Luksuriøs komfort: Returen av plysj kostymer

Vi ser på tendensen fra PODIUM, som kan tilpasses din garderobe i de neste seks månedene. Den "plysj" kostymen Juicy Couture, en av de største spøkelsene til null, som hadde blitt (bokstavelig talt) et museistykke innen 2016, har offisielt returnert til mote. Og selv om det ville være lettest å si at Demna Gvasalia, som nylig hadde avduket den nyeste couture moteugen med den oppgraderte versjonen av plysjkostymen, var skyld i alt, er dette ikke helt tilfelle.

Hvordan alt begynte

Før Kim Kardashian møtte Kanye West, ble hun forelsket i beige og dukket opp på forsiden av Vogue - selv om det nå er nesten umulig å forestille seg at alt var annerledes en gang - verden var helt annerledes. Ikke at dette møtet var et vendepunkt for alle, men det er nettopp med Kims eksempel at kontrasten mellom null og tiende ses tydeligst.

Den største heltinnen i det siste tiåret, Paris Hilton, har ikke endret seg siden da, og har ikke forandret den gyldne glamouren for et sekund. Jessica Simpson og Nicole Richie tok opp familien, forsvant fra syn og ser ut til å være offentlig, ganske sjelden. Vel, Madonna, som en gang startet mote for kostymer Juicy Couture, i løpet av sin karriere, endret bildene så ofte at de er lettere å bli forvirrede enn å forstå. Så den mest kjente av Kardashian-søstrene, i null, begynte ikke bare som en realitetsstjerne, men også som assistent, Paris Hilton (hvordan denne forening avsluttet, kan du gjette fra spillet "Kim Kardashian: Hollywood" - Hilton ble prototypen til den største skurken som hun hater med hele sitt hjerte hvert nedlastet søknad) er et mye mer illustrativt eksempel.

Kim elsket mini kjoler og bustier kjoler, strukket i livet med brede belter, gjemt i svarte jeans støvler, alt skinnende og skinnende - og selvfølgelig plysj kostymer. Ved sin egen opptak elsket hun dem så mye at hun samlet dem i alle farger: fra klassisk giftig rosa til lysegrønn. Nå kommer lidenskapen bare tilbake når den tidligere Juicy-fansen vil le av seg selv: hva i går ble ansett som en jevn suksess (det er vakkert, sikret og populært) jente, i dag ble det pinlig å elske oppriktig. Selv om det dommer etter hva som skjer, har den berømte kostymen fortsatt tid til å ta seg selv, om enn i en helt annen kapasitet.

Selskapet Juicy Couture, som ble en av hovedsymbolene til null, ble grunnlagt på 90-tallet, men utgitt sin toppslag i 2001. Og selv om det var før avkjæringen av velourmonsteret, både jeans og T-skjorter av merkevaren likte suksess, var det bare med ham at historien ble så massiv. De sier at den første bølgen av deres rike suksess med grunnleggeren av Juicy, Pamela Skaist-Levi og Gela Nash-Taylor, er forpliktet til Madonna: hun ble laget en spesiell tilpasset drakt med signaturen "Madge" på jakken og andre stjerner ønsket å følge med på sangeren. Og når fotografier av kjendis begynte å dukke opp på deksler og sider av tabloids, klædde de seg i lignende kostymer i store mengder, og fansen hadde ikke lenger mulighet til å motstå begynnelsen av epidemien.

Mange stjerner hadde sitt eget navn "Juicy Couture": hvis Cameron Diaz for eksempel signerte sin klær ganske enkelt som "Cameron", spurte Jennifer Aniston om å skrive "Mrs Pitt" på jakken hennes - dette er et annet uventet spekter av nullet. Men den mest lojale fan av merkevaren i denne forstand var ikke engang Paris Hilton, som man kunne forvente, men Britney Spears. Hun giftet seg med Kevin Federline, kledde alle gjestene på bryllupsfesten i skreddersydde Juicy Couture-kostymer: jentene - med signaturen "The Maids", mennene - "Pimp Daddy".

