Skuespillerinne Alexandra Cherkasova-tjener om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler skuespillerinnen Alexandra Cherkasova Servant sine historier om favorittbøker.

Jeg husker mitt første utseende på scenen - det var på scenen av Scientisthuset i nyttår da jeg var syv år gammel. Jeg husker mine jitters før og etter ecstasy. Mine foreldre tok meg til en kafé på Arbat, og jeg krøllet og inertly prøvde å forklare min far hvilken kraftig avgift jeg fikk fra publikum, som han svarte: "Derfor blir de skuespillere." Min skjebne var allerede bestemt da. Jeg ville ikke være noen andre, og jeg fant meg ikke i fremtiden.

Alle i familien min leser. Bøker kom inn i mitt liv så organisk at jeg ikke engang husker når jeg leser den første. Samtidig virket det alltid for meg at jeg ikke leser nok i forhold til foreldrene mine. Mor hele tiden leser historiene om Chekhov og Leo Tolstoy, og far spesialiserer seg mer i historiske romaner. Av yrke er de diplomater, og min mor er også lærer i det franske språket og husker fortsatt mange arbeider av hjertet. Da jeg fortsatt jobbet i Vakhtangov-teatret, var det en presserende oppføring i stykket "Eugene Onegin" (når hovedartisten for en eller annen grunn ikke kan spille, de "skriver inn" en annen), og min mor ringte Pushkin's tekst (det var en liten monolog) på fransk. Og alt dette fra minnet!

Da jeg var tenåring, trodde jeg at jeg definitivt trengte å "fullføre" boka, enten du liker det eller ikke. Nå slutter jeg å lese, hvis jeg ikke er interessert - bare lei meg for å kaste bort tid. La, ikke les, se nærmere. En bok blir viktig når den faller inn i din indre rytme, når den sammenfaller med det du lever for øyeblikket. Derfor er det ikke noe rart at en bok okkuperte et stort sted på tjue år og helt opphørte å være viktig ved tjuefem.

Mest av alt ble jeg forandret, sannsynligvis av brødrene Karamazov. Eller kanskje det sammenfalt med første og andre kurs av GITIS, når du følelsesmessig og åndelig åpner opp, og regissører og lærere gjør alt for dette. Så leser jeg Karamazovene to ganger. Denne skarpheten var sannsynligvis ikke lenger der, men leser igjen, jeg husket mye om meg selv og sammenlignet dette med meg selv. Jeg husker hvordan vi overnattet med en klassekamerat i en kafé overfor Lenkom, drakk dobbel espresso, røkt mye (i kafeen da kunne du fortsatt gjøre det), snakket om meningen med livet og hva Gud betyr for alle. Dostoevsky presset meg på disse refleksjonene - ikke bare Karamazovene, men også Possessed, selvfølgelig. Jeg husker da jeg kom til templet om noen måneder og følte hvordan barns tro hadde brutt i meg. Det skjedde akkurat etter å ha lest. Det tok meg lang tid å bygge et nytt forhold til troen.

Hvis du er en skuespiller, må du lese mye - dette er et aksiom. Minst alle klassikerne - russisk og utenlandsk. Litteratur er undervist i teaterskoler og kunst- og teaterhistorie er en viktig basis. Bilder hjelper meg mye: For noen uker siden kom jeg tilbake fra Berlin, jeg var bare sjokkert av Berlin Art Gallery. Buddhister sier at for å bli gjenfødt må din erfaring i dette livet være veldig mangesidig. Kanskje det er derfor kunstnere så tidlig og dø.

Arbeid i teatret er alltid bygget rundt en litterær kilde. Hvis jeg jobber med Chekhov, leser jeg alt om denne epoken - bøkene til Rayfield, Alevtina Kuzicheva, jeg ser filmer på den. Rayfields forskning er en fantastisk bok som viser Anton Pavlovich en levende person som elsker kvinner (og som har mange av dem), og ikke en tankefull, sjenert dramatiker i pince-nez. I fiksjon deler jeg ikke ordet og filosofien i det hele tatt. Ordet "stor" forfatter er alltid lik innholdet. For meg er prøven i dette Chekhov. Generelt kom jeg til den konklusjonen at jeg i bøker nå verdsetter meg og enkelhet mest av alt.

