Hvordan å bære tar: Ikoniske bilder fra filmer

Vi har allerede fortaltOm det nåværende alternativet til Bini-hetten, som er i stand til å beskytte hodet fra den isete vinden, - ta den. Men berets tok ikke alltid seg selv en funksjonell rolle: de ble ofte et symbol på en epoke eller en bestemt kultur. Det er ikke overraskende at heroinene fra filmer fra tid til annen også dukket opp i dem, og begynner med stille filmer. Vi tar leksjoner fra de store - vi finner ut hvordan tegnene Lauren Bacall og Mia Farrow hadde barber.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Selv om den berømte kostymedesigneren Orry-Kelly ikke mottok sin anerkjente Oscar for "Casablanca" og selv, ok, ble ikke nominert for den, er denne filmen skrevet i historien til kostymen for alltid. Selv det vanskelige forholdet mellom ham og filmens hovedrolle - Ingrid Bergman - forhindret ikke dette. Scenen der Ingrid Bergman vises i bereden er ikke nøkkelen til filmen - den brede hatten i episoden av farvel er trykt i minnet mye sterkere. Men det var beretten som hadde et mye sterkere forhold til virkeligheten - fra Ilse-garderoben kunne de fleste tilskuerne på tidspunktet for filmens utgivelse bare ha råd til det. Da filmen ble utgitt (1942) dikterte kampsituasjonen i verden at de skulle nekte seg elementær - jentene malte sømmer etterlignet strømper. Hva kan vi si om de elegante settene til hovedpersonen.

Dyp søvn

Howard Hawks, 1946

Takket være Hollywood-divasene ble bølgemodusen observert på 30-tallet og holdt seg på 40-tallet. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - du finner hundrevis av bilder av sladder av tiden, hvor de kommer opp i bereden. Redundansen av 30-årene ble erstattet av asketikk - ingen broderi, slør, brosjer. Det er i en enkel svart beret at Lauren Bacall vises i filmen "Deep Sleep", anerkjent av kinoens verdensklassikere. Cage-pita, en veske med en stiv form, tar og en myk bølge ser veldig trendy ut i dag.

Postmannen ringer alltid to ganger

Tay Garnett, 1946

Den originale filmen "The Postman Always Rings Twice" i 1946 gir en annen leksjon i å ha på seg en beret ved hjelp av Kors femme fatale - heroinen til den luksuriøse Lana Turner. Snøhvit tar for å matche drakten, silkebluse og hansker - svart-hvitt har aldri sett så villedende ut. Oppgaven til filmens forbruker, Iren Lenz (et annet stort navn i kinohistorien), var å vise kontrastene: å gjøre en negativ karakter - en utroskapskone som bestemte seg for å kvitte seg med mannen sin med hjelp av sin elsker - se tvetydig. Hvit farge identifiseres alltid først og fremst med positive egenskaper, og det er ikke forbundet med en selvbetjent morder.

Crazy om våpen

Joseph H. Lewis, 1950

"Hun tror på to ting - kjærlighet og vold" - slagordet til en kriminell noir, en harbinger av en hel genre av filmer om kriminell kjærlighet. I historien om to sprø skyttere, i kjærlighet til hverandre nesten like mye som i våpenet, er drivkraften grådighet og selvinteresse hos hovedpersonen. Tar som den mektigste stilistiske utsagnet er på de unge Peggy Cummins i en av hovedspillene i filmen - omtrent det samme på nesten tyve år vil være på Faye Dunaway i "Bonnie and Clyde." Det er verdt å merke seg å samle "Crazy with Weapons" -skrivebordet i god tid for å bli overrasket og overbevist. Den klassiske kombinasjonen av kjeve og en enkel turtleneck virker også nesten sytti år senere. Og hvordan ellers - husk bare modeshowene på høstsamlingene.

