Opera sanger Alexandra Dyoshina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler en opera sanger, en utdannet av Smolny Institutt for liberale kunst og vitenskap og en uavhengig filmdistributør, Aleksandr Doshina, sine historier om favorittbøker.

Jeg begynte ikke å lese bevisst veldig tidlig, og i motsetning til mange av mine bekjente, elsket jeg virkelig det som ble spurt på skolen. Men lesing var ikke midt i mitt indre liv, mitt hemmelige sted hvor jeg kunne skjule, oppleve og drømme - som musikk. Egentlig oppdaget jeg bare å lese på universitetet: det stakk på meg i hundre ganger volum, noe som førte til glede og overraskelse. En herlig hodgepodge av forfattere svirret meg med en villvindvind, som jeg ikke umiddelbart lærte å takle, men da lined opp i vakre forbindelser - fra Levi-Strauss til romanene til tryllekunstnere, fra Bart til Sophocles, fra Mozarts brev til sin far - til Jung.

I det første året i Smolny kom jeg til det generelle kurset på vest-europeisk litteratur til Andrei Astvatsaturov, og i det andre året til Fedor Dvinyatin, hvor vi leser en haug med latinamerikansk prosa. Her forsvant jeg helt. Jeg ble så fort forelsket i litteraturen som vokser ut av bakken, og begynte å forstå noe om meg selv i denne forbindelse: Jeg ble født og oppvokst i Yakutia, hvor hovedverdien til mennesker er deres land og tradisjoner. Familien min var der ved vilje til sovjetiske distribusjoner, og den russiske kulturen hadde lite overlapping med Yakut-en. Men da jeg begynte å lese meksikanske Juan Rulfo og Guatemalas Miguel Angel Asturias, innså jeg at jeg var mye mer fra Yakut land enn jeg pleide å tenke.

Jeg elsker fortsatt spillet fra spillet av klassikere av Cortazar, som jeg kommer tilbake fra tid til annen som en slags meditasjon. Ifølge hennes regler må vi prøve å huske de mest ubetydelige tingene fra fortiden, sekundære bilder, lukter, små detaljer. Minne sparer alt og fyller i en celle glede av det første møtet med Atlanterhavet og lukten av min mors ånder, noe som av en eller annen grunn ble lysere da vi gikk sammen for første gang på baksiden av operahuset. Dette spillet hjelper mye å bringe orden til hodet - vel, eller for å lage en liten permutasjon.

Jeg liker ikke selvhjelpsbøker - dette er en veldig kunstig form for meg. De hjalp meg mye mer da jeg forarbeidet, ødela og ikke kunne gjøre det jeg likte, Patti Smiths memoarer "Just Children". Og boken av dialoger med Stravinsky eller Schoenberg brev er generelt den beste litteraturen for meg om tidsstyring og motivasjon, men også på ferdighet, for å avta seg kraftig. Nå leser jeg mest bøker om musikk, teater, kunst, minner, brev og fiksjon. Jeg ser ikke på TV-programmer, ikke slå på bakgrunnsmusikken, og ikke gå til kino for blockbusters: å avlaste Jeg trenger stillhet, stillhet og en tur i skogen med hunden min.

Jeg velger alltid nøye hva jeg skal lese: Jeg vet ikke hvordan og ikke vil lære alt. Mange bøker jeg ikke kan lese til slutt og sette den av, oftest for alltid. Den rette boken kan endre aksenter i livet omstendigheter - jeg prøver alltid å lytte til hvordan det jeg leser resonerer med det som skjer med meg. Og jeg er ikke lenger overrasket da jeg leser Heiner Goebbels arbeid på t-banen, men da jeg gikk utenfor, fant jeg ved et møte hvor han snakker til meg, og viser seg å være den mest interessante konversasjonisten i løpet av årene.

Fernando Pessoa

"The Book of Unblocking"

Jeg glede meg virkelig på denne boken, men da hun kom ut, leste jeg det ikke ivrig etter hvert som jeg skulle. I stedet hadde jeg en sjelden opplevelse av langsom og fristende lesing. Hennes helt er et av heteronymer av Pessoa, assisterende regnskapsfører Bernardo Soares. Til hans forfatterskap ga Pessoa sin pessimistiske begrunnelse, skrevet på et sett med notater som ikke var stiftet i en enkelt rekkefølge, klistret på stykker papir, på baksiden av kontormodeller og på servietter i tavernaene i Baixa-distriktet i Lisboa.

Denne selvbiografien uten hendelser består av deler: fra setninger og avorier til en detaljert lignelse. Boken skaper ikke en følelse av fragmentering og fragmenter i det hele tatt - i seg selv er alle tanker ferdige. Denne prosaen er veldig tett, som poesi: Pessoa skrev det i tjue år og selvfølgelig ble det ikke ferdig - dette arbeidet slutter med livet. Denne teksten, som meditasjon, faller inn i hjertet av det eksistensielle samarbeidsvillige, ikke engstelige og feberiske, men frigjørende.

