"Brenn alt med ild": Hvordan ble jeg stylist i Russland
Arbeid i moteindustrien virker fortsatt mange noe frivolous. I beste fall er kunnskap om det begrenset til klichéer fra filmen. Hvis vi snakker om stylister, representerer de en person som retter rynker på modellklær hver halve time. Vi spurte Irina Dubina om hva stilistens yrke egentlig betyr, og hvordan man blir en: forlater en journalistisk karriere, Dubina fokuserer fullt på stylingfilming, har jobbet med publikasjoner fra Buro 24/7 til den elektroniske versjonen av italiensk Vogue og merkevarer fra Kuraga til Maria Stern.
tekst: Irina Dubina, stylist og forfatter av telegramkanalen "Megastil"
Jeg har aldri drømt om å jobbe i mote. Inntil 18 år gammel var jeg ikke interessert i klær i det hele tatt - min mor måtte jobbe hardt for å dra meg til butikken for å kjøpe en erstatning for lekkede jeans eller en dunjakke til vinteren. Dette er rart, fordi jeg husker hvordan jeg elsket å sy klær til barna mine og dekorere papirdukker - jeg hadde omtrent et dusin av dem. Sannsynligvis var interessen fortsatt sittende et sted dypt, men historiene i ånden av "Jeg ble sittende fast i de unge neglene i Vogue magasiner" handler ikke om meg. Selv om mor aldri nektet å kjøpe klær, for ikke å si at hun fulgte noen spesiell stil. For meg er dette fortsatt et sårt emne: Ingen har innfødt meg en følelse av skjønnhet siden barndommen, og jeg måtte jobbe med å dyrke smak og stil i en bevisst alder.
Etter skolen gikk jeg inn i Moskva Engineering Physics Institute - Moskva Engineering Physics Institute. Det var foreldrenes avgjørelse: hele mitt liv betraktet jeg meg som en absolutt humanist, men da måtte jeg hoppe inn i fysikk og matematikk. Mamma valgte selvfølgelig universitetet på grunn av prestisje til det fremtidige yrke: hun trodde at etter utdanning ville jeg gå på jobb hos noen Rosatom og tjene store penger. Da ble jeg interessert i mote - Jeg tror jeg endelig begynte å føle seg attraktiv og ønsket å dekorere meg selv. På den tiden begynte moteblogger akkurat å vises - slik oppdaget jeg en modig ny verden der jeg kunne henge ut i flere timer om dagen. Jeg satt på de offentlige stedene på VKontakte, hvor jentene la sine buer ut. Noen av dem, forresten, har blitt vellykkede stylister og bloggere.
"Hei! Her er bloggen min"
På det fjerde kurset forsto jeg endelig at fremtiden i kjernevirksomheten ikke i det hele tatt er interessant for meg. Jeg ville prøve meg selv som stylist, men jeg hadde ikke arbeidsverktøyene - de faktiske tingene. Garderoben min var mer enn beskjeden, og det var ingen penger for klær. Da bestemte jeg meg for å starte en blogg i LiveJournal og legge inn alt som jeg tenker på hva som skjer i mote. Jeg har alltid jobbet bra med tekster, og skrive notater var hyggelig. Mot slutten av kurset bestemte jeg meg for å prøve lykken i et blankt magasin, men jeg hadde ikke CV eller portefølje, så min følgebrev så ut som: "Hei! Jeg heter Ira, jeg vil gjerne jobbe i magasinet. Her er en lenke til min blogg. " Jeg ble bare besvart fra Collezioni: Jeg ble tatt som praktikant, og i nesten fem år vokste jeg til en funksjonsredaktør.
Motejournalistens arbeid innebærer en stor butikk med kunnskap om emnet for ikke bare mote, men også relaterte områder. Kanskje det beste som denne erfaringen har gitt meg, er kunnskap om kostymens historie, om stilistiske trender, om arbeidet i bransjen. Jeg likte å skrive tekster og intervjuere, men en gang følte jeg meg trangt. Jeg ønsket å prøve meg selv å skape et fasjonabelt bilde - det virket som om jeg hadde potensialet. Min hovedredaktør og venn Tanya ga en slik mulighet, og vi gjorde noen enkle filmer sammen med moteeditor Lesha. Opplevelsene var flotte: fra et sett av ting du lager et komplett, komplett bilde.
