10 regler for å håndtere vintage

tekst: Elena Stafieva

I forrige uke fortalte journalisten Elena Stafyeva hva ekte vintage klær er, hvilken prising i dette segmentet er som prising på kunstmarkedet og hvordan ting er med vintage i Russland. I det nye materialet forklarer Stafieva hvordan man består med vintage i 2013: hvorfor du ikke skal jage store navn som YSL og Vionnet, hvor i verden burde du se etter vintage og hvordan du ikke ser dum ut i klær av størrelsen på 1940- og 60-tallet.

1

Hvis du ikke vil se ut som en mengde retro-seriell BBC (eller ITV), så hovedregelen - en vintage-artikkel for ett antrekk. Hvis du har på seg en tappekjole, er det best å tenke tre ganger før du setter på en japansk juvel, for ikke å nevne en jakke eller jakke. Ja, det er jenter av upåklagelig utseende og den samme smaken, som, selv kledd i vintage fra hodet til tå, ser kult ut, men bare dødelige bør fortsatt ikke gjøre dette. Prøv å unngå effekten av "bestemors bryst".

2

Vintage ting bedre å kombinere med en moderne moderne. Hvis du for eksempel bruker en fløyels YSL-jakke fra 80-tallet, så la han få et par jeans, og ikke en silkeflakket skjørt, og under en vintageboa er det bedre å bære for eksempel en sweatshirt, ikke en blonderkjole. Generelt bør et vintagebilde pekes ut på alle mulige måter med sportslige og uformelle ting, og ikke bli publisert med noe "smart".

3

Bruk vintage pels er etisk, miljøvennlig og langt mindre borgerlig enn ny pels. En vintage pelsjakke, selv den mest statusvarianten av karamellfargetypen minkjakker, som er så elsket av respektabel italiensk signori, i kombinasjon med moderne ting, ser fasjonable, morsomme og ikke i det hele tatt patetisk, men til og med ironisk.

4

Ikke kjøp vintage fra Didier Ludo. Nei, selvfølgelig vil ingen forby deg å komme til sin butikk i Palais Royal og legge mye penger der. Men det er mye morsommere å finne noe som er verdt et sted i butikken selv i Marais, hvor klynger av tweed Chanel jakker ikke henger over deg og ikke omgir linjen med Kelly og Birkin poser på alle sider. Dette er et eventyr, dette er et spill og også en stor besparelse.

5

Ikke vær redd for mindre mangler. Vintage er per definisjon gamle klær, og alle slags tegn på tid og spor av liv legger bare til sin sjarm. Selvfølgelig er det bedre å på en eller annen måte fikse riflede sømmer og merkbare hull, men mindre feil som et par små moth huller (som ofte er på ullet vintage elementer), små flekker eller fløyte perler og paljetter er best igjen som det er. Hvis dette forvirrer deg, bør du ikke engang håndtere vintage.

6

Ikke bruk vintage hatter (uansett hvor vakker de er) hvis planen ikke inkluderer å skape et bilde av en urbane galning. Bare Anna Piaggi hadde råd til dem, men nå på Anna Dello Rousseau ser de for mye ut, selv om epitene "too" og "too" ikke er relevante for denne karakteren.

7

Det er noen forskjell mellom vintage klær og antikke klær. Ting på 20 og 30, og enda mer så ting i XIX århundre - det er fortsatt antikviteter. Selvfølgelig kan du sette dem på (og mye avhenger av graden av bevaring), men i prinsippet tåler de ikke noen aktiv utnyttelse, de er heller utstillinger for samlingen enn en del av en levende garderobe. Husk dette når du kjøper en vakker beaded kjole fra den store Gatsby-tiden.

8

Meget ofte ble vintage elementer opprettet i et størrelsessystem som er ganske forskjellig fra det moderne. Spesielt 40, 50 og 60-tallet. Slike vakre jakker i stil med en zazu (som Monsieur Dior hatet så mye) ville være baggy på en moderne jente, og ermene vil sikkert være korte. Nye bue kjoler vil nesten alltid være stramme i midjen (fordi de var designet for korsetter, og da var midjen bare tynnere). Modov kjoler fra svingende London vil være for kort og smal i ermhullet. I prinsippet er alt dette ikke et stort problem, fullstendig løst av styrkene til de nærliggende studioene og verksteder for å montere klær, du må bare være klar for dem.

9

Selvfølgelig, de ønskede navnene til Yves Saint Laurent, Gucci, Hermès, og enda mer så Madame Grès eller Vionnet - dette er greit, men ikke bor på de berømte Husene. I Europa, og spesielt i Italia og Frankrike, har det alltid vært mange vakre studioer hvor de syr (og fortsatt sy) fantastiske ting av nesten couture kvalitet uten store navn, de bør også være oppmerksom på.

10

Den enkleste og mest forståelige, som det er verdt å nærme seg årgangen, er dekorasjoner. Først og fremst trenger du ikke å kjempe med hvordan og med hva du skal kombinere dem: det samme med de moderne. For det andre, de siste årene, designere av smykker bare de engasjert i som reproduserer vintage design i moderne materialer. For det tredje trenger de ikke å tilpasses på noen måte: Legg det bysantinske korset på Chanel med en enkel hvit T-skjorte og gå videre.