Musiker Karina Ghazaryan om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler musikeren Karina Ghazaryan sine favorittbokshistorier.

Jeg tror at min leseevner mest sannsynlig kommer fra kjedsomheten som hersket i byen der jeg vokste opp. Men nysgjerrighet gjorde også sin jobb: Jeg visste at jeg var i hvert hjørne av leiligheten vår, og hver bok i foreldrebiblioteket. Deres bibliotek besto hovedsakelig av analytisk og politisk litteratur: for eksempel var det bøker om rettsmedisinske undersøkelser og den tjueførste kongressen i CPSU-sentralkomiteen. Jeg nøt virkelig å se på bildene av "Bhagavad-Gita" og "Opprinnelsen til arter", men den mest dyrebare tingen jeg fant er biografien til Andrey Platonov.

I Omsk, da jeg vokste opp, var boken "It's Me, Eddie" av Eduard Limonov, utgitt av en stor lokal forlegger, veldig populær. Som mange barn ble jeg lokket av den forbudte, og dette var nesten den første boken jeg leste med interesse etter The Headless Horseman og The Amphibian Man. Jeg vil ikke si at jeg var glad, men forfatteren nevnte Henry Miller i forordet og sa at han fløy i samme plan med Alain Rob-Grillet. Jeg lærte vanligvis også om forfattere gjennom bøker (for eksempel fra Miller lærte jeg om Knut Hamsun og Arthur Rambo). Jeg hadde ikke spesielt rådgivere: før studentene, kommuniserte jeg nesten ikke med noen. På instituttet gjorde jeg og tre av vennene mine ingenting, men trampet det sibirske landet fra ledighet og snakk. Svært ofte, spesielt om vinteren, brukte vi tid i en bokhandel på Lenin Street. Dette var vår andre favoritt fritidsaktivitet etter en felles visning av Jesus Lizard og Big Black live på YouTube.

Ved sytten oppstod Internett i mitt liv, og problemet med informasjonsunderskuddet forsvunnet av seg selv. Ganske ved en tilfeldighet snublet jeg over gruppen "Marginal Film and Literature" VKontakte, der jeg lærte om Jean-Genet og Georges Bath. Målet mitt var å studere alle, og jeg hadde en verdifull notisbok med navn: Jeg valgte på et intuitivt nivå. Klokka 21 flyttet jeg til Moskva og begynte å lete etter en jobb. På dette tidspunktet var det fantastiske små sammenfall mellom mitt virkelige liv og innholdet av bøkene jeg leste i den perioden. De lyseste er arbeidet av annonseannonsøren og lesingen av postkontoret av Bukowski eller den tiden da jeg ikke hadde penger, og jeg leser Knut Hamsuns Hunger. Jeg likte å teste meg selv og presentere meg selv som en heltinne av romaner.

På den tiden leser jeg bøker og jeg var ikke interessert i virkeligheten. Jeg var utenfor grensene til det harde livet i Moskva beroliget meg. Den mest riktige avgjørelsen på den tiden var å få en jobb i en bokhandel, løvenes andel av en ubetydelig lønn der jeg igjen brukte på bøker. Klokka seks, jeg leste bare en