På to fronter
I februar 2015 ble Collezioni stengt, og jeg, sammen med Chief Editor, flyttet til Cosmopolitan Shopping som sjefredaktør. Ikke for å si at bladets estetikk var nær meg, men nettopp på grunn av dette stedet begynte jeg å jobbe som stylist. Omtrent et år senere ble jeg tilbudt å bli sjefredaktør i Harper's Bazaar, der jeg fortsatte å utvikle seg i en ny retning. Hele denne tiden jobbet jeg på to fronter: Jeg skrev og laget skudd. Og hvis jeg først følte meg som en fisk i vann, så gikk det med andre ting ikke så jevnt. På grunn av mangel på erfaring var det feil i skyting - jeg vet at kollegaene ikke snakket godt om dem bak ryggen min. Kommuniserende med giftige mennesker har heller ikke lagt til tillit til deg selv. I 2017 ble nettstedsteamet avvist; Jeg var sikker på at etter en kort pause ville jeg gå tilbake til heltidsarbeid i noen utgave, men til slutt dro jeg for freelancing. I et og et halvt år jobbet jeg både som journalist og som stylist, men da kastet jeg all styrke på sistnevnte.
Det var mange vanskeligheter. For det første opplevde de fleste fra bransjen i lang tid meg som forfatter, ikke stylist - delvis fordi min erfaring var liten sammenlignet med mine kolleger. For det andre har jeg aldri jobbet som assistent, som jeg angrer, og mange aspekter måtte lære av mine feil. Hvorfor skjer det regelmessig feil nå. Alt er viktig: fra hvordan saken sitter på modellen i rammen, til fullstendigheten av bildet med en frisyre og sminke. Det ser ut til at disse er alle småbiter, men å analysere arbeidet med kule stylister, begynte jeg å forstå at det er de små tingene som lager bildet. For å være ærlig, anser jeg fortsatt ikke meg for å være profesjonell: Jeg må oppgradere mine ferdigheter hver dag, og jeg prøver alltid å lage et nytt skudd bedre enn det forrige. Fra impostorsyndrom er ingen immune.
Måned uten å filme
Frilans stylist arbeid er en konstant kamp med ditt eget ego. Du kan sitte uten jobb i flere uker, se dine kolleger gjøre noe hver dag, og føle deg som en middelmådig tigger. Om sommeren hadde jeg en nervøs sammenbrudd: det syntes for meg at ingen trengte meg, jeg hadde ingen evner og ingen likte min skyting. Jeg misunner oppriktig de som har regelmessig arbeid: det virket som om det var lykke.
Nå forstår jeg at daglige undersøkelser i seg selv ikke betyr noe. Hvis du ikke er Lotta Volkov, trenger du knapt å jobbe eksklusivt med toppkunder og kule magasiner. Ved å bli enige om tvilsomme prosjekter sprer du energi og kreativitet, så det er mye viktigere å prioritere enn å jage etterspørselen. Jeg har ikke en stabil skyting, hver måned er alt annerledes. For eksempel ble dette januar uventet blitt en solid ferie - ikke et enkelt prosjekt. Selvfølgelig er det skummelt: tror du, hva hvis neste måned blir det samme? Det handler ikke bare om inntjening, men også om faktum: Det ser ut til at hvis klienter og blader ikke gir deg en jobb, så er du verre enn andre. Årsakene kan imidlertid være mange. For eksempel, i vår bransje, vises ordre ofte på grunn av tilkoblinger: noen rådde deg eller din venn fotografen tok deg med til prosjektet. Det er til og med de som prøver å bli venner med innflytelsesrike gutter, men denne tilnærmingen er ikke nær meg - kanskje derfor tilbrakte jeg hele januar ut av jobben!
Uhøflige kunder og uforutsetninger
Det ser ut til at det er vanskelig for folk fra utsiden å tro at yrke som stylist er følelsesmessig og fysisk hardt arbeid, men dette er faktisk tilfelle. Du bærer tunge pakker, du løper rundt i byen og ser etter de riktige tingene, og på settet kryper du på knærne for å knytte skosnitter. Ofte jobber du med ubehagelige kunder som vil ha "Jeg vet ikke hva," de tror at gebyret ditt er for høyt, og de er sikre på at de forstår styling bedre enn deg. Du deltar i prosjekter som de betaler svært lite eller er "glemt" å betale i det hele tatt. Ofte tar du fullt ansvar for ting som er sammenlignbare med gjennomsnittslønnen i Moskva.
