Ikke i ord, men i gjerning: Hvorfor lik rettigheter i kino er gunstig
Dmitry Kurkin
Nesten to år har gått siden #OscarsSoWhite hashtag-skandalen og hele tiden blinker ordet "inklusivitet" med rødt lys hver gang det er enda et snev av diskriminering på grunnlag av kjønn, rase eller kjønn.
En satirisk horror om en afrikansk amerikan som landet i "hvite liberale helvete" samlet inn 250 millioner dollar i verdensleie og ble nominert til en Golden Globe.
Siden da har American Film Academy, som lovet, gitt innrømmelser og gjort sammensetningen mer variert. Men den siste kritikken av forsiden av Los Angeles Times med den stolte fjerningen av "Focus har skiftet" og seks skuespillerinner, hvorav alle seks var hvite, viste at fokuset ikke har skiftet helt, og det faglige samfunnet er ikke klar til å ta inklusivitet i deler - bare helt.
Og faktisk kan et skifte ikke skje på en gang. Og problemet er ikke så mye i juryen av filmpriser og mangfoldet av nominerte: de står ved den lengste enden av verkstedstransportøren og reflekterer tilstanden i bransjen. Som svar på kritikere, påpeker Jessica Chastain, en av heltinene til den lidenskapelige omslaget til LA Times, at hun ikke engang vil huske fem kvinner av farge, som i det utgående år ble gitt fremtredende ledende roller. Det høres ut som en unnskyldning, men det er et rimelig korn i den. Hvis kvinnelige styremedlemmer ikke engang er nær store prosjekter, og skuespillere med Midtøsten-røtter fortsatt tilbys utelukkende for å spille terrorister, er det meningsløst å forvente at de er magiske blant Oscar-nominere.
2017 er ikke at statistikken om mangfold er korrigert mye (det forblir like beklagelig både i stor kommersiell kino og i uavhengig). Men han ga noen gode eksempler på hvordan inklusivitet kan fungere, og bekreftet at ekte inklusivitet ikke forekommer i kunstige kvoter for minoriteter eller inkubatorer med positiv diskriminering. De kan bli en midlertidig patch, en måte å eliminere spenningskilden, men de hjelper ikke med å løse problemet med upartiskhet på avstand. Det som virkelig er verdt å snakke om, er å skape en atmosfære av tillit til forfattere og håndverkere, uavhengig av opprinnelsen.
Da i fjor begynte Jordan Peel å skyte filmen "Off", hadde han ikke en eneste full meter, og det var mindre enn et dusin skuespill, unntatt komedieskisser. Likevel, produsent Jason Bloom, som stempler middelmådige horrorfilmer til det maksimale, mener at prosjektet som ble oppfattet av Peel har rett til liv. Som et resultat ble en satirisk horror om en afrikansk amerikan som falt inn i "hvite liberale helvete" samlet 250 millioner dollar i verdensleie og ble nominert til en Golden Globe - mer som en komedie (regissøren reagerte tilsvarende og sa at faktisk "Off" var en dokumentar film).
Bryt systemet - og "hvitheten til Oscarene" er nettopp at resultatet av systematisk ignorering - hjelp fortilfeller
Wonder Woman, den første superhelt-blockbuster som ble filmet av kvinnelig regissør Patti Jenkins, utførte enda bedre. Det er vanskelig å tro, men det var nesten tjue år fra Hollywood for å gjøre den åpenbare beslutningen og betro kvinnens historie (som den ble tegnet av William Marston) til kvinnen. Det endelige resultatet møtte forventningene langt fra alle seere, men de rullende 800 millioner snakker for seg selv: En slik kassekontorfilm, skutt av en kvinne, samlet aldri bare inn.
Det legges ikke vekt på antall bokskontorer her. Til slutt genereres diskriminering i filmindustrien ikke så mye av institusjonell rasisme eller misogyni (selv om de ikke har gått bort), som det er den banale frykten for ikke å få penger på billettkontoret. Invitere hovedrollen i filmen "The Great Wall of China", ikke til en asiatisk skuespiller, men til Matt Damon, synes produsentene å forsikre seg mot feil: folket vil definitivt gå til Damon. Faktisk gir denne tilnærmingen ingen garanti (et annet bevis på hvilke vurderinger er de mest overvurderte skuespillerne publisert i slutten av året - faktisk de som ikke tok for mye til studioene). Men for å overbevise folk som leder prosjekter med multi-million dollar budsjetter som betrakteren ikke er i det hele tatt mot nye ansikter på skjermen - og nye forfattere på den andre siden av kameraet, hjelper det ikke mye.
Bryt systemet - og "hvitheten til Oscarene" er nettopp at resultatet av systematisk ignorering - hjelp fortilfeller. Og "Off" og "Wonder Woman" og "Love is a Disease", et berørt melodrama om interetniske relasjoner, filmet av Qumeil Nanjiani på grunnlag av sin egen biografi, gir bare slike presedenter: alle disse historiene kalles førstepersons, ansiktene til de svært sosiale gruppene som den tidligere Hollywood-sorten har kronisk unngått.
Og på tilnærmingen er allerede "Breaking Time", det første Disney-prosjektet, ved roret som sto regissøren av "Selma" Ava Duverny. Og Black Panther, Marvelov's blockbuster på en afrikansk superhelt, skutt av afrikansk amerikaner Ryan Coogler. Og tilsynelatende, Disney-spill "Aladdin", for de viktigste rollene som skuespillerne i Midtøsten opplever, er vedvarende ute etter. I serien - fra "The White Crow" og "Atlanta" til "The Master er ikke alle handler" - prosessen går enda raskere, men den store filmen begynner gradvis å komme opp med toget.
Positive eksempler fungerer i prinsippet bedre enn negative. Og hvis den nye inklusiviteten er basert på dem, må utvelgelsen av utmerkelser ikke bare trekkes av de nominerte ørene for ikke å irritere aktivister for likestilling, og Jessica Chastain trenger ikke å lete etter potensielle heltinne for dekslene.
bilder:Universelle bilder