Kunstaktivist Daria Serenko om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag poetess, artist, skaperen av handlingen # stille piket Daria Serenko deler historier om favorittbøker.

Nylig forsøkte jeg å huske mine tenåringsfornemmelser fra litteraturen og innså at de var på mange måter fysiske. Du begynner å realisere kroppen din, konstruere deg selv som et emne (i mitt tilfelle som kvinne) - og leseopplevelsen er veldig sammenflettet med opplevelsen av subjektivisering. Siden mange av oss vokser opp som "jenter" i barndommen, og undervisningen i litteraturen på skolen ofte har en sexistisk farge, ved seksten var jeg en velskattet jomfru som romantiserte alt rundt og fokuserte på tradisjonelle kjønnsrolle. Selvfølgelig forlot dette et avtrykk på hvordan jeg oppfattet litteratur og la bøker gjennom meg.

Så, min første hovedforfatter var en mannlig forfatter, rundt hvem jeg ønsket å bygge en vakker myte. Det var Pasternak - ikke i form av dikt, men i form av memoirprosa, for eksempel "Sikkerhetsbrev". Siden da deler jeg ikke min lese- og skriveopplevelse: lesing av hvilken som helst litteratur blir en skriftlig refleksjon - og noen ganger er det umulig å skille mellom hvor jeg leser Pasternak og hvor jeg skriver teksten i hans fotspor. Som tenåring gjorde jeg mye automatisk skriving og holdt dagbøker om Silver Age-litteraturen, som jeg leste mye på den tiden.

I de årene var jeg som om det ble skilt fra moderne litteratur av en gigantisk mur: det syntes at alle dikterne var enten døde eller et eller annet sted langt unna. Og bare opptak til det litterære instituttet viste oppmerksomhet til samtidige: i intervjuet var det et spørsmål som søkerne leser fra levende forfattere. Med meg, som med mange jenter og gutter i min generasjon, skjedde Dmitry Vodennikov i de første årene, som nå husker jeg litt med ironi. Min leserfaring ble til en epistolær sjanger: Jeg sendte et brev til dikteren, han svarte meg og til og med satte seg statusen "VKontakte" med en linje fra mitt brev. Etter ham var Faina Grimberg, Maria Stepanova, Elena Fanaylova, Sergey Zavyalov, Arkady Dragomoshchenko og andre forfattere som var viktige for meg, allerede der.

Noen ganger deler jeg de ideologiske og kunstneriske komponentene i teksten: Tykke patriarkaliserte romaner kan rolig lese med feministisk optikk og fortsette å nyte strukturen, språket, designen. Dette ble tilrettelagt ved lesing av litterær kritikk, poststrukturalister og litteraturteori. Det er verdt å nevne et annet viktig vendepunkt i min leseøvelse: Etter lange år med nærsynthet gjorde jeg en laservisjonskorreksjon og begynte å se hundre prosent. Dette har sterkt påvirket samspillet med boken som et emne: Nå kan jeg fysisk avstå fra det, eller det er for eksempel nok for meg å se på siden med et blikk for å forstå hva jeg leser. Nå ser jeg teksten ikke fragmentert, men helt.

Å se en feminist ble jeg bokstavelig talt ett år gammel: Etter å ha gjenopprettet mitt syn, leser jeg grunnleggende bøker om feminisme, endelig såg kroppen min helt reflektert i speilet, forlot kirken og begynte å forstå hvilket system jeg ble bygd inn i. En av de første teksten som jeg tolket som en feminist var Evangeliet: Jeg var en kirkesinnet person, og evangeliet som en referanse bok var alltid der. Den feministiske basen var lagt på personlige erfaringer: Det som syntes å være tilfelle for meg alene, var innebygd i et globalt bilde, hvor noe var galt med deg, og selve systemet fungerte etter visse regler. En annen viktig overgangsbok for meg på samme tid var en samling artikler som heter Homoseksualitet og Kristendom i det 21. århundre, som løst noen av mine motsigelser: Jeg var en ortodoks kristen på den tiden, en feminist, og min beste venn var homofil. I denne boken trakk jeg mange framtidige argumenter i tvister med ortodokse kristne, hvorav mange tar en kompromissløs stilling, og for eksempel ikke kjenner til teksten som de refererer til.

For meg er det stille Pickee-samfunnet en fortsettelse av min poetiske praksis: Jeg gjør visuell poesi og jeg er interessert i poesiens utførende karakter og hvordan teksten blir til en levende handling. Den stille picket er et horisontalt initiativ som lever sitt eget liv og vokser i uventede omgivelser. For meg fjernet han motstanden mellom de som sendte meldingen og de som mottar den, fjerner institusjonen av forfatterskap. Idéene til deltakerne og deltakerne utfyller hverandre, motstanden mellom onlineaktivisme og frakoblet er fjernet. Det pleide å være at en virkelig aktivist er en som setter sin kropp i sosial risiko, men onlineaktivisme er ikke mindre viktig i vårt samfunn. Og noen ganger ikke mindre farlig. Denne forandringen av roller har blitt for meg den mest verdifulle delen av historien om picketeten.

Hovedfilosofen som lærte meg å jobbe med tekst og bytte mellom forfatter og mottakermodus var selvsagt Roland Barth - og det var takk til ham at jeg sannsynligvis ble involvert i aktivisme. Han, så å si, en gang såre meg med "Fragments of a love speech", som jeg tok naivt gjennom personlig erfaring med å uttale kjærlighet - Bart avvæpnet meg da med sin forståelighet og anerkjennelse. Jeg ble alltid skamfull over å uttale kjærlighet og dens påvirkning. Jeg leste Bart samtidig med Proust, som har mange smertefulle refleksjoner om kjærlighet og hvis prosa jeg utlevde som en stor opplevelse. Tidligere ble hver bok jeg leste, snappet meg fra det omkringliggende rommet, en begivenhet. Men nå er leseprosessen løst i modusen for min dag og jobb: Å lese en utrolig mengde tekster har blitt en vanlig måte å leve på - og noen ganger kan jeg ikke engang spore bøkene jeg leser og forfatterne jeg har lært.

Valerie Bryson

"Politisk teori om feminisme"

Bryson-boken var en av de første og viktige for meg da jeg ble kjent med teorien om feminisme. Det er helt grunnleggende og dekker ikke mange aspekter, men det systematiserer de viktigste retningene av feminisme og motsetningene i den. For en person som bare begynner å lære om feminisme, er det grunnleggende fordi det gir et fundamentalt nytt koordinatsystem. Etter det blir det klart hvorfor det er viktig å snakke om feminisme nå, hvordan å oppleve feminisme i urettferdighetens generelle historie og se på det fra kampens perspektiv.

Min venn delte denne boken med meg i en sovesal i sin tid - en veldig viktig person for meg som hjalp meg med å overvinne homofobi. Siden da reiser hun med meg, og jeg er veldig redd for å miste henne. Jeg argumenterer ofte med Bryson, men dette er boken som du alltid kan sende alle interesserte i Tikhimpiket, men hvem vet ingenting om feminisme - for meg er det som en dør som jeg kan invitere de som ønsker å lære om feminisme.

Leonid Schwab

"Tro på botanikken"

Før jeg møtte denne boken, hadde jeg en svært begrenset forståelse av poesi. Schwab endret helt den etablerte visuelle stilen i meg. Hans dikt bor på ruinene av urbane verden, hvor de-objektive tallene svømmer på randen av anti-utopi. Schwab skriver på en slik måte at forfatteren er fraværende i hans dikt som en synlig totalitær enhet: inne i versene er det ingen karakter som snakker fra den første personen i en romantisk stilling. Jeg så Shvaba en gang, han kom fra Israel for å snakke i Moskva - og jeg ble rammet av det faktum at det var nesten ingen stilistisk forskjell i hans offentlige poetiske tale og vår korte snakk.

Osip Mandelstam

poesi

Mandelstam er forfatteren som jeg ikke kan bryte inn i bøker. Jeg leser hele Mandelstam, stadig tilbake til ham, jeg tar hans dikt på hver tur til sjøen. Hver person har sannsynligvis en beskyttet indre sone av den tragiske, og Mandelstam inne i meg lanserte den - med sin biografi og hans kreativitet. Hun klør alltid i meg og følger med hver dag i livet mitt - jeg kan ikke engang spore utseendet i hodet mitt, og det høres nesten hver dag. Dette er min samme forfatter, som du kan ta med deg til en ubebodd øy.

Gaston Bachelard

"Poetikk av rom"

Saken når boka ikke er politisk nær meg, men det er veldig interessant fra et kunstnerisk synspunkt. Bashlyar som kunsthistoriker og fenomenolog undersøker fenomener i sin rene form, for eksempel element eller fenomen i et hus, reduserer konsepter for mer detaljert analyse: for eksempel undersøker det brann i vesteuropeisk litteratur eller vann. Den mest verdifulle for meg i Bashlyar er de nye og ganske uvanlige mekanismer for analyse av tekster.

Maria Rachmaninova

"Kvinne som en kropp"

Dette er en relativt nylig samling av artikler der feministisk og kjønnsforsker Maria Rakhmaninova dekker hovedaspektene i en kvinnes liv, og konsekvent med argumenter og historiske fakta, undersøker dem i en moderne sammenheng. Dette er en annen obligatorisk bok fra et sett av begynnende feminister, som jeg var heldig å lese allerede ganske informert om emnet. Det er en kompakt og interessant skrevet bok som avslører kjønnsspørsmål gjennom en venstreorientering: for eksempel analyserer Rakhmaninova i detalj en kvinne og kropp i kapitalistiske relasjoner.

Patti Smith

"Bare barn"

Denne boken ble gitt til meg av min beste venn for å lese: hun har en tatovering med dikt Patti Smith på armen siden tenårene. Jeg ble tatt ut av den vestlige subkulturelle konteksten i svært lang tid: da alle led et stormfullt liv, hadde jeg en kirke, faste og stillhet. Jeg har ikke studert de viktige tekstene fra 60- og 70-tallet, heller ikke punkene - og har laget delkulturer de siste to årene. Det var en av de siste bøkene jeg leste i en gulp, sammenfallende med begynnelsen av min aktivistiske praksis.

I begynnelsen av #capicketa følte jeg en åpenhet som jeg aldri hadde hatt før, og forsvinner av frykt for risiko, reiser, ønsket om å drastisk forandre livet mitt. Patti Smith er veldig mye om det: hun blir med i livet - og noe skjer. Smith beskriver livet som et mirakel: enten hun føder et barn, så blir hun kjent med kjærligheten til alt liv i parken, så går hun til en annen by. Dette sammenfalt med hvordan jeg begynte å fornemme livet hendelser og legge dem i min indre memoir fortelling.

Alexander Skidan

"Mengden poesi"

Skidan er dikter, filolog og kritiker som er svært viktig for det poetiske miljøet. Denne boken har også påvirket hvordan jeg kom til feminisme, fordi Skidan hadde en artikkel «Sterkere enn Uranus» om russisk-kvinnelig poesi fra de siste tjue årene. Han observerer hvordan kvinner skriver om seg selv, beskriver deres erfaring, hvordan kjennbarheten i kjønn i moderne poesi ser ut - og mine nåværende synspunkter er formet stort sett på grunn av det.

George Ivanov

"Forfall av atom"

Boken av Ivanov og Vaginov's The Goat Song er min alternative Silver Age, antonym av en fortynnet sølvalder i skolen. Boken om død, perversjon, historisk henfall vises ikke i skoleplanen - dette er mer kjent for å lese i forlaget Kolonna. Både Ivanov og Vaginov er lignende fragmenter for meg om hva som skjer med en person ved epokebrudd: disse bøkene har mye dekadens, tap, isolasjon fra staten og historien. Hermetisk prosa av Khodasevitsj, Ivanov og Vaginov er ikke den første serien av russiske verk fra begynnelsen av 1900-tallet for en vanlig leser, men vi i det litterære institutt viet mye tid til dem og bokstavelig talt leste dem ut.

Andrey Zorin

"Feeding the double-headed eagle"

Boken ble informert meg av læreren Ilya Kukulin: Med hjelpen har jeg fylt ut noen hull i kunnskapen om nasjonalhistorien. Denne boken handler om gjennombrudd av litteratur og politikk, og mer sannsynlig om hvordan ideologiske prosjekter fra en eller annen gang forutse litteratur eller la merke til poetiske tekster. Zorin forteller hvordan ideologier ble konstruert: dette er en veldig nyttig studie for alle som ønsker å forstå den moderne politikkens politikk. Ofte, uten å innse det, arbeider den nåværende regjeringen med ideologier gjennom fortidens ruiner - imperial eller sovjetisk - og Zorin forklarer denne nye virkeligheten og den nye ideologiske Frankenstein, samlet fra forskjellige deler av vår kollektive historie.

Jonathan Safran Foer

"Full Illumination", "Terribly loud & prohibitively close", "Kjøtt. Spise dyr"

Fourah jeg leste alt på en gang, flere bøker på rad - jeg satt i en kafé og rev meg ikke bort fra det i flere dager. Jeg er ganske tett med prosa, og etter at Proust ble fullført, ble jeg gitt noe annet enn historier. De store romanen frustrerte meg, men Foer brøt stilen til den store teksten og bidro til å takle den uvanlige formen - etter det er det en skarp grådighet for å lese nye bøker. Det fungerer perfekt med leserens og medforfatterens grenser og den generelle passiviteten / aktiviteten til publikum, spiller med modusene og rytmen for lesing. På en måte er lesing Foer en fantastisk gymnastikk for den nysgjerrige leseren.