Alice Koonen

"Livets sider"

Jeg elsker virkelig selvbiografi. På et tidspunkt ble jeg bare syk med Tairov-teatrets estetikk, og Koonen var min inspirasjon. Å dømme etter hvor godt hun skrev, er det ingen tvil om at hun var en fantastisk skuespillerinne. Alisa Koonen ble en av de yngste studentene i Stanislavsky: hun kom til sitt studio da Knipper-Chekhova allerede spilte på teaterfasen.

Nesten umiddelbart begynte Koonen å ta mange roller i Moskva kunstteater, men også på grunn av et ønske om å gjøre noe mer, og kanskje på grunn av affære med skuespilleren Kachalov, forlot hun teatret. Senere møtte hun regissøren Alexander Tairov og ble hans mus for livet. Sammen skapte de Kammerteatret, hvor Koonen spilte Phaedra, Juliet, Cleopatra, Salome, Katerina Izmailova. Dessverre er det ingen videoer av Alice Koonens spill igjen - bare bilder, dagbøker og selvbiografi. Dette er en av mine favorittbøker, hvor du ser en het skuespillerens hjerte.

Erich Maria Remarque

"Triumfbuen"

Jeg tror at det var fra "Triumfbuen" og korrespondansen med Remark med Dietrich at min lidenskap for førkrigstidspunktet begynte: hans helter av «den tapte generasjonen» bestemmer fortsatt min smak - i musikk, i klær, i alt. Det er i alt dette uuttalte lengsel, lidenskap og sløvhet.

Erich Maria Remarque - Jeg husker dette navnet og smilet. Jeg begynte å øve et passasje fra Triumfbuen i det andre året - og det begynte. For første gang i mitt liv prøvde jeg Calvados. Mamma tok meg til Jean-Jacques med ordene: "Hvordan kan du øve Remarque og ikke drikke Calvados?" Det var første gang jeg prøvde å røyke - jeg spilte Joan Madou, prototypen derav var Marlene Dietrich. "Du vil aldri føle Joan hvis du ikke virkelig røyker!" - Min lærer fortalte meg. Jeg kjøpte bare Gauloises og var veldig stolt av det. Om natten lyttet jeg til opptakene til Marleins stemme: det er fint at han også er veldig lav med henne! Og så fant jeg en bok av brev til hverandre, eller rettere de som ble igjen, som Remarques kone ikke brente av sjalusi.

Ernest Hemingway

"Edens hage"

Dette er den siste Hemingway-romanen, forfatteren hadde ikke tid til å fullføre den. Eieren gjenopprettet boken om oppføringene i dagbøkene. For meg er dette et veldig varmt moderne stykke om en kjærlighetstriangel mellom to kvinner og en mann. Jeg la romanen til "Bookshelf", fordi for meg er det også en slags selvbiografi av Hemingway. Forfatteren viser hvordan misforståelse og jakten på sex fører til tap av det viktigste i et forhold og en bitter pause.

JK Rowling

"Harry Potter"

Dette er min barndoms kjærlighet. Foreldre tillot meg ikke å "Harry Potter" på russisk, og så lærte jeg engelsk. Bare i den sjette boken leste jeg alt på russisk og var lei av oversettelsen. Jeg elsker hvordan kompleksiteten i plottet vokser med tegnene. Etter min mening er kraften til "Harry Potter" i sin rutine og forståelig for alle tenåringsproblemer i utviklingen av sin egen "I." Og alt dette på bakgrunn av den magiske verden, hvor alt er rett og slett delt inn i godt og ondt. Jeg elsker den kjedeligste femte boken, når helten blir en ekte hårete tenåring, fornærmet av hele verden og vennene sine.

John fowles

"The Collector"

I fjerde år av GITIS skrev regissøren til meg og tilbød å spille en kortfilm - filmen tilpasning av "The Collector". Før jeg leser bare Magus og bestemte meg for at jeg først ville lese arbeidet - og hvis jeg likte det, ville jeg komme til å handle. Møtet skulle være på fredag, og bare på torsdag kveld kunne jeg kjøpe en bok. Og så begynte det! Inntil syv om morgenen på fredager, leste jeg avidly - jeg sov ikke et sekund, så jeg gikk til testene. "Collector" er veldig tynn, men for skuespillere er det en godsend. Teksten til romanen er mye vanskeligere å spille og tilpasse seg skriptet, men det er også mer interessant: det gjør fantasiewerkene på full kapasitet. Alle var så nedsenket i romanen at jeg begynte å være redd for å gå i parkene om natten og stadig følte at jeg ble fulgt, og skuespilleren som spilte hovedrollen, etter at skytingen gikk til sykehuset.

serie "ЖЗЛ"

