På den andre kuttet: Hvorfor jobber designere med vintage stoffer

"Designere tar vintage duker, draperier, sengetøy og gi dem et nytt liv, skape en unik mote. Et gammelt linne skjerf blir kragen til en bluse, en bomullsduk med en festlig fruktutskrift er en herreskjorte, og et fragment av en tekstilsko er en vest ", - Slik beskriver The Times i 1993 lidenskapen til designere som bestemte seg for å jobbe ikke med nye tekstiler, men med gamle ting og antikke materialer.

Vivienne Westwood og Martin Margela eksperimenterte med tekstilbehandling på forskjellige tidspunkter - de anså dette for å være et opprør mot det eksisterende produksjons- og forbrukssystemet. Den vintage og brukte bommen skjer når mote omdefinerer sine egne verdier. Dette var allerede tilfelle på 2000-tallet: Blanke blader skrev om fasjonable jenter som ikke nøler med å bruke brukte klær og kombinere dem med dyre merker, og designere som Tara Sabkoff, som produserte berøring og kunstnerisk under Imitation of Christ-etiketten, ble spesielt populære. samlinger, sydd av gamle klær. Men er det en fremtid for slike merker nå?

Årsakene til at designermerker jobber med vintage tekstiler i dag blir dypere og mer mangfoldige. Utviklingen av Internett, sosiale nettverk og tilgjengeligheten av raske individuelle salg har ført til fremveksten av et stort antall lokale merkevarer som produserer ting i små mengder og ikke søker å øke omsetningen. Og hvor og hvordan kan et slikt merke ta tekstiler for sin samling?

Det mest åpenbare er å kontakte direkte eller gjennom en formidler med en fabrikkproduksjon av tekstiler og strikkevarer. Men ikke alle tekstilleverandører er klare til å jobbe med små volumer. Og hvis fabrikken ble enige om å selge designeren 15-20 meter stoff, betyr det at en annen designer vil kjøpe det samme beløpet fra det - og en ting fra dette stoffet vil vises på neste bilde på instagram. Du kan selv designe tekstiler: utskrift av egne utskrifter er tilgjengelig selv om du bestiller små metriske områder. Men egenskapene til små bedrifter er vanligvis begrenset - for eksempel gjør tekstilstudiet "Salt" i Moskva utskrift på syntetiske baser, fordi bomullene krever annet utstyr. Vel, kostnaden for tekstiler med egen design er mye høyere, spesielt når det gjelder produksjon av komplekse materialer som jacquard eller tapestry.

En annen tilgjengelig måte er å kjøpe på aksjene, det vil si på salg, rester av tekstiler produsert av store designer merker for sine egne samlinger. I den italienske byen Prato er det hele varehus hvor tekstiler igjen etter at sesongkjøpene er levert, og hvor det kan kjøpes til forsiktig pris. Ofte er det kjøpt av grossister - så materialer som tilhører kjente etiketter, kommer inn i vanlige butikker. Belgiske designere som Dries van Noten eller Raf Simons arrangerer salg av tekstilrester samtidig som eksempelsalg. Designere jobber med lagerstoffer, produserer små mengder produkter og tar sikte på økologisk produksjon - siden behandling av rester er åpenbart mer humane enn produksjon av nye tekstiler.

Det er sant at bruk av opphavsretts tekstiler utgjør et dilemma for eiere av lokale merker: kan design av ting betraktes som helt originale hvis en annen kunstner jobbet på stoffmønsteret og ikke gjorde det som en del av et felles prosjekt? Det riktige svaret er ikke her, men en utdannet ved Antwerpskunstkunst Sanan Hasanov, for eksempel, brukt i en av hans opplæringssamlinger fragmenter av gjenkjennelig trykt stoff Raf Simons x Mr. Porter 2013, integrert den i ditt eget design så subtilt og ironisk, som oppnådde en pris i akademiens interne konkurranse.