I 2003, da Nash-Taylor og Skaist-Levy solgte merkevaren til Fifth & Pacific Companies, Inc., beundret New York Times hvordan merkevarestiftere på bare seks år økte fra en $ 200 millioner start på en $ 51 millioner bekymring. ". På den tiden hadde alle allerede på seg drakter - og overalt. I kinoen vil vi ikke gå langt for eksempler - ta minst hovedfilmguiden på stilen null, "Mean Girls".

Det er vanskelig å si nøyaktig når halo av classiness rundt velour dresser forsvant, og Juicy Couture slutte å være en faktisk merkevare - alt dette skjedde gradvis, men ved slutten av null år ble prosessen fullført. Forvaltningen av Femte og Stillehavsbedriftene klarte ikke godt med oppdraget å lede selskapet langs en ny vei til nye høyder. Deres høstsamling av 2010 viste seg å være så mislykket at det ble besluttet ikke å kjøpe flere store forhandlere samtidig, fra Bergdorf Goodman til Saks Fifth Avenue.

I 2013 ble selskapet igjen solgt - denne gangen til Authentic Brands Group. Og et år senere i pressen var det nyheter om at Juicy Couture lukker alle sine amerikanske butikker. De internasjonale ble igjen, men i Amerika skulle ting fra nå av bare henge i Kohls. Denne nyheten alene kunne ha forårsaket et nostalgiangrep på de tidligere følgere av radikal glamour, men en annen fulgte snart - den plysjdrakten ble offisielt et museumsutstilling som slår inn samlingen av Victoria- og Albert-museet. Og dette syntes å være den offisielle innrømmelsen at den saftige æra var over.

Hvor plysj kostymer er tilbake i mote

Kanskje det første som alle som besøker Juicy Couture ser i dag, er en skinnende hashtag-melding #trackisback. Returen av "plysj" stjerner - hovedårsaken til året for Los Angeles-merkevaren. En av dem er viet til hele den siste Juicy-annonsekampanjen. Merket feirer å bli gammel: i 2016 blir det 21, så det er akkurat 21 jenter i kampanjen - og alle snakker om sine første sportsdrakter. Og i begynnelsen av sommeren, før denne historien og før hovedbølgen av støy, annonserte Juicy Couture at de med Bloomingdale igjen lanserte sine kostymer med en spesiell kapsel i fire farger, hvorfra det hele begynte.

En annen gave til seg selv og deres lojale fans var selvfølgelig samarbeidet med Demna Gvasalia. Når, kort før vårsommersamlingen i 2017, annonserte Vetements-teamet at det ville gjøre showet med 16 flere merker, det hadde en wow-effekt. Men da Juicy Couture dukket opp på listen over "samarbeidspartnere", ville hundrevis av mennesker over hele verden frydes. Ikke bare på grunn av det faktum at i noen fem år som har gått siden den offisielle slutten av nullårene, klarte de å savne en gammel venn. Den rosa og munterte legenden av det siste tiåret med stilen til Vetements i sin opprinnelige form passer ikke bra. Som et resultat, endret Demna Gvasalia og hans team den berømte kostymen, forvandlet til dykking eller sirkuskostyme: det er en tettsittende og helt lukket leotard, selv hendene strammes med røde velourhansker.

Men du bør ikke tro at Gvasalia ga ut billett til Juicy Couture, selv om det ville vært fint å tenke på det. Først tok designeren selve ideen om dette samarbeidet fra Moskva, eller nærmere bestemt fra KM20 - på sitt siste besøk i Russland kjøpte han velourbukser fra Tigran Avetisyan vårkolleksjon i Moskva konseptbutikk. Han likte dem så mye at de, som de sa, ble en av kildene til inspirasjon for det nye samarbeidet. Så det var Avetisyan som på en eller annen måte gjettet i en drakt som jentene lenge hadde skjult i det fjerne hjørnet av garderoben, et potensial. Ashish Gupta, i hvilken de koselige kostymer på forestillingene møttes, og i henhold til alle nullregler, ble de også brodert med paljetter, i dette tilfelle teller det ikke - det eksisterer fortsatt i seg selv, skilt fra den generelle verden, der, uavhengig av omstendighetene, hersker et evig parti.