Herrer foretrekker blondiner

Howard Hawks, 1953

En rosa kjole med en frodig bue som Marilyn Monroe utfører "The Diamonds is a Girl's Best Friend" er et antrekk som hovedsakelig er assosiert med Howard Hawks mest kjære musikalske komedie i Russland om duetten til to sangere. Hva er mer verdt å se nærmere på - hva ser heroinen til den mest kjente filmblondinen og hennes partner i kriminalitet Jane Russell ut (i løpet av filmen deres klær dupliserer hverandre) i hverdagen. I et par beskjeden bjelke skal festes en stor krage, eller i verste fall et satin skjerf - jenter fra kabaret og bak kulissene vil være synlige langt unna.

Bonnie og Clyde

Arthur Penn, 1967

Når det kommer til kjepper, er det første som kommer opp til minne om alle som selv er overfladisk kjent med klassikerne av verdens kino, Faye Dunaway i filmen "Bonnie and Clyde", basert på ekte og romantisert kinohistorie. Utseendet til Bonnie er misvisende: det er vanskelig å tro at uten å kjenne essensen at den elegante tomboypiken i et blyantskjørt og lekende bjørner over en gylden bønne er en avslappet innbruddsmann som er i stand til å myrde. Deretter ble hennes kontroversielle bilde utnyttet utallige ganger, og den nybegynnere (på den tiden) filmkammeratøren - Theadora Van Runkl - fikk en Oscar. Det antas at den uventede suksessen til "Bonnie and Clyde", hvis plott utfolder seg på 30-tallet, førte til en annen bølge av berets popularitet i andre halvdel av 60-tallet.

Rosemary Baby

Roman Polanski, 1968

Dukkehalser, lyse farger, turtlenecks og Vidal Sassouns kult frisyre - "Rosemary Baby" - avgrunnen av enkle og klare elementer i 60-tallet stilen. Den beskjedne heltinnen Mia Farrow i filmen vises bare i bereden én gang - på en vintergata i New York i et skjerf og en kjole med samme utskrift. Fra dette øyeblikket når Rosemarys dramatiske, hysteriske bilde gradvis sin apogee - hun begynner å føle en plagsom smerte og misliker sin eksentriske nabo. I telefonboksen finner Rosemary også at hennes eneste nærme er i koma. Denouementet er nært: snart vil hun være overbevist om at mannen og de som er rundt henne, er deltakere i en satanisk konspirasjon. Under den gjenværende tiden vil hennes undertrykkelse bare forverres, kampen vil miste sin mening, og tankene vil ta på refleksjoner om sin egen håpløshet. Og alt dette - i de praktfulle kostymer av Anthea Silbert.

drømmere

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, kreativ leder av Gucci, presenterte den andre fødselen til høstens hodeplagg. Spill med å slette kjønnsgrenser og perfekt styling etter første show hjalp Michele til å vinne favør av kritikere. Men det som definitivt hjelper (og hjelper allerede) designeren for å gjøre merkevaren kommersielt vellykket, er merkbart, lett gjenkjennelig tilbehør, for eksempel lyse rødbjelker. Å gjette om kildene til inspirasjon for utganger med en rød beret er enkelt - dette er fortsatt den samme 60- og 70-alderen som designere elsker, og gir ikke opp sine stillinger for sesongen allerede. Bare den dovne sammenlignet ikke Gucci med det faktum at han var på Eva Greens frihets-kjærlige heltinne i begynnelsen av "Dreamers". En fløyel sjøgrønn kjole, en sigarett og en fengende bjørne er et fascinerende feminint bilde av en periode med student uro. Dermed forsterket filmen klichéen til "franskkvinne i obligatorisk beret", som i lang tid ikke holder vann.

Fullmånedets rike

Wes Anderson, 2012

Hver Wes Anderson-film er full av figurer hvis stilistisk balansert utseende er en komplett og ubetinget refleksjon av deres indre verden. Den største heltinnen av filmen "Fullmånedets rike" Susie, en tenåringspike med en vanskelig karakter, - selve skjermen av encyklopedi på stilen på 60-tallet. Kanskje, korte kjoler med krage "Peter Pan" og øredobber med biller av en eller annen grunn ble husket av betrakteren litt mer enn den skarpe kjeften - samme farge som Pusjkinens Tatyana. Det er han som slår på henne i øyeblikket av pseudo-bryllup med sin elsker, og dermed spiller rollen som en slags slør.