Mote som kunst: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis og andre

12. november åpner Dysfashional Sykler og årstider ved MasterCard-uken. Klærdesignere Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, samt Maison Martin Margiela, Nina Donis og andre vil utføre i en ny kapasitet - som samtidskunstnere.

Se på meg, spurte deltakerne om å fortelle hva de skulle vise, og kuratorene spurte om hvor grensen mellom mote og kunst faktisk ligger.

"Først og fremst ønsket vi å komme seg bort fra en bokstavelig forståelse av mote som et sett med ting og tilbehør. Dysfashional antyder at vi undersøker dysfunksjonell dimensjon av mote, som ofte er skjult bak selve produktet og dets attraktive emballasje, på en kreativ måte og gjennomtenkt målstilling.

Grensen mellom mote og kunst i dag etableres hovedsakelig gjennom konteksten til produktpresentasjonen. Fordelen ved et galleri eller museum kan være noe som ikke er synlig i butikken - et kritisk blikk på et kunstverk. Dette prosjektet var i siste instans rettet mot å samle motedesignere og samtidskunstnere. Enighet basert på hva de og andre bekjenner er et ikke-standard synspunkt.

Prosjektet ble presentert på fire forskjellige steder. Målet med hver Dysfashional-utstilling er å vise det globale kreative bildet av verden, skapt av kjente og vellykkede designere, og å demonstrere de kreative prosessene som gjenspeiler detaljene i hver by hvor utstillingen foregår. Luxembourg er nøytral når det gjelder mote scene, det var ideell for søknad og posisjonering av utstillingen. Utstillingen i Lausanne viste seg å være mer fokusert på fotografi og grafisk design, som generelt er karakteristisk for Sveits. Paris er kjent for sin opprinnelige tilnærming til motekreativitet, og Berlin for den underjordiske og eksperimentelle scenen.

I Moskva, som i alle tidligere byer, presenterer vi to originale produkter, laget sammen med russiske motedesignere, bærere av lokal spesifisitet, en installasjon som delvis er inspirert av arven fra Suprematists erfaring, og en skulptur der metallestetikk møtes (eller vil møte) menneskekroppen. "

"Jeg hadde ingen oppgave å reprodusere forestillingen i form som den ble presentert i Paris i Paris, ved Centre Pompidou. Der arrangerte vi et show, og på Dysfashional vil det bli en installasjon, noe utdrag av forestillingen, som vi gjorde med Nadia Lauro og CocoRosie. Vi opprettet en unik liveopplevelse på grensen mellom opera og folk. Ifølge min ide er installasjonen i Moskva en utmerket teaser, og gir en ide om hvordan følelsesmessig showet var i Paris. I tillegg benyttet installasjonen Nadia Lauro steiner og for henne det var en videreføring av hennes arbeid I begge tilfeller har vi en neonbit - "Cube of Cultures".

Denne installasjonen ble først presentert på Hyères i 2003 på International Fashion Festival, hvor sanger og produsent Dani Siciliano og koreograf Olivier Casameu utførte. Også på Dysfashional presenterer jeg Peau d'housse-prosjektet, som jeg opprettet i samarbeid med Françoise Dorleac, som er en kappe som har blitt et stoldeksel. "

"Vi deltar i dette prosjektet, fordi våre interesser inkluderer ikke bare mote, men også kunst i bred forstand. Og mote, mote design, for oss, er først og fremst kunst!

Vi presenterer et ornament som ble oppfunnet og brukt i en av våre samlinger. Ornament vi plasserte i rommet. Vi sier ikke noe mer: Du ser alt annet på utstillingen i garasjen. "

"Jeg så Dysfashional for et år siden i Paris. Utstillingen slo meg, og jeg trodde at dette må sees i Moskva. En idé dukket opp, og så begynte alt å skje rundt det: det møtte kuratorene, det var sponsorer, en plattform - kanskje , den beste kunstinstitusjonen i byen i dag. Og i dag ser vi allerede en direkte implementering av ideen.

Det kan virke fra utsiden at det er enkelt og enkelt å tenke og organisere en utstilling. Men du må forstå: dette er et gigantisk arbeid av mange, mange mennesker. Jeg liker europeernes tilnærming til alt, inkludert prinsippene for arbeid i kunstverdenen: Hvis du gjør noe, må du være profesjonell. Du kan ikke bare komme fra gaten og si: "Jeg har penger, la oss gjøre noe interessant," vil du sannsynligvis bli nektet.

For å lage en utstilling i Europa eller å bli betrodd til deg å utføre en utstilling, må du først vise hva du er i stand til. Vi har gjort mer enn ett prosjekt i Europa og i Russland. Og Dysfashional, selvfølgelig, ikke den siste. "

"Når kuratorene tilbød oss ​​å delta på Dysfashional-utstillingen, sa vi umiddelbart at vi foretrekker å jobbe med ideen om en butikk, det vil si en bestemt plass, snarere enn en abstrakt installasjon. Ideen eksisterte da allerede. som selger gjenstander av kunstnere og designere av landet der utstillingen foregår. I Luxembourg solgte vi alle gjenstandene, hovedsakelig på grunn av at ting allerede var i interiøret, og det var klart for folk hvordan deres nye kjøp ville se i leiligheten.

Dessverre er Moskva-interiøret ikke representert i Moskva: det var ingen oppgave å gjøre det. Men i slutten av november ble vi invitert til Moskva for å jobbe med et annet prosjekt, innenfor rammen som vi skal filme Moskva-interiør for Wallscapes-prosjektet. Resultatet du kan se og kjøpe neste år. "