Jose Saramago

"Minner av klosteret"

For noen år siden kom jeg først til Portugal og kom til Mafra, hvor det berømte klosteret står. Det skjedde så at minnene på klosteret ble den første boken av Saramago som jeg leste. Levak Saramago, meget ironisk og i tålmodige detaljer, abonnerer på bygging av et kloster, hele absurditeten til statsmaskinen, som på bekostning av enorme offer skaper et symbol på ublu ambisjoner og tyranni, og henter mange lyse, små historier.

Men alt dette ser ut til å være forståelig og leses til Saramago. Han fullstendig avvæpnet meg med andre - ved hvordan skrev han den svært hjerte-piercing kjærlighetshistorien til en soldat med en krok i stedet for hånden til Balthazar's Seven Suns og trollmannen Blymundy Seven Moons. De er som mennesker som eksisterte før andre mennesker og omstendigheter og elsket selv før de oppfant høsten. De bygget Passarola - den flygende skipfuglen - og slik at den fløy, samlet de i et spesialfartøy mange menneskers vilje, fordi det er mer flyktig enn en sjel.

"Den hellige vårens alder" - modernismens alder "

Jeg er veldig glad for at det er denne boken på bokhyllen min, dette er min perle - jeg tillater det å bli vendt, bare ved å vaske hendene mine. Det ble en bibliografisk sjeldenhet, selv på publisasjonstidspunktet, jeg klarte å kjøpe den under festivalen i Bolshoi, dedikert til hundreårsåret av "Den hellige" Stravinsky våren, i 2013.

Hellig vår er hovedteksten til det 20. århundre musikalske teater: Jeg ble fascinert av denne balletten fra min første bekjennelse og ble delvis imponert av beslutningen om å skrive bachelorstudiet om Stravinsky. I en luksuriøst trykt bok, i tillegg til sjeldne bilder og skisser av scenene fra forestillinger, er det mange tekster som er veldig verdifulle for meg. Fra manifestene til Bezhar og Mats Ek, utdrag fra Stravinsky og Cocteau, bevisene som Nijinskys koreografi ble restaurert, til et essay av teaterkritikere og musikologer om vårproduksjonene og deres betydning.

Pierre Guyot

"Education"

Jeg begynte å lese Guyott nettopp fra denne boken: hun dukket opp i forlagets Kolonna-publikasjoner. I den selvbiografiske «Oppdragelse» snakker Guillot om barndommen i Sør-Frankrike mot bakgrunnen av andre verdenskrig, og deretter krigen i Algerie. I boken i forkant av den følelsesmessige kunnskapen om verden som barn, en svært detaljert krønike av hans intellektuelle og sensuelle inntrykk. Forfatteren har et fantastisk minne: han forteller om seg selv fra en alder.

Når du begynner å lese "Utdanning", ta umiddelbart en klar lenke med Proust. Men det blir raskt klart at Giyota styrker modernismen når historien trer inn i familiens liv i en veldig tradisjonell fransk livsstil - gjennom bøker, radiobeskjeder, slektninger til slektninger - og hele verden utenfor er en endring fra en slakting til en annen. I Foreldre er det mest interessante for meg hvordan et sensitivt og sensitivt barn blir fremtidens forfatter av Graves for 500.000 soldater.

Alain Rob-Grillet

"Revolusjon Prosjekt i New York"

Med Alain Rob-Grillet spurte jeg ikke umiddelbart. Jeg gledet hans jalousi for noen år siden, men tilsynelatende var det ikke den tiden i det hele tatt, og jeg ble ikke involvert. Men for noen dager siden leste jeg hans "Revolutionsprosjekt i New York" i en sittende, og jeg er imponert. Rob-Grillet introduserer ingeniøst detaljer og lagrer sammenhenger på dem, viser dem med forskjellige optikker.

Detektive komponenten blir forskjøvet fra plottet til metoden: Kollisjonene selv som er ganske trivielle for detektivet (brenner huset, rituell mord, invaderer leiligheten gjennom et ødelagt vindu) ville ikke ha mening, ikke kaste forfatteren fra et observasjonspunkt til et annet. Rob-Grilier berømmer sjelden "I": I "Revolusjonens prosjekt" blir ikke bare samlingsmetoden introdusert, men selve teknikken vises og begrunner utseendet.

For eksempel, en båndopptaker som spiller et lydopptak av drapsscenen, mens leseren er invitert til å se jenta sitte sammen med sin barnepike i komfortable stoler, og høre på henne - men så plutselig skifter oppmerksomheten til mordscenen, og deretter - bak vinduet på rommet, der det finner sted. Og selvfølgelig er alt beskrevet av det forfatterskapelige språket til manusforfatteren. Dette er en veldig ironisk bok, og det er en veldig vakker rykk å ta litteratur utover litteraturens grenser.

Miguel Angel Asturias

"Mais folk"

Magisk realisme har fascinert meg siden forelesningstiden på latinamerikansk litteratur, og "maisfolk" er fortsatt et favoritteksempel på sjangeren. Dette er en viskøs og rik flerlagsavlesning. Guatemalas Asturias beboer indianere, mestizoer, landsbyboere og militæret i et synkretisk rom hvor de ekte og mytologiske verdener blander seg, kristne religiøse ideer krysser med det mytologiske bildet av Maya-verdenen.

