Kunstkritiker Alexandra Rudyk om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kunsthistoriker og redaktør for Dialogue of Arts-magasinet Alexandra Rudyk hennes historier om favorittbøker.

Jeg ønsket å lese siden jeg husker meg selv. Først begynte den eldre søsteren å lese - forskjellen mellom oss var bare to år gammel, så det var bare viktig for meg å lære å gjøre alt hun kunne. Mamma leste før sengetid. Pappa spilte også en stor rolle: han leste på fritiden, svelget bøker om natten og motvillig reiste seg om morgenen hvis det var for god og lang historie på kvelden. Og å være som en far er veldig viktig. Jeg var: dratt bøker fra "voksen" hyllene, satte dem i en boks for sengetøy og tok ut etter utgivelsen. Som en generasjon drømmere elsket pappa science fiction - og jeg fulgte ham. En av de første bøkene som lingered i hodet mitt var Jules Verne sine tjue tusen ligaer under sjøen. Så var det mange opplevelser, bøker om vitenskap, romskip og humanoider: den grønne multi-volumet Fenimore Cooper, Strugatsky-brødrene, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Deretter var det svært publiserte utenlandske fictionskribenter og mystikere på grått papir, hvis romaner åpenbart ikke passet meg i form av alder - jeg slettte slett innholdet i disse bøkene fra minnet, men glemte ikke de marerittene jeg drømte etter å ha lest.

Jeg var en ideell forbruker av bøker: Jeg leste alltid til slutt, jeg var redd for alle de forferdelige tingene, jeg gråt hvor det var nødvendig å gråte, jeg lo på de stedene som forfatteren syntes var latterlig. Da kom jeg inn på universitetet, flyttet til Moskva, bosatt seg i et herberge. Siden jeg ikke hadde noen spesielle litterære preferanser i min ungdom, leste jeg alt det de rundt meg ga. En venn skjøvet Jeeves og Worcester (jeg husker hvordan jeg kom inn i treet for første gang mens du leser mens du er på farten), og en annen gled ut tre Jane Austen-volumer som jeg leste entusiastisk. En lærer av russisk kunst rådde dagboken til Alexander Benois, som fortsatt er en av de mest elskede bøkene. Gulvkamerater (nå er de ryggraden i Noize MC-gruppen) ga Irving Welchs tattered oransje bok, On the Needle. Det var veldig skummelt: en god jente fra den Moskva-baserte vitenskapsbyen med en velstående barndom, jeg hadde ingen anelse om det rasende og håpløse livet på nittitallet. Hun gråt lenge og uforsonlig - det virker for siste gang: Ingen annen litteratur var i stand til å riste meg så følelsesmessig.

I det femte året stoppet jeg med å lese alt som ikke handlet om diplom og studier. Hun studerte metafysisk maleri, futuristisk arkitektur, fascisme, russisk konstruktivisme, italiensk rasionalisme, neoklassicisme, forelesninger av Aldo Rossi og noen studier av hans arbeid på den tiden. Da ville jeg ikke lese i det hele tatt i noen år: Jeg var bare interessert i magasiner, bøker og artikler som møtte den største faglige interessen - kunst.

Ærlig, jeg husker ikke hva som førte meg tilbake til å lese (det er mulig at de nyere vakre publikasjonene fra non / fiction-messen), men på et tidspunkt ble det klart at jeg trengte det igjen. Jeg er ikke en bibliofil - selv om jeg noen ganger liker å lukte en ny utgave, kontroller bindingen og berør papiret. Jeg ble hekta på tykke romaner, minner og memoarer. Sannsynligvis går folk til teatre for lignende opplevelser, men jeg liker ikke det, så jeg leser. Jeg brukte mye penger på bøker og litt helse når jeg tok inn tykke volumer fra reiser, kjøpte opp nyhetene på markedet og trakk det hele sammen med meg på endeløse reiser.

