Superstar arkitektur Zaha Hadid og slutten av en lysere fremtid

I rubrikk "heroin" Vi snakker om kvinner fra ulike fagområder som inspirerer oss med talent, livsstil og engasjement. I tillegg til våre dristige og energiske samtidige, vil historier om store kvinner fra fortiden komme frem her, men vi vil starte med et navn som har vært synonymt med den raskt fremvoksende fremtiden de siste ti årene.

Da Zaha Hadid ble den første kvinnen til å vinne Pritzker-prisen i 2004, hentet hun knapt fem beskjedne bygninger. Ti år senere, under ledelse av Hadid, arbeider en hær på 500 arkitekter, som hvert år produserer fem spektakulære bygninger i forskjellige deler av verden, og hennes figur er nevnt oftere i pressen enn navnet på den nye Pritzker japanske vinneren Shigeru Ban. Hadid - den viktigste og mest massive arkitekten på planeten, uten noe overbærende supplement "-kvinne", noe som innebærer at hun er et unntak i menneskenes verden. Men i 2014 er noe i denne statusen feil.

I sommer, åpnet en ny bygning i Hong Kong, så Zaha Hadid ut som en triumf. Det krumme aluminiuminnovasjonstårnet til det lokale teknologihøyskolen, som ligger mellom motorveiene og de ansiktsløse høyhusene i Sør-Kowloon, ville ha virket fremmed i noe miljø. Om klippen vasket ved sjøen, eller romfartøyet som ville passe til jockeys fra Prometheus Ridley Scott - dets bygninger ser ut som avanserte teknologiske produkter, store gadgets, hvor stykker ble perfekt beregnet på fremtidens datamaskin, fant seg plutselig på en ufullkommen planet. Men dette var ikke grunnen til triumfen - ikke bygningen, men selve byen. To tredjedeler av karrieren hennes, Zaha Hadid var en papirarkitekt, populær blant kritikere. Synderen for hennes utsatte suksess var Hong Kong.

Hadid hadde ikke en komplisert biografi. Hun ble født i 1950 i Irak i familien til en rik og pro-europeisk industriist. Hun bodde i et av de første modernistiske husene i Bagdad, som ble et symbol på progressive synspunkter for henne og skapte en kjærlighet for arkitekturen. Etter skolen gikk hun for å studere matematikk i Beirut, derfra til London, og kom aldri tilbake til sitt hjemland. I Storbritannia meldte hun seg inn i en arkitektonisk skole, hvor den store hollmannen Rem Koolhas ble sin mentor. Som læreren elsket hun den russiske avantgarde: hennes oppgradering av en hotellbro over Themsen i 1977 var en stor referanse til Malevich. Hadid var så begavet at Koolhas kalte det "en planet i sin egen bane", og straks etter at han forlot skolen, tok han en partner i OMA-byrået. Tre år senere vil hun gå for å begynne sin praksis.

Hadid vant sin første konkurranse i Hong Kong - i 1982 med et utkast til idrettslag på toppen av en av de lokale fjellene. Hennes forslag - en Suprematist-sammensetning som avviste tyngdekraften - brakte Hadid berømmelse blant spesialister. Det kunne ha lansert sin karriere, men dette skjedde ikke: klubben ble ikke bygget, bare vakker aksonometri ble igjen fra prosjektet. Paradoksalt sett var årsaken ikke de tekniske vanskelighetene eller radikalismen i prosjektet, men begynnelsen diskusjonen av den kommende overføringen av byen fra Storbritannia til Kina. Risikoen for tap av Hong Kong-frihet var så sterk at et år senere valgte kunden å avbryte byggingen. Hadid kom tilbake til London og åpnet et kontor med penger fra konkurransen.

På den tiden var en annen britisk i Hong Kong - i samme år begynte Norman Foster bygging av HSBC-banken i byen. Han innpakket den utenlandske risikoen til hans favør: skyskraperen hans var mønstret som en stor folding designer, som om nødvendig kunne bli tatt fra hverandre og transportert til et annet sted. Fullført tre år senere, brakte høyden Foster internasjonal suksess, og sammen med Londons bygning av Lloyd Richard Rogers lanserte en arkitektonisk mote for høyteknologi. Ved slutten av 1990-tallet var det Foster som kanskje ble den viktigste arkitektoniske stjernen på planeten. Og Hadid og jobbet i bordet.

Den bygget den første bygningen bare ti år senere, i 1993, en liten brannstasjon for møbelfirmaet Vitra, som med sin flygende visor-vinge lett kunne ha passert til paviljongen til de sovjetiske avantgardeverkene fra 1920-tallet. Et par år senere vant hun konkurransen om opprettelsen av en opera i Cardiff tre ganger, men den ble ikke bygget. Før han mottok Pritzker, hadde Hadid en alvorlig jobb i det hele tatt - Rosenthal senter for samtidskunst i provinsielle Cincinnati, fullført et år før prisen, men den var den viktigste nye bygningen i USA siden slutten av den kalde krigen.

