DOCKER: Hvordan gjorde vi en festival med sjeldne dokumentarfilmer
I RUBRIEKEN "KOMMUNIKASJONER" VI TELLER OM GIRLS, som kom opp med en felles sak og oppnådde suksess i den. Men samtidig avslører vi myten at kvinner ikke er i stand til vennlige følelser, og kan bare aggressivt konkurrere. Den internasjonale dokumentarfilmfestivalen "Doker" vil bli avholdt i fem byer i Russland tidlig i april. Programmet "DOCAER" er tradisjonelt bygget rundt forfatterverk - og dette er nesten en eksepsjonell sjanse til å se filmer som mest sannsynlig ikke kan ses andre steder (ikke bare på storskjermen, men også på Internett). På hvordan å vokse en representativ internasjonal filmfestival, hvordan den blir forberedt og hvor vanskelig det var for arbeidet med de nye lovene som ble vedtatt på Kulturdepartementets forslag i fjor, snakket vi med grunnleggerne av DOCA Irina Shatalova og Nastya Tarasova.
Dmitry Kurkin
Om hvordan dukket opp "DOCKER"
Irina Shatalova: Jeg har uteksaminert fra VGIK fakultet for fotografi, Vadim Yusov verksted i 2007, siden da har jeg jobbet i dokumentar, til og med byttet til fiksjon eller heller hybridkino. Jeg anser kameraoperatøren som hovedprofesjonen, til tross for at DOCER gjør alvorlige endringer i livs- og fagplanen - festivalen påvirket selv aksept av forslag til filming.
Nastya Tarasova: Jeg er regissør, uteksaminert fra VGIK, jeg har vært involvert i dokumentarfilmer i mer enn ti år - på ulike studioer og intern produksjon. Hun laget filmer ikke bare i Russland, men også i Polen, Italia og USA.
Irina Shatalova: Vi bestemte oss for å lage festivalen for tolv år siden, da vi først besøkte en lignende utenlandsk begivenhet som forfattere. Det var den tyske DOK Leipzig, hvis historie spenner over et halvt århundre, det vil si det tiltrak den tredje generasjonen av borgere. Men da var det ikke dette som sjokkert, men programmet - en dokumentarfilm, som vi aldri hadde sett før, til tross for den femårige studien ved VGIK. Det var der at min totale bunnløse isolasjon ble åpenbar for meg, isolasjonen av oss, dokumentarfilmskapere og russiske filmkritikere, og enda mer publikum fra de viktigste kulturelle prosessene, inkludert forfatterens dokumentarfilm.
Etter denne opplevelsen gikk det fem år før vi selv begynte å organisere filmvisninger. Fra begynnelsen så vi festivalen akkurat slik den ble. Men vi var ikke hendelsesledere og var klar over at hvis vi ikke forberede bakken og oppnådde erfaring, ville vi ikke tegne et seriøst nivå. Derfor åpnet de i 2011 DOCER film screening prosjektet - det var en ideell, likevel veldedighetsaktivitet på noen måter, fordi vi investerte uendelig med vår tid, innsats og penger. I det formatet eksisterte prosjektet i fire år.
Vi skjedde jevnlig at med frekvensen en gang i uken organiserte vi forestillinger og mesterklasser, vi var ikke bundet til ett sted, vi var klare til å påbegynne noe eventyr, bare for å fremme dokumentarfilmer. I løpet av denne tiden har teamet vokst og fått erfaring, så sommeren 2014 følte vi oss klar for mer - og annonserte filmfestivalenes fødsel. Det viktigste er at det er klart for oss selv hvorfor vi er nå på dette punktet. Vi prøver ikke å kunstig oppblåse noe fra oss selv, ingen sveller penger inn i oss, ingen står bak oss. Vi er der vi er. Og filosofien her er veldig enkel: "Gjør det du må, og kom det som kan."
Hvordan filmer velges
Nastya Tarasova: Arbeidet med å velge filmer slutter ikke der. Nå i april blir det en festival, og fra juni begynner vi å akseptere søknader for neste år igjen. Mest sannsynlig, fra midten av sommeren vil jeg begynne å vurdere den generelle strømmen, og den varer til januar, inkludert. Programmer kommer mye, mer enn tusen. Det er mye "søppel" blant dem - ikke-profesjonelle arbeider, kolliderte av amatører, og prosjekter, spesielt telematikk - derfor må du forsiktig dele alt i plast, papir og edelt metall. Men i slike tilfeldige applikasjoner er det også veldig interessante filmer av enten uavhengige styremedlemmer eller debutanter, så jeg ser absolutt alt som kommer. Parallelt arbeider en egen strøm med distributører - det finnes selskaper som vår smak sammenfaller med.
Det er ikke lenger nødvendig å reise hele året gjennom festivaler, de fleste av de nye arbeidene kan ses eksternt. Men vårt team går tradisjonelt etter en rekke viktige hendelser i høst, for eksempel i Tsjekkia - i byen Jihlava, hvor den største festivalen for forfatterens brygge fra Sentral- og Øst-Europa holdes, eller DOK Leipzig, en av de eldste festivaler i Europa. Vi har full gjensidig forståelse med arrangørene av disse hendelsene siden den tiden da vi selv deltok der. I tillegg til filmene som vi ikke glemmer å ta derfra, oppdager vi fortsatt endringer i atmosfæren av filmvisning fra arrangørens synspunkt. Verdensfestivaler endrer seg, og vi vil også forandre seg. Det er viktig for oss å bli inspirert av andres erfaringer.
Etter å ha behandlet alle søknader, søker etter filmer på filmmarkeder og distributører, danner vi spesielle festivalprogrammer. I tillegg samler jeg lange lister over konkurranser i full lengde og kortlengde. Om vinteren forbinder jeg allerede en kommisjon, som ved å velge kortlisten, bidrar til å sikre at interessen og betydningen av visningen av dette eller det arbeidet. Det er mitt ansvar å forsikre alle om betydningen av funnet, på Irina - for å få funnet til å bli bytte.
Irina Shatalova: Hvis filmen er vanskelig å bringe eller ikke forhandle med rettighetshaveren, og du forstår at uten dette arbeidet vil festivalen være annerledes, den sikreste måten er en åpen dialog med forfatteren, best av alt, direkte regissøren. Når forfatteren forstår betydningen av sin film for festivalen, er han klar til å hjelpe og komme, og er generelt klar for mange ting.
I fjor ble "Docker" åpnet av den polske filmen "Beyond the Limit" av Martha Prus om den olympiske mesteren i rytmisk gymnastikk Margarita Mamun. Jeg visste at en slik film ble utarbeidet, et år før premieren på IDFA Filmfestival i Amsterdam, og jeg var nøye med å se på nyheten. Så snart jeg innså at båndet var klart, spurte jeg umiddelbart om visning. Samme dag, sammen med Nastya, vi så på en film, så overført til de andre selektørene og umiddelbart innså at han skulle åpne festivalen. Imidlertid tok det fire måneder med overtalelse og forhandlinger for å få dette til å skje, ikke bare med produsentene, men også med en av heltidene til filmen Irina Viner, og med den russiske rytmiske gymnastikkforbundet, advokater og en gruppe mennesker hvis eksistens du ikke engang vet . På denne måten kan mange ganger gi opp og velge litt mindre problematisk film. Men jeg forsto klart motivasjonen min og visste at den var drevet av regissør Martha Prus, så alt virket ut.
Om problemer og festivallover
Irina Shatalova: Hovedproblemet er utilstrekkelig budsjett for våre forespørsler og endeløse forsøk på å finne det i forhold til total uavhengighet. Faktum er at tilstedeværelsen av forfattere på show og deres diskusjoner med publikum er fundamentalt for oss, vi anser denne delen av arrangementet for å være meningsfylt. Derfor er våre viktigste utgifter levering av forfattere fra forskjellige deler av verden til Moskva.
Når det gjelder de nye lovene på filmfestivaler, er dette bare en byråkratisering av prosessene. Dømmer etter nyhetene fra Kulturdepartementet, er de fleste russiske festivaler, uavhengig av politiske synspunkter og orientering, tatt med i den offisielle listen, og loven kan vise filmer uten utleie-IDer. Det er at ingen på statsnivå introduserte noen forbud, men derimot regnet de bare og lærte alle hvordan å skjemme bort dokumenter, bare i tilfelle.
Om favorittfilmer og opplevelser
IRINA SHATALOVA: Det er viktig for meg å ha en følelse av bevissthet, aksept av seg selv og verden på en ny måte, en naiv følelse av glede og samtidig visdom, som oppsto for 12 år siden i en mørk kinohall mens du så på en dokumentar på en stor skjerm. Hvis jeg følte det, betyr det at noen andre sikkert vil føle det. Som erfaringen viser, er dette et slikt oppkjøp for livet, det fades ikke bort.
Nastya Tarasov: Når du lager et program, er alle filmene dine favoritt og viktige. Men på avstand, over tid, innser jeg at noen filmer blir husket bedre - kanskje på grunn av de inntrykkene du opplever mens du ser dem på festivalen, sammen med publikum, og fanger den følelsesmessige reaksjonen til publikum.
For eksempel, Gå tilbake til deg selv, en film om en gutt som reiser til Tibet for å starte et klosterliv - en kraftig emosjonell film om å vokse opp og bryte opp. Det mottok et Grand Prix, og dette er det sjeldne tilfellet da juryens oppfatning falt sammen med publikums mening. Vi viste det en gang, andre og tredje, fordi ord i munn ikke kunne roe seg ned og seeren ville gå og gå. Folk gråt og forlot økten. Det var også "Makala", et kjempefint eksempel på et veldig humant kunsthus: kameraarbeid, retning, helt, sted og, som i virkelig fremragende dokumentar, muligheten til å falle inn i en annen virkelighet uten ord - virkeligheten til en person som bærer kull til salg i seg selv en stor byrde som en myr.
"Baby Given" ble igjen husket ikke bare som en film, men som en begivenhet: Om lag åtte hundre barn og foreldre forlot hallen, skinnende med lykke. Deretter ble vi spurt om hvordan du slipper denne "dokumentarfilmen" "Avatar" "i utleie. Som programleder med ambisjoner er det alltid hyggelig å åpne debuter, som deretter går til festivaler og samler premier. For eksempel, den kinesiske filmen "Harvesters": Jeg var ikke sikker på at juryen ville forstå ham - ikke som publikum. Han ble skutt av en nugget som aldri studerte i det hele tatt, men et sted lignet kurs. Dette er en selvbiografisk film om situasjonen til en fattig familie som sulter, prøver å finne penger og overleve. Det ble filmet av familie (!) Rammer, og alt ble overført i disse rammene.
Cover: thenatchdl - stock.adobe.com
