Hva det var: Luksus og kitsch i den nye samlingen av Terekhov
olesya pil
Det var rart. I forrige uke viste Alexander Terekhov en ny samling høst vinter - 2014, som hovedsakelig bestod av kjoler som ligner antrekk for oppgradering. Disse var silke kjoler med lurex, kjoler med lukt og en dyp V-hals, kjoler med silkebue i midjen, bestående av fargeblokker (rosa, blå, gul, kaffe) med leopard, kjoler brodert med perler, kjole med lomme og en skjørt-sol, ting fra Jacquard. Hele samlingen ble bygget rundt forfatterens utskrift - en løpende leopard, som tydelig refererer til symbolet på Cartier smykkerhuset. Det var også gode øyeblikk: buer og bryst på halsen, farget pels, en vakker svart overdimensjonert jakke med en cheetah, men det hele så ut som et unntak enn en nøkkellinje. I tillegg drakk modellene champagne og kastet penger på finalen av showet - hele veien. I tillegg virket frisyrer og sminke veldig kjent: vel, selvfølgelig, det var slike røykfylte øyne, piler, bronsestørrelse (ansiktstonen var forskjellig fra halsens tone) og styling med krøller, vi ser ut til å se hele tiden på premiere i oktober-kinoen. Var det ironi eller var det alt seriøst?
Terekhov snakket direkte og viste en vulgær, kitschy samling i ånden av den tidlige Versace, Roberto Cavalli og Moschino fra 90-tallet. Det er tydelig at han bryr seg om sine kunder og vet veldig godt at de virkelig elsker. Han velger omhyggelig vakre og skinnende stoffer om nødvendig. Måler lengden nøyaktig. Men før han alltid klarte å balansere - blant tingene i menns stil eller minimalistisk kunne glide noen silke kjoler med lakonisk kutt fra halsen. Men rent formelt. Denne gangen følelsen av at Alexander bare tok og kombinerte alle individuelle kundeordrer i studioet hans i et enkelt show. I dette tilfellet innrømmer designeren åpenbart at han var ironisk. Spørsmålet oppstår: over hvem og over hva?
Alexander Terekhov
Jeg ønsket å lage en morsom, ironisk, liten falsk samling. I mine tidligere samlinger var det også rhinestones og pailletter, men i denne samlingen brukte jeg dem for mye. Jeg likte ikke leoparden før, men etter å ha jobbet på denne samlingen, elsket jeg det, fordi dette trykket kunne se elegant ut, og det gjorde det ikke.
Nå i global sammenheng, er kitschens tid, vulgaritet på slutten av 90-tallet og tidlig på 2000-tallet tilbake. På en måte igjen, maksimalisme, og den siste uken i mote i New York, virker det, til tross for alle, en uforklarlig dominans av stygg design. Men her er det vi ser: takket være kompetent arbeid med kitsch og samarbeid med sanger M.I.A. Versace brakte tilbake kjøligheten og energien i Versus-linjen, som alle med hell glemte på et tidspunkt. Vi fikk igjen ild med Moschinos kitsch, som nå utnyttes av Jeremy Scott. Nicola Formicetti returnerte wild gloss til Diesel merkevare i tid - se siste samling: nagler, gull, gigantiske metall spenner, leopard print. Nicholas inspirasjon synes å være trukket fra "Korsfestet" musikkvideo av Army of Lovers. Kom Alexander Terekhov også der?
Kitsch på slutten av 90-tallet og 2000-tallet i Europa, og vi er ikke det samme. De har lenge dannet estetisk immunitet. Vi skrev nylig om hvorfor Europa og Amerika med en god samvittighet kan ironisere et utvalg for femten år siden. Britiske designere synes det, uten glitter og paljetter kan ikke eksistere i det hele tatt (husk siste show Ashish). Hvis vi ser på arkivfotoene fra de europeiske 2000-årene, ser vi hvor beina våre vokser fra - se på et utvalg av bilder fra engelske klubber hvor alle har på seg Moschino, Versace, Iceberg, og alt ser litt annerledes ut enn vår med samme sett med frimerker. Heltene til disse bildene har selvfølgelig sin egen stil, hvilke merker låner i dag.
Hva kan russiske designere låne fra russisk søppel? I Russland er kitsch i seg selv, alltid i forgrunnen, det er kaotisk og nådeløs. Fragmenter av russiske 2000-tallet "med strazikami" sitter fast i hodet til russiske kvinner frem til nå. Uansett hvor flittig mote og nettsider Phoebe Faylo og Gilles Zander har fremmet i nyere tid, ser alt ut til å være forgjeves. Vi har ikke fullt tatt rot - gull, jakthert og luksus, og venter på deres epokale verden tilbake, vi gikk ikke hvor som helst. Derfor vil jeg virkelig se deres ironiske vri - bevisst og gjennomtenkt.
Og det ser ut til at en slik løsning Terekhov foreslår, sender sin egen ånd til russiske kvinner. Dette er enten det største designer gjennombrudd (fra et filosofisk synspunkt), eller den største feilen (når det gjelder design). Vil dette få oss til ideen om at Yudashkin også har det bra med en sans for humor, fordi han med hell utnytter "klassiske feminine silhuetter"? Og disse utallige designere fra Moskva mote uker - er de sjokkerende også? Likevel er det i Russland farlig å fløyte med kitsch, men det er selvfølgelig morsomt og synes å være nødvendig. Det gjenstår å vente når Tatlerens heltinnen i full alvor sliter seg i en leopardkjole med en bue. Og tross alt kle seg. Bare normcore, bare hardcore.