I ettertid ser det ut til at prisen til Zaha Hadid var en politisk avgjørelse fra Pritzker-juryen. Tenk deg: En avantgardist med ubegrenset fantasi, en kvinne i mannlig yrke (ikke den eneste - i midten av 1990-tallet hadde den franske kvinnen Odile Dek allerede blitt kjent, men hvilken forskjell), i tillegg til et tredje verdensland. Men heller prisen ble utstedt på forhånd - med håp om at det vil revurdere språket i moderne arkitektur. Siden 1997, da Frank Gehry åpnet dekonstruktive museet Guggenheim i Bilbao, har verden blitt overveldet med mote for verdensberømte superstjernarkitekter som har blitt populærkultens helter. Hadid skulle være den mest særegne av dem. Og det ble: i 2010 og 2011 vant hun den prestisjetunge British Stirling Award for bygninger fra National Museum of Art of the 21st Century i Roma og Evelyn Grace High School i London to ganger på rad. MAXXI-museet ligger i nord i Roma, som er Hadus opus magnum, som hun gikk i tre tiår. Hadid bryr seg ikke lenger om dekonstruksjon: fra midten av 2000-tallet har bygningene glatte former, og deres design er beregnet på en datamaskin som en kompleks likning som forbinder alle deler av en bygning. For den sistnevnte er ansvarlig medforfatter Hadid og direktør for hennes byrå Patrick Schumacher, som er hovedteoretiker for parametrisk arkitektur. Arbeidet ved bordet ventet de på teknologi for å bringe fantasien til liv, og de ventet.

Innsiden av MAXXI er enten tarmene til et merkelig dyr, eller en underjordisk elv som vasker ut gjennom strata av armert betong. Hvis den modernistiske arkitekturen fra 1900-tallet strømmet til himmelen og var tydelig luftig, er Hadidis arkitektur "vann", den lever i en verden uten tyngdekraften, og dens betingede rom uten gulv og takflow inn i hverandre. Det er noe orientalsk i dette, som om Hadid husker sin opprinnelige kultur og tegner prosjekter som arabisk kalligrafi. Er det originalt? Veldig. Problemet er at det å bli en masse, blir denne arkitekturen forutsigbar i sin uvanlighet. Hun er så uvanlig og så fremmed for europeerne at hele tiden hun ser på en person, som om Hadid kommer opp med det samme igjen og igjen. Videre viser det seg at denne karakteristiske arkitekturen ikke er så vanskelig å kopiere: i Kina hadde britene allerede pirater.

Anklager om selvopprepning er ikke det verste. Zaha Hadid ble omformet fra en arkitekterarkitekt til en massarkitekt. Hun ble en fasjonabel arkitekt-superstjerne akkurat når mote for slike stjerner begynte å avta. Det viste seg at Bilbao-effekten ikke virker; etter 2008-resesjonen er leftism, sparsommelighet og en sosial tilnærming i mote. Hadidens bygninger er det motsatte. I 2014 skiller de henne for det faktum at plassen i hennes bygninger blir brukt ineffektivt, at hennes arbeid er dyrt å bygge og enda dyrere å opprettholde, at hun bygger overalt, spesielt i Kina og oljeprøven i Midtøsten, der de ikke blir respektert menneskerettigheter.

Hun er klandert av arbeidere som dør på bygging av en vagina-lignende stadion i Qatar. Som svar sier Hadid og Schumacher at arkitekten ikke bør tenke på sosial rettferdighet, bør han gjøre jobben sin bra. De sier at deres uvanlige mellomrom forandrer kommunikasjonen mellom mennesker, og at takket være disse bygningene blir samfunnet mer progressivt og mer humant i fremtiden. De tror egentlig ikke, og Pritzker-juryen, som i jest, gir en ny pris til japansk, som bygger midlertidige kartonghus for flyktninger og jordskjelvofre.

Hadid selv er imidlertid ikke skyldig. Gjennom det siste århundret, solgte avantgarde arkitekter ikke bygninger, men håpet på fremgang og minner om en lys fremtid. Men teknisk fremgang garanterer ikke sosial rettferdighet, og i begynnelsen av det 21. århundre opplevde menneskeheten en kris av tro. Ingen fløy for å utforske fjerne planeter, det er ingen uventet fremtid - det er bare en litt mer grønn og effektiv gave med avanserte gadgets. Zaha Hadid hadde vært en avantgarde arkitekt hele sitt liv, men nå har hun ingenting mer å selge. I 2014 er dets uvanlige bygninger bare bygninger.

Det er lite kjent om Zaha Hadids personlige liv og synspunkter. Hun har en kompleks karakter, hun er følelsesmessig og utålmodig, men hun er ikke sannsynlig å nekte hennes karisma. Hun lovte aldri å bygge fengsler - "selv om de er de mest luksuriøse fengslene i verden." På grunn av sin karriere giftet hun seg aldri. Hun har ingen barn. Hun sier at hun vil like dem, men tilsynelatende i et annet liv. Hadid kaller seg en muslim, men ikke å tro på Gud. Hun anser seg ikke som feministisk, men hun er glad for at hennes eksempel har inspirert mange mennesker over hele verden. Hun er sikker på at kvinner er klare og sterke.

Leiligheten til Zaha Hadid er ikke langt fra kontoret i Clerkenwell, London, og dømme etter hva folk har sagt der, dette er et kirurgisk rent rom fylt med avantgarde-møbler. Hvit, ansiktsløs og sjeløs - ikke så mye et hus som et midlertidig og ubeboet ly. Hadid driver en BMW, elsker Comme des Garçons, ser iblant "Mad Men", for ofte ser han på telefonen. Hun har ingen personvern - hun har prosjekter.

I år slo Zaha Hadid for sjette gang kortlisten til Stirling-prisen for Aquatics Center, bygget for OL i London i 2012. Til tross for kritikk i pressen, vil det neste år åpne fem mer ikoniske bygninger i forskjellige deler av verden, og om et år fem, og det vil nesten sikkert bli nominert til den syvende, åttende og millionste gangen. En måned senere blir Hadid 64 år gammel, hennes partner Patrick Schumacher er bare 52, nesten ingenting av bransjens standarder. Deres byrå er lastet med arbeid i tiåret framover. Det er ingen lys fremtid, men de er fremdeles foran.

bilder: Zaha Hadid Architects