Samtidig er romanen veldig politisk ladet: Asturias har alltid vært en ukjent kritiker av neokolonialisme. Og på 1980-tallet tok Asturias sønn selv pseudonymet til hovedpersonen til "Maize People" - Gaspar Il - og ledet under Guatemalas nasjonale revolusjonære union under borgerkrigen.

Olga Manulkina

"Fra Ives til Adams: Amerikansk musikk fra det 20. århundre"

Med Olga Manulkina lyttet jeg til flere kurs på Smolny og leser alltid hennes tekster. Jeg kjøpte en bok fra under trykkpressen - dette er et tyngre og grundig volum om alt som skjedde med amerikansk musikk i det 20. århundre. Åpen Amerika med disse åtte hundre sidene har blitt mye lettere.

Boken er perfekt strukturert, og navnene vises ikke bare i kronologisk rekkefølge - ideens historie er bygget. I dette tilfellet er det spesielt vanskelig, fordi når du snakker om Amerika, håndterer du alltid mange "spesielle måter" som ikke vil "kamme" i betingede tradisjoner. Du kan lese boken fra et hvilket som helst kapittel: Den er skrevet på et veldig vakkert og klart russisk språk, og jeg tror ikke å skremme en ikke-musiker - etter det vil du umiddelbart høre på musikk. Og forresten, det er derfor det leses veldig sakte: det er synd å hoppe over navn og titler når det er så interessant å fortelle om dem.

Heiner Goebbels

"Estetikk fravær"

Jeg hørte mye om Heiner Goebbels, teaterregissør, komponist og tidligere kunstnerisk leder av Ruhr Triennale, selv om jeg ikke hadde sett hans forestillinger og installasjoner og ikke krysset med sin musikk og sangtekster før. På et tidspunkt bestemte jeg meg for at det allerede var for mange tegn, at det var på tide å ta det - og jeg startet med en bok som førte meg til en personlig bekjentskap med forfatteren.

Det er svært nær meg hvordan Goebbels forstår teatret - det fungerer tett med oppfatningen: det oversetter ikke ideer og betydninger som betrakteren bør vurdere, men skaper en situasjon der betrakteren får litt erfaring og finner seg alene med ham og arbeider med ham. Goebbels kan lede skuespilleren fra scenen femten minutter etter oppstartets start, og la seeren se på den tomme scenen og projeksjonen av videoen hvor skuespilleren forlater teaterbygningen og går hjem. Eller han har et spill der det ikke er en eneste skuespiller på scenen, og tegnene er et suspendert piano, regn, tåke, bølge maskin. Dramaet fra scenen går dermed inn i auditoriet. Jeg er fengslet av det faktum at Goebbels velger tilskueren med teatrets maksimalitet - dette er beskjedenhet og menneskehet av meget høy standard.

Elmer Schönberger

"Kunsten å brenne krypepulver"

Boken av den nederlandske komponisten og musikologen er en samling av hans essays. Det er ikke noe enkelt objekt i dem - han snakker om opptaksbransjen, om melodi, om borgerlig berøring, om hørsel, minne om Mozart og Mahler, om tid, om skriving. Denne boken er viktig for meg fordi jeg ser en forfatter som utrættelig tenker på hvordan han lytter, hvordan hendelser fra hverdagen påvirker hans oppfatning av musikk. Han føler seg veldig oppriktig og skriver samtidig ironisk, forståelig nok, ikke i det hele tatt høyt eller frittliggende.

Så, for eksempel, gjenoppretter han operaen til Stravinsky "Mavra": "Jenta drar i hemmelighet sin kjæreste, kledd som en kokk, inn i foreldrehjemmet. Moren ser kokken bak en barbering. Kokken rømmer inn i vinduet. Um-pa, um-pa, musikk spiller og operaen er over "Mor, datter og lyttere ble igjen med en nese."

Gerard Mortier

"Dramatisk Passion"

Gerard Mortier - mannen som forandret ansiktet til det moderne operahuset. I mer enn tretti år har han vært ansiktet på den europeiske operaen, fra Salzburg-festivalen og det Brussel-baserte La Monnet-teatret til Ruhr Triennale og Parisoperaen. På mange måter har hans kompromissløse innsats av det moderne operahuset blitt hva det har blitt. Og for eksempel var det han som engasjert Dmitri Chernyakov i Paris Opera.

Passion Dramaturgi er en veldig gjennomtenkt bok om hvordan Mortier ser forholdet mellom musikk, ord og drama i operahistorien. Men han velger den eneste ærlige stillingen i forhold til operaen - han snakker bare om det fra "nå" -punktet. Nylig har jeg tenkt mye på hvor viktig det er å melde i nåtiden, hvor viktig det er å forstå prosessene som skjer nå. I operaen, som virker konservativ for mange, er det spesielt viktig å artikulere hvorfor denne musikken utføres i vår tid. Mortier er blant de menneskene jeg er takknemlig for at det er så interessant for meg å leve i en moderne sammenheng.