En dag med den første ballettsolisten

Arbeidet med en ballerina er en av de mest romantiserte, hvor høy kunst og smerten å overvinne går hånd i hånd. De første assosiasjoner med henne er bandaged ben, uendelige repetisjoner, en streng diett og samtidig antrekk av umulig skjønnhet og umenneskelig nåde. Alt dette sammen skaper et portrett av et ikke veldig jordisk vesen og reiser derfor enda flere spørsmål blandet med beundring. For å løse dem, tilbrakte vi hele dagen med solisten av Moskva Academic Musical Theatre. KS Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, samt den ledende skuespilleren i balletten "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Tjenesten inngangen til Moskva Academic Musical Theatre oppkalt etter KS Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) ligger i en smal gate som går til Bolshaya Dmitrovka. Deretter er alt mer komplisert: etter kontrollpunktet kan du holde fast i heisen uten et snev av navigasjon eller gå til trappene, som ikke er typisk for rutens linearitet. Heldigvis, i heisen var jeg heldig å møte en statlig og dødelig rolig mann, som foreslo at ballettrommene ligger i femte etasje. Fra dette punktet trekker jeg ufrivillig på strengen: ved slutten av dagen vil jeg helst gå slik, men ideelt vil jeg gå tilbake for femten år siden og ikke kaste en dansesirkel.

Den femte etasjen, som alle andre i bygningen, er en kort korridor med mange grener på slutten, som på en eller annen måte gjennomsyrer bygningen. Det er kvinners og menns omkledningsrom, repetisjoner og et stort verksted for forberedelse av natur. Valeria tar oss raskt gjennom det, og beklager at balletten håpet å hente denne lyse salen for repetisjoner, men nå er den kuttet av skumplast, limt og syet alt som betrakteren ser fra hallen.

Lera, som hun ber om å bli kalt, jobber hos MAMT i syv år - hun kom hit straks etter Natalia Nesterova Academy, hvor hun studerte, som vanlige skolebarn, i 11 år. Dans kom inn i hennes liv før balletten: i en alder av fem ga foreldrene henne forebyggende henne til studioet slik at jenta ikke ville kaste bort tid på dårlige selskaper. "Ingen i min familie danser, så i begynnelsen tenkte foreldrene mine på kunstnerisk eller kunstnerisk gymnastikk, men da stoppet de med noe gjennomsnitt," sa hun. Der så lærerne talentet og rådde foreldrene til å sende barnet til balletten. Det kan sies at en ballettdanseres karriere begynte i en alder av 7 år: mens hennes jevnaldrende brukte 5-6 timer om dagen til sine studier, tilbrakte fremtidige ballerinasjoner mesteparten av dagen på akademiet, vekslende matematikk og russiske leksjoner med morgen og ettermiddag repetisjoner.

"Til tross for at jeg studerte i en spesialisert institusjon, tok ingen av familien min ballettperspektiv alvorlig før jeg gikk på teatret. Dette er ikke overraskende, på grunn av alle mine klassekamerater, ser det ut til at jeg alene ble en ballerina. Ikke fordi Resten var ikke i stand. Min gode venn med perfekte data ble uteksaminert og bestemte seg for å bygge en familie i stedet for en karriere, så nå er hun en mor til vakre barn, sier Lera.

Det er umulig å ikke stille et spørsmål om karriere etter fødsel. En så alvorlig og langvarig test som graviditet, synes det, bør ikke passere uten spor for organismen, som alltid må være sterk og fleksibel. Lera svarer at selvfølgelig går de fleste kvinnelige kunstnere tilbake til teatret, og graviditet betyr ikke enden av en karriere: "Alt avhenger av organismen, evnen til å regenerere og ønske. Men jeg synes det er vanskelig å kombinere virkeliv og teater: vi kommer alle rett etterpå studere, vi tilbringer mye tid sammen og vi lærer hele tiden. Ingen tenker på alderen til menneskene han kommuniserer med, og på grunn av dette ser det ut til at tiden i teatret strømmer på en spesiell måte, det påvirker deg og gir karakteren litt infantilisme. "

Frivolous, men en ballerina kan ikke kalles. Hver dag klokken 11 begynner en øvelse, det vil si en oppvarming av alle muskler. Det varer bare over en time, og i utgangspunktet begynner kunstnere repetisjoner for dagens repertoar. Det skjer så at danseren ikke er opptatt i de nærmeste forestillingene, og hun har mye ledig tid etter morgenen treningen. Alle styrer dem på egen måte, og ofte reagerer alle på egenhånd, men teaterforvaltningen har rett til å la kunstneren gå til forestillinger eller turer fra tredjeparter, slik at han kan tjene penger og ikke tilbringe tid forgjeves.

«Vi har en krevende jobb, hun, som min lærer på akademiet sa, tolererer ikke konkurranse med noe. Dette er sant: dagrutinen er helt underordnet opplæring, slik at du virkelig kan bli sliten selv om morgenen etter en seriøs repetisjon. Og vi har helger På tirsdag er det også vanskelig å tilbringe tid med ikke-ballettvenner på lørdag, men noen ganger må du selv hvile. Med moral tretthet hjelper det meg å abstrahere fra ballett for en dag, i hvilken tid det viser seg å starte om igjen. Jeg liker å tegne og nå ofte tegne Ayu - mens det bare er nok tid til selvstudium. "

På spørsmålet om det er tungt å forlate treningen for hele dagen, svarer Lera at du trenger å lytte til kroppen din og gi den hvile, om nødvendig. Da hun først kom til teatret, var hun, som enhver begynnelse ballerina, stolt av trenerens hjelp: de indikerer ikke, men de deler mer erfaring som den unge kunstneren fortsatt mangler. Det er noen lærere på MAMT: fem kvinner og tre menn for mer enn 100 solister og ballettdansere. Videre trener menn menn, kvinner - kvinner. "Mann og kvinne dans er forskjellig. Gutter har flere hopp og kraftelementer fordi de ikke danser på pointe og jenter, jeg sier at de er gullsmed. Vi bryr oss om hender, føtter, og generelt handler vi mer om nyanser," forteller Lera. .