Men Tigran Avetisyans arbeid er tvert imot tett knyttet til det som skjer i bransjen nå: hver av hans samling blir sint (noen ganger litt mer, noen ganger litt mindre) kommenterer de mest presserende problemene. Om våren-sommersamlingen av 2016, kalt Best Hits, sier Tigran selv: "Jeg er fascinert av det som ble ansett som" kul ", det faller ut av mote om noen årstider og er glemt." Og han legger til, forklarer at samlingen er dedikert til merker som ikke lenger er relevante - til de som "falt ut". Kanskje, hvis du utvider temaet, ikke bare merkevarer, men også ideer, idealer om skjønnhet og til og med mennesker.

I det minste kan denne konklusjonen gjøres etter den dedikerte samlingen av videoen "The Photoshoot". Hovedrollen er en giftig rosa velour dress, også en oppgradert versjon av den berømte Juicy-pakken, ikke en bokstavelig kopi. Buksene her er brede og ikke tette, men tvert imot, de henger som en pose, i stedet for en kort sweatshirt i paljetter - et sweatshirt. Under drakten, i rammen, bøyer og nedstigner hagene, som danner enten luksuriøse kurver, humps og humper som ser ut som fryktelige svulster. Stoffet strekkes, drakten går i sømmer.

For det andre har nestetikken på null, som er returnert til massemote bare av individuelle elementer, lenge vært grunnlaget for det visuelle språket til en ny generasjon feminister som Arvida Bistrom og Mayan Toledano. Overfloden av rosa, falske negler, tanger som stikker over buksebeltet, plysjbukser, strukket slik at kameltå blir dannet, hvilke folk liker å se etter stjerner i kjolen og gjøre narr av tabloids - alt dette blir viktige koder for dem, som de snakker om fysisk og om ny forstå begrepet "femininitet". For å se dette, se bare på forrige års Bistrom aerobic video leksjon med en selfie pinne. Selvfølgelig bør disse bildene tolkes på en helt annen måte enn i de nullene som ga opphav til dem: til ekstrem femininitet blir radikal ømhet og selv kjærlighet en form for empowerment. Og den gode gamle plysjdrakten her er en veldig viktig spiller.

For det tredje, og til slutt, er det helt klart at vi lever i en verden bygget på en blanding av "høy" og "lav". Det er i kontrast at stylistene til de viktigste moderne popikonene spiller. Så stilen til trashionsta null i stilistiske redundansen i våre år passer perfekt harmonisk.

Hva å bære

Hvordan tilpasse den tilbakestående plysjkostymen til moderne virkeligheter er et spørsmål som kan besvares på ubestemt tid og i detalj. Siden de "moderniserte" designversjonene av Juicy-drakter til originalen først og fremst sendes bare med materiale, kan du bære dem like rolig som vanlige jeans. Det er, med alt uten unntak - fra en hvit T-skjorte og lær skinnjakke til en sportsavl topp og en voluminøs strikket cardigan.

Samtidig er det fortsatt mulig uten å nøle med å komme fra langt hylle et rosa mirakel, kjøpt for ti år siden, og bruk det på akkurat samme måte som da. Det er, med uggs eller flip-flops, en T-skjorte i rhinestones, kunstige krøller, klokt limt til den bleket gave, en kopp Starbucks, store solbriller og en logosekke. Det er lite sannsynlig at noen vil bestemme seg for at du er seriøs - ironien av en slik "total bue" med tider med stor glamour leses umiddelbart fordi simpelthen selve ideologien i disse årene ikke stemmer overens med moderne virkelighet.

Å se dyrt og rike under alle omstendigheter, for å understreke sin status på alle måter, å jakte en rik mann for å skaffe seg denne status er alle også spøkelser fra fortiden, å tale høyt og med et seriøst utseende om det som lenge har vært vanskelig. Så, uten en god del av selvdekorasjon, spiller Paris Hilton i dag nesten umulig. Selv om det er absolutt mye moro å prøve på denne rollen i minst en dag - vekker dette bildet null blod og ubegrenset entusiasme, som det siste tiåret absolutt ikke tar bort, men den nye er bare ikke nok.

bilder:Juicy Couture / Facebook, Juicy Couture, KM20