"Elizabeth Tudor", "Marlene Dietrich", "Sarah Bernard"

Jeg elsker å lese biografier, spesielt kvinner. Disse tre er mine favoritter. De er ideelle for å ta med deg på veien, pluss størrelsen på bøkene lar deg ta flere stykker på en gang - jeg leser fortsatt på papir. I alle biografier er sannferdighet viktig - når en person (og ofte for eksempel selvbiografier er skrevet som et bestemt resultat av livet) begynner å redigere hendelser eller hans reaksjoner, er det veldig mye følt. Men forfatterne av "ZHZL" har rett til noe fiksjon - det viktigste er at forfatteren fortsatt forteller først om personen, og ikke om seg selv. Boken om Elizabeth Tudor er for eksempel full av vakre sitater: "Verden er merkelig: han er mer sannsynlig å kjenne igjen en kvinne som har to elskere og drept sin mann, en modell av moralsk perfeksjon enn å tilgi den andre for sin overdreven uavhengighet og ulikhet til andre."

Anatoly Rybakov

"Arbats barn"

"Arbats barn" reagerte sterkt i meg, fordi historien om hovedpersonene ekko historien om familien min. Bestefaren Jan Yanovich Musperts var en latvisk rifleman, som etter revolusjonen ble værende i Moskva og jobbet som redaktør for avisen Izvestia. Min bestefar, Yuri Yanovich, ble født i 1927, hans yngre søster Berta ble født i 1930. Vi har fortsatt klipping fra avisen: "På kongressen smilte den alltid dystre og hovne kameraten Mushperts til en kameratskrik ...". I 1937 begynte bestefaren å jakte: med hele familien måtte de fly til Novosibirsk, og da alt ble roet ned (som de trodde), kom de tilbake til deres hjemlige Arbat - huset der Voentorg befant seg i sovjetiske tider.

For bestefaren kom svært raskt de svarte "traktene". Fars farfar så det aldri igjen. Hun og hennes mor hadde slått ut gears for et og ett og ett halvt år, og siden de nå åpnet "Stalinistiske lister", viste det seg at Yana ble skutt fire måneder etter arrestasjonen. Han ble begravet i en massegrave i Donskoy kirkegård. Lykke som bestefar ikke kom til barnehjemmet, men bodde hos sin familie. Sannt, på grunn av at han var "sønn av en fiende av folket," kunne han ikke gå noe annet enn i Institutt for kroppsøving. Men til tross for en slik slektshistorie ble bestefar en av de første jazzspillerne i Moskva og Riga og en ekte dandy. Hvis det ikke var for bestefaren min, ville jeg aldri ha våget å gå inn i en teatralsk institusjon for høyere utdanning - jeg skylder ham alt: min karakter, mitt utseende og min sans for humor.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

Den siste boken, den siste. Det kan være noen av hans verk, jeg anbefaler absolutt alt. Denne boken er interessant kombinasjon av nittitallet og samme trettiårene: en liten fantasi, en liten dagbok. Yevgeny Vodolazkina Jeg liker hans lyshet og oppfinnelse, og enkelheten han snakker om alvorlige ting.

Konstantin Stanislavsky

"Mitt liv i kunst"

Dette er den første boken jeg kjøpte da jeg først gikk inn i forberedende kurs for skuespillingsavdelingen. Jeg forsto ikke noe spesielt i det og leste det som underholdende historier. Dette er historier, men med eksempler på øvelser og retninger for skuespilleren. Stanislavsky betalte mye oppmerksomhet til sin kropp og stemme, og ønsket å skrive om yogaens innflytelse på skuespilleren, men han hadde ikke tid - synd. Da ville vi ikke trenge yoga på GITIS, ikke nødvendigvis, men nødvendigvis. I tillegg til "Mitt liv i kunst", bør du definitivt lese opptakene til den store skuespilleren Mikhail Chekhov, nevøen til Anton Pavlovich, som dro til Amerika og grunnla sin berømte skole.

Mahatma Gandhi

"Mitt liv"

Enkel bok med en vanskelig kontekst. Gandhis historie er full av unike detaljer om hverdagen i India: Han skriver om begynnelsen av reisen, hans utvikling som politiker og PR i India. Dette er historien om den første personen til en unik person, en politiker-yoga, som er født hvert par hundre år. Jeg er overbevist om at noen av tingene Gandhi skriver om, må i hvert fall prøve å bli brukt i våre liv, og det er bedre å øve dem regelmessig.