For bare tre år siden oppdaget jeg Bookmate. Jeg brakte mye fiksjon til trapperommet - jeg forlot utstillingskatalogene, verkene til hovedpilene i verdenshistorie, kunstbøker, autograferte bøker, noen moderne kunstbøker, bøker på fremmedspråk, bøker der hun skrev tekster eller redigerte seg selv, og et ton barns publikasjoner. Men selv et lite bibliotek har ikke nok plass i huset: Racker som er bygget spesielt langs veggene i det største rommet, er pakket. Bøker ligger på vinduskarene og spilleren, kommer over i linnedskapene, noen er lagret i bokser på mellometasjen "etterspørsel". En gang i to uker rush jeg til å kjøpe et annet skap eller to, og deretter gjennom alle bokmerkene i Bookmate (119!), Husk hvor mange bøker på hyllene jeg ikke har lest, og haste til "Magisk rensing" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam kjenner verden"

Min aller første tegneserie. Boken av ateistiske "morsomme bilder" var alltid i mitt liv - den ble utgitt i 1964 og kom inn i huset før jeg ble født. Sittende på en stein og gjennomtenkt av Adam fra forsiden, erstattet han Rodins "The Thinker" for meg. Til nå, når behovet oppstår for å huske i detalj skulpturen, kommer en karikatur først opp. Naken skjegg bjørn Adam og et snill barn som ser ut som en skallet julekule, jeg likte Gud tusen ganger mer enn noen eventyr.

"Leksjonen av teologi. Hva er Gud? Du, forbannet det!" Det er fantastisk at det ikke var mindre ateister i Sovjetunionen enn det var humorister, ellers ville en slik bok ikke blitt publisert. Enda vakrere er at fødestedet til denne tegneserien er katolsk fransk, hvor ytringsfriheten er æret, og det var tider da ingen fornærmet seg på tegneseriene.

Daniel skader

"Første og andre"

"Første og andre" - barnas bok. Jeg kjøpte det for et år siden til min sønn; Jeg åpnet huset og innså at jeg kjenner det med hjertet. Rekorden med denne teksten (omslaget ble designet av Viktor Pivovarov) med meg siden barndommen, nå klarte jeg å elske og lære det fra min to år gamle sønn. Vi kan omtale boken i to stemmer: Jeg ser ikke på teksten, men han kan ikke lese.

Dette er en historie om reisen til ubekymret selskap - en gutt og hans venn Petka, den minste og lengste personen i verden, og også et esel, en hund og en elefant. Jeg elsker denne teksten, men ikke denne boken: Jeg håper en gang å finne 1929-utgaven, som ble illustrert av Vladimir Tatlin, det vil bli lykke.

Ernst Gombrich

"Kunsthistorie"

Det ville være verdt å gi råd om mindre populære og like vakre publikasjoner som "kunst og illusjon", men jeg elsker det og kan ikke gjøre noe med meg selv. Dette er den tyske kunsthistorikerens grunnleggende arbeid med en krystallklar og forståelig presentasjon - en konsekvent historie for å endre ideer og kriteriene for kunst. Det gir ikke bare veiledning i arkitektur, skulptur og maleri fra ulike perioder, men hjelper også til å bedre forstå at du selv er fornøyd når du studerer et arbeid.

Når bekjente blir bedt om å gi en bok om kunsthistorie for barn, anbefaler jeg alltid dette. Dette er ikke en tørr tilskudd eller abstrusjons lærebok, den er lest med romanen enkelt. Gombrich har også en barnebok - "Verdenshistorie for unge lesere" - et debutstykke skrevet av han i en alder av tjuefem. Gombrich ble tilbudt å oversette en bok om historien, han presset, kjempet over uforsiktig skriftlig tekst, og deretter spyttet og skrev sin egen.

Alexander Rodchenko

"Artikler. Minner. Selvbiografiske notater. Bokstaver"

Boken består av selvbiografiske notater, manuskripter, brev, tanker om kunst, artikler for bladet "LEF" og memoarer av samtidige om Rodchenko. Brev er min favoritt del av samlingen. Den sovjetiske mannen gikk først til utlandet - og umiddelbart til Paris, hvor han møtte alle fristelser og fristelser for et vakkert liv. I Paris synes Rodchenko ikke spesielt, han skildrer reklamen (den er svak, og han beundrer bare den tekniske gjennomføringen), "kunst uten liv", falske hus av dårlige filmer, den franske offentligheten, organisering av arbeidskraft. Han bruker mange passasjer i brev til sin kone til hvordan kvinner blir behandlet i Paris - de kalles "brystløse", "tannløse", "ting" og "under råttenost". Rodchenko fordømmer denne holdningen, som fordømmer og overdreven forbruk.