På dagen før forestillingen gjør hun litt: kjoleøvelsen, hvor hele forestillingen ble jaget, fant sted i går, og i dag må vi prøve å samle styrke. Dirigenten av forestillingen kommer til en kort repetisjon etter forestillingen, og sammen med flere kunstnere jakter de vanskelige øyeblikkene for dem. Noe som solister ber om å spille raskere, den andre - langsommere. "Ja, selvfølgelig, det ville være bedre å danse i det tempoet der poengsummen er skrevet, men noen ganger er det for vanskelig å flytte. Ballett er en kunst, selvfølgelig, men det er flott at vi alle er menneskelige og kan være enige," forklarer Lera etter repetisjonen "hjul".

Neste dag møtes vi tre timer før konserten - denne gangen er nok til å sette på sminke, lage hår og øve den vanskeligste tingen på scenen. På denne tiden var Lera allerede oppvarmet. Hun har på seg varme klær og morsomme chuni, som alle solister har på seg etter morgenprøver, og derfor er korridorene fylt med ganske shuffling. Klær gjør at musklene kan avkjøle før starten av forestillingen, så Lera sendes til garderoben i svettebukser og vester.

Rommet der skjønnheten er foreslått, ligner den vanlige barberbutikken på slutten av null: varmt lys, stoler rader motsatt speilet og tonnevis av kosmetikk og parykker. Flere sminkeartister og frisører jobber for hele teatret, alle er kvinner av forskjellige aldre og tilsynelatende hobbyer. På en sminke og hårklipp tar omtrent en time, mye arbeid, så mesterne kan bare snakke med ballerinaer. Overalt hører jeg småprat: "Han spør meg om jeg kan ha en kake. Ja, jeg spiser mer enn moren min, selvfølgelig kan jeg det." Diskuter kostymer.

I frisørens stol trekker Lera ut en kosmetikkpose med chignon - han trenger det ikke i dag - og ser på boksen med glitrende studs og tiaras. Kronen velger om femten minutter: "Jeg vil ikke ha som et tre." Det er nødvendig at tiaraen var vakker, men ikke for rik og kombinert med en hårnål som holder frisyren bakfra. Etter at håret er kammet, samlet i en glatt bolle, og sidestrengene er krøllet i boucle, ligger Lera ned til sminkeartisten. Make-up gjøres raskere: det er klart at for visse roller er det mer eller mindre det samme. Cinderella trenger ikke, som feer, å hvite ansiktet og tegne det igjen, slik at sminkeartisten raskt trekker svart vinkel. Smoky øyne, ved hjelp av en kjent bevegelse, måler nødvendige centimeter fra halvmånebåndet av falske øyenvipper og legger vekt på øyenbrynene. Begynnelsen av den syvende, Lera har bare tid til å kvitte seg med noe rett på scenen.

Backstage scenene er store, ekko og synes å gå opp til ingensteds. Det er allerede halvmørk her, fordi elektrikerne justerer lyset: bare bak gardinene blir det klart hvor komplisert alle lyskretsene, som under opptreden oppfattes som noe som sier seg selv. Påfugl, sjakkbrikker, vridde vogner - i skumringen er naturen, som er arrangert her, enda mer majestetisk. I tillegg til dem er en rekvisitter som fans, som solister trenger, lagt ut, og en palle med kolofonium er installert, hvor pointe sko og gymnastikk kunstnere periodisk senker sine pointe sko. Nesten alt er allerede i kostymer og i treningen på toppen av dem, truer høyttaleren at forestillingen ikke starter før sminke er helt klar (en usynlig stemme appellerer til menn av en eller annen grunn).

Gradvis er scenene fylt med kvit og mas: jenter med slørete ansikter repeterer gangen, eventyret glirter fra hode til fot, dumper på et fritt stykke gulv og begynner å bøye bena unaturlig, denne gangen i lakkesko og drakt, smacking med solister og med noen det snakker. Periodisk løper noen opp til lydingeniørkabinen og løfter hånden i en pakke med nøtter. Med tilnærmingen klokka sju er lydingeniøren mer og mer beordrende og svinger til og med med rette: "Sergei, du burde sette et tegn på slike forestillinger for de dumme at du ikke kan gå dit." Fem minutter etter syv fungerer det til slutt: de første solistene går raskt på scenen, liten travelhet beroliger ned til de kommer tilbake, puster høyt. Bak dem går andre partier av kunstnere tilbake og returnerer, og i flere timer med en pause for kort pause.

Gapet mellom naturen, hvor du ser på alle handlingene, blir periodisk blindet av spotlights og refleksjoner av kjoler, og folk som ikke er kledd som Muggles hopper forbi. Her kan du høre backstage samtaler, unfunny vitser og klager, og i øyeblikket innser du at til tross for deres utilgjengelighet er ballettdansere virkelige mennesker som bare jobber veldig hardt. De tviler, bekymrer og frykter, men de jobber så hardt at det for mange menneskelige svakheter ofte ikke er noe sted i hodet eller tiden. Og det er dette som alltid vil avholde dem fra alle de andre og gi balletten det sløret som publikum kommer til teatret.