Det siste punktet forresten er den største smerten av freelance stylister: de som jobber med magasiner er vanligvis sikrere fordi publikasjonen tar ansvar for ting. I min praksis er det nok problemssituasjoner. Når assistenten oversett og ved levering på silkekjole ble det funnet en anelse - og det var ikke engang satt på modellen. Heldigvis klarte jeg å fikse det, men jeg betalte for reparasjonen selv. På en annen skyting kjøpte jeg en topp kombinasjon og glemte å sjekke den i butikken - etter at det også viste seg å være en anelse. Når du kommer tilbake for å bevise at det var selvfølgelig, mislyktes - tinget måtte bli innløst, og det kostet, for å si det mildt, mye.
Det skjer at i ferd med å skyte modellen satte seg uten lykke eller trakk seg på, brøt sømmen, slettet skoens eneste, strakte knærne på buksene - ansvaret for dette er igjen deg. Det var latterlig: de forsikret meg på en eller annen måte i butikken at jeg hadde dratt av taggen på kroppen, og så syet den med andre tråder. Kort sagt, jeg er redd for selv å estimere hvor mye penger jeg måtte trekke ut av lommen min for slike uforutsette utgifter. Og klienten, dessverre, er langt fra alltid klar til å ofre en rubel.
Ting og begrensninger
Forresten, spørsmålet om hvor å få ting for filming er et annet sårt emne for de fleste lokale stylister. Det er svært få merkevare showrooms som gir prøver, det vil si prøver av podium ting, i Moskva, så du må ofte forhandle med lokale butikker. Så vidt jeg vet, er denne øvelsen vanlig i Russland - i Europa og Amerika er det ikke noe slikt. Butikker har i sin tur ingen grunn til å låne ut ting, spesielt hvis du leier for en ikke-Moskva-klient. Hva om denne kjolen eller skoene kan noen kjøpe? Hver gang du må overtale PR-folket til å gi minst et par stillinger.
Det andre punktet - med klær fra butikkene må du være så forsiktig og nøyaktig som mulig, forbud Gud, når du kommer tilbake, finner du en feil på den. På den ene siden begrenser denne situasjonen arbeidsområdet, men på den annen side - du kan pumpe ferdigheter med ikke-standardisert tilnærming til styling. For eksempel bestemte jeg meg for at siden jeg ikke har mulighet til å stadig ta Gucci og Balenciaga på settet, vil jeg se etter kule ting på andre steder: i brukt, vintage, Avito. Mitt hjem har allerede et lager av klær, sko og tilbehør som jeg kjøpte spesielt for å skyte og bruke det regelmessig. Forresten, dette er veldig praktisk: alt er til stede, og du trenger ikke å løpe over hele byen hver gang. Først var jeg lei meg for å bruke de hardt opptjente penger på slike kjøp, men nå forstår jeg - dette er mitt sett med verktøy for arbeid.
Lokal industri
Jeg hører ofte fra mine kolleger at det ikke er noen moteindustri i Russland, formentlig er markedet amateuristisk. Nedtellingen er fra utseendet til Vogue i 1998 - det antas at for lite tid har gått for at mekanismen begynner å fungere uten feil. Ja, her er det selvfølgelig nyanser av arbeid fra både den økonomiske og den kreative siden, men hvor er de ikke? Jeg tror at alt avhenger av deg. Du må avgjøre om du vil tilpasse seg systemet og rettferdiggjøre deg med mangel på forhold og dårlig smak av kunder og redaktører, eller hvis du vil presse mest ut og lage et kjølig produkt til tross for alt annet enn. Noen ganger tror du, brenne alt med brann, som trenger det i det hele tatt? Men trikset er at det først og fremst er nødvendig for deg selv. Når du jobber i kreativfeltet, er det viktig å forbli ærlig med deg selv og svare først og fremst på den interne sensoren.
deksel: Dima Black