Med en generell negativ holdning, merker Rodchenko noe som er verdig. For eksempel, hvordan organisk fransk røyker et rør, eller fantastiske tekstiler med geometriske mønstre. "Fortell meg fra fabrikken - fra feighet, er de igjen bakover," skriver han til sin kone, stoffkunsten Varvara Stepanova. Boken er en bibliografisk sjeldenhet, men brev ble publisert relativt nylig av en separat publikasjon fra AdMarginem.

Bruno Munari

"Snakk italiensk: Bevegelsens kunst"

Mer enn resten liker jeg bildebøker og fra bøker, kunstneres bøker. Dette er et objekt og en miniatyrutstilling i ett. Viktig italiensk kunstner Bruno Munari har utgitt en rekke kule bøker, alle med førsteklasses design. I "Fantasy" analyserer han mekanismene for kreativ tenkning. "Kunst som et håndverk" er dedikert til skaparens oppgaver. "Da cosa nasce cosa" bærer den gode nyheten: talent er ikke noe medfødt, det kan utvikles, og Munari vet hvordan.

"Snakk italiensk" er spesielt kjære for meg. Det ble presentert for meg av en venn da jeg gikk for å studere i Italia og var veldig bekymret for at jeg ikke kunne klare det: det er en ting å lære språket på universitetet, og en annen å gå og høre på forelesninger, snakk og det er det. Boken er et tillegg til den italienske ordboken, den består av korte tekster og svart-hvite fotografier som fikser de velsignede gestene til Neapolitans, som "sparare" (skudd) eller "rubare" (stjele).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi ble så nær meg at hvis samvittighet ville tillate meg å ringe Pritzkerprisvinneren for tjue år siden en slektning, ville jeg ha gjort det. Jeg ble forelsket da jeg leste historien om Venezia-biennalen, for hvilken Rossi bygget Teatro del mondo for to hundre og femti tilskuere, satte strukturen på en flåte og sendte den til å flyte på kanalene i Venezia, fordi det ikke er noe sted for ny arkitektur i denne byen.

Jeg tilbrakte de to siste akademiske årene med Rossi. Han var gjenstand for min lidenskap, og arkitekturen var gjenstand for en avhandling. Jeg respekterer ham som arkitekt og i tillegg elsker jeg ham sterkt for poetiske og teoretiske bøker. I "L'architettura della città" skriver Aldo Rossi om byer som har utviklet seg gjennom århundrene, om deres sjeler forbundet med historie og kollektivt minne - alt dette sammen er drivkraften til byplanlegging. Diskusjonen støttes av analysen av spesifikke byer og steder, oppmerksom holdning til arbeidene med likesinnede mennesker og motstandere.

"Livet til Cyril Belozersky"

Det var et år da jeg gråt mye. En venn og sjef, Yura Saprykin, rådde ham til å engasjere seg i synden av despondency og gjøre ham til en gave av ømhet, som Kirill Belozersky. Jeg fant livet i oversettelse med kommentarer fra Evgeny Vodolazkin. Hun lærte at Kirill Belozersky (grunnleggeren av Kirillo-Belozersky-klosteret) ble en munk ved tre og tre år gammel, fulgt streng strenghet, og han ble alltid trukket på urimelige prestasjoner og dyder. Hans vei til harmoni var vanskelig, men for hans flid gav Gud ham kjærlighet - slik at brød som ble bakt av ham, ikke kunne spises uten tårer. Hvis du kombinerer lesing med en tur til Kirillov, går tristhet til tider.

