alt begynte
Arbeidsflyten startet veldig organisk og helt uformelt. Ut av endeløse samtaler og refleksjoner i 1999 ble vår første utstilling født, som faktisk ble kalt "Hva, som for hvem" og var dedikert til det 152. årsdagen for det kommunistiske manifestet. Utstillingen berørte blant annet spørsmålet om overgang fra en sosialistisk til en kapitalistisk økonomi og mottok et utrolig svar blant publikum og kritikere. Det var en åpenbaring for oss at ved hjelp av en utstilling, og ikke bare gjennom aktivisme eller noe slags faglig arbeid, kan slike resultater oppnås. Vi bestemte oss for å fortsette.
Hva du gjør, hvordan du gjør det og for hvem du gjør det - vi forsøker alltid å svare på sammenhengen der vi jobber. Vi selv kom ut av et ganske marginalt miljø, inkludert geografisk, og forsøker å finne en "bryter" som vi kan forholde oss til hva som skjedde i det nasjonalistiske, høyre, autokratiske, autistiske, smertefulle Kroatia på 1990-tallet, til hva skjer i dagens verden. Og prosjektet vi jobber med akkurat nå, er dedikert til den arabiske verden, men igjen er spørsmålet ikke i den arabiske verden, men i hvordan dette handler om resten av verden. Disse "kulturelle oversettelsene", hvorav mange er basert på vår lokale kontekst, bestemmer innholdet i vår kuratoriske praksis.
Om relevans
Da vi begynte, var de presserende temaene som vi jobbet med, konflikt, nasjonalisme og hemmeligheten i Kroatia. Da ble disse temaene falmet inn i bakgrunnen, men nå, med gjenoppretting fra krisen og med styrking av ekstreme høyresiden i Europa, er de relevante igjen. I 13 år har formatet på vårt arbeid endret seg: Vi startet som en uformell gruppe, men med tiden ble vi institusjonalisert. Vi er fremdeles frilansere, men det er noen formalisering av hva vi gjør.
Som regel regnes mange av våre utstillinger som et forsøk på å invadere og forstyrre det eksisterende politiske og sosiale landskapet. Vi elsker kunst veldig mye, vi beundrer det og tror at vi er veldig heldige at vi kommuniserer med så mange mennesker og kunstnere fra forskjellige deler av verden, fra svært forskjellige generasjoner, med fantastisk kunnskap og fenomenal generøsitet. I 2001, da vi først begynte å jobbe, var vi et sted rundt 25, vi hadde svært lite erfaring, men vi var heldige å møte med slike etablerte kunstnere som Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Og i 2002 vi Victor Miziano ble invitert til å delta i en foredragsholde som vi organiserte i Zagreb, og selv om det på den tiden ikke var så godt kjent, kom han til møte. Det var mange slike mennesker, og de var rause med oss, og vi håper at vi fortsetter å dele denne generøsiteten.
Om utstillingen "Favoritt kunst" i Ljubljana
I 2011 inviterte Museum of Modern Art i Ljubljana oss til å lage et prosjekt i sin nye bygning. På 1990-tallet var dette museet en svært viktig institusjon. I det øyeblikket Jugoslavia eksploderte i krigen, samlet han en utmerket samling av verk av kunstnere fra post-sosialistiske land, inkludert de fra det tidligere Jugoslavia, og gjorde en fantastisk jobb. Det var en stor ære å samarbeide med dette museet, spesielt i en svært viktig periode for oss - etter 10 år med felles kuratorisk arbeid og i forhold som har endret seg sterkt etter den økonomiske krisen. Det var det perfekte øyeblikk for å gi vår kritiske vurdering av situasjonen, uttrykke den akkumulerte tvil og ubehag, og se på det nye perspektivet på forholdet mellom kunst og politikk. Og også å vurdere igjen kunstens status, som er det sentrale temaet for vår praksis gjennom alle utstillinger.
Vi kom veldig raskt opp med navnet "Favorite Art", lånte det fra brevet av den kroatiske konseptuelle kunstneren Mladen Stilinovic, som han adresserte til kunst i 1999. Utstillingen undersøker hvordan ulike forskjeller, usikkerhet, ønske om å eie, evaluering og omvendt - avskrivning, støtte og solidaritet - manifesterer sig i moderne kunstpraksis og hvordan den relaterer til politisk realitet.
Nå gjør vi den samme utstillingen i London, og igjen refererer til det - veldig interessant. På den ene siden har eksponeringen temporalitet, og det er veldig vakkert: noe eksisterer som en opplevelse på et bestemt tidspunkt, og så bryter det noe i stykker og forsvinner. På den annen side var det hyggelig å gjenopplive utstillingen sammen med et fantastisk lag av kuratorer fra Calvert 22, i en ny plass, både fysisk og mentalt. Vi snakker allerede om London-konteksten, hvor værene får en annen lyd, en annen høyhet og provoserer nye dialoger. Det var en flott mulighet for oss å omskrive et kjærlighetsbrev til kunst.
bilder: Nat Urazmetova