Men i trenden med etisk produksjon passer arbeidet med vintage materialer på den beste måten. Olya Glagoleva, skaperen av Go Authentic-merkevaren som utvikler samlinger med tredjeparts artister, sier: "Sertifiserte økologiske stoffer blir ikke solgt i Russland i dag, men dette er et spørsmål om tid. Jo mer lokalt produksjonen din, desto mindre carbon footprint produserer produktet, så for nå vintage og vintage stoffer. " Designeren er sikker på at rewiring er den mest miljøvennlige versjonen av klærproduksjonen i Russland.. GA har nylig lansert en samling med RGUTIS-studenter - brude skjorter, dekorert med broderi og foret med vintage bomull. "Hvert element er laget i en enkelt kopi, men ordre blir mottatt for repetisjon," sier Olya.

På jakt etter vintage stoffer, kan du gå til loppemarkeder - i Europa er mange hjemme tekstiler til salgs: broderte duker, servietter - og til svært lave priser. I Russland, på "flaps" som "Udelnaya" kan man søke etter lagre av sovjetiske trykte stoffer. Det samme blir solgt via Internett - for eksempel på Etsy og "Fair of Masters".

Det bør tas i betraktning at stoffene som ble utviklet i midten av forrige århundre, er smale - mindre enn en meter bred, og kvaliteten på trykte mønstre kan ikke være ideell. Men sistnevnte er ofte spioneringen som en dyd: Små feil gjør stoffet unikt og "levende". En annen åpenbar fordel er at å lage klær med håndverk er lang og dyrt, og bruken av ferdig vintage broderi og håndlaget blonder øker prosessen betydelig.

Arbeid med vintage tekstiler, det er umulig å handle i henhold til det tradisjonelle mønsteret: først kom opp med modeller av produkter, og se etter stoffer for å realisere dem. I dette tilfellet dikterer stoffene seg ideen, og noen ganger foreslår konseptet av hele samlingen. Den unge designeren Nikita Kalmykov gjorde en nesten intim samling av menns ting, basert på gardiner og laken, brodert av sin besteormors hender. Samarbeidet mellom Liza Smirnova og det ovennevnte miljømerket GA "Artist of the House" er basert på samspillet mellom lyse, minneverdige broderier av Smirnova og tekstiler - tepper og vaffelhåndklær - opprinnelig fra Englands vintageoppløsning.

Den ukrainske designeren Ksenia Schneider tar sine ideer fra eiendommene til Maison Margiela: i sin historie har merket ofte behandlet denim, og gjør det ikke bare til nye jeans, men også i selve denimbuen som Schneider jobber aktivt med. RE / DONE er et selskap som fremmer ideen om bærekraftig mote og produserer jeansamlinger fra Levis resirkulerte modeller: gamle jeans blir revet opp, vasket og samlet på nye mønstre, noen ganger dekorere. Vinneren av LVMH-konkurransen Marin Serre innrømmer at kjolen hennes ble laget av vintage skjerf, og skjorter og våtdrakter ble laget med deltakelse av allerede brukte klær. Designer Emily Bode bruker prefabrikkerte dyner som hun kjøper på messer og loppemarkeder. I tillegg samler hun små stykker papir (selv sjeldne antikke prøver fra forrige århundre kan være blant dem) for rekonstruksjon av kjøpte tepper eller opprettelse av individuelle klær. Av disse fargerike klutene syr de skjorter og jakker - formelt "for menn", men selvfølgelig har de seg på dem.

En Hong Kong-basert designer, Vinci Ching, som arbeider under Heritage ReFashioned-etiketten, tar vintage japansk og kinesisk tekstiler og gjør dem til kløkker og små vesker med klemmer. Som hun sier, kom tekstilens kjærlighet til henne som barn - da hun spilte på hennes foreldres plaggfabrik. "Jeg velger veldig godt dekorerte stoffer fylt med metalliske gulltråder. De er ofte laget med ekte gull.", - Ching sier. Et merke fra Purrr i Los Angeles produserer søte, girlish kjoler og sett, inspirert av japansk gate stil og gjenvinning av vintage klær og lager tekstiler.

Det er trygt å forutsi at populariteten til en slik tilnærming til design bare vil vokse - gitt interessen for ansvarlig forbruk, den økologiske situasjonen generelt og behovet for originale, gjennomtenkte ting. Og det faktum at ting som er bearbeidet fra årgangene, ikke kan produseres i store mengder, er ifølge moderne standarder deres verdighet fremfor ulempe.

bilder: Sanan Gasanov, BODE New York