Albert Speer

"Spandau: hemmelig dagbok"

Beskrivelse av livet og arbeidet til sjefarkitekten i Tredje Reich, en av de få som i Nürnberg-prøvene tok skylden til forbrytelsene. Alt er slående her: og måten en fri, intelligent, apolitisk professor for arkitektur for et selskap går til et møte med en ung Hitler, hvor han straks gir etter sin overbevisningsgave. Og måten ingen la merke til antisemitismen til sistnevnte. Videre, da Crystal Night skjedde, brente Speer så mye på jobb at han bare gikk i gatene og ikke la merke til noe. I trettiårene går han raskt inn i nazistpartiet, er engasjert i enheten til festbygninger. I 1933, ved regjeringens første kongres, foreslo han å etablere en treørn med en tretti meter vingspenn. Hitler godkjenner - og så utvikler alt raskt.

Kaserne, residensene, omstruktureringen av Zeppelinfeld-stadionet, den utrolige skalaen til naturen for alle nazistiske hendelser, bygningen av Reich Chancellery med det fire meter høye Führer-kabinettet og en utrolig gjenoppbyggingsplan for Berlin, som folk skulle bruke fanger fra konsentrasjonsleirer (som var før krigsutbruddet). Alt er hånd i hånd med blind tro og hengivenhet til Hitler. I dagbøker skrevet etter årtier i fengsel på toalettpapir beskriver han kjølig Fuhrer, hele tiden understreker sin uforklarlige "magnetisme", og til og med uttrykker noen bekymring for hans antiks og politiske ideer - men forestill deg at en slik omtrentlig person ikke engang var dedikert i en del av planene, umulig. Jeg har et komplisert forhold til denne boken: Når jeg leser, er vrede og en følelse av "Jeg tror ikke" forvirret med arkitekten med en gang strålende karriere, hvorpå det ikke er noen bygninger igjen.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Memories of Memories"

For to år siden, ved den niende måneden av graviditeten, var det rikelig med tid til å lese bøker, og minnet ble som en gyllen fisk. Jeg kunne gå tilbake til den samme siden fire ganger. Spa Pamuk - "Istanbul" fanget først. Den sakte og triste måten av fortelleren, den grundige beskrivelse av detaljene som mange av mine bekjente ser ut som kjedelighet, var innebygd i hodet mitt. Selvbiografiske essays forteller om en Turk som vokste opp i en kald svart og hvit by, med forfalte hus, tidlig skumring, grått smug og hvit snø. Om byen som har mistet glans og herlighet i imperiet.

Ordene "tristhet" og "tristhet" er de mest populære i teksten. Men dette er ikke en refleksjon av den melankolske, men tankene til en byboer som elsker hver peelingmur og setter pris på hvert fragment av fortidens monumenter. Fra "Istanbul" er det en følelse av misfornøyelse av forfatteren med det kollektive Istanbul for uoppmerksomhet til fortiden, men samtidig føler man beundring for selve byen, dets ansikter, gateleverandører, liv, livsstil, tradisjoner. I forrige uke var jeg i Istanbul, hvor jeg møtte lokale bokutgivere som tror at Pamuk hater det tyrkiske folk og skriver dårlig, og de har mange andre verdige forfattere. Vel, vel. Jeg møtte også Pamuk selv i år: han forteller så interessant som han skriver. Forresten, allerede i barselshospitalet leser jeg den andre boken av forfatteren "The Innocence Museum" - jeg savnet starten på studiene.

"Amanita"

"Amanita" - en gruppe uformell kunst. Kunstnerne i foreningen var engasjert i maleri, fotografering, absurde forestillinger og innspilt musikalske plater med tekster i postmodernismens ånd. Dette er en veldig vakker bok som dokumenterer den galne tiden, med flotte bilder og morsomme tekster for et godt humør. Konstantin Zvezdochetov skrev meg en dedikasjon: "Sasha, les og retell innholdet, hvis du kan. Hvis du ikke kan, les det igjen." Og dette er en omfattende beskrivelse av hva som er inne. Jeg er ikke en fan av diktens recitation, men det er umulig å lese om meg selv. Da jeg samlet inn bøker for skyting, leste jeg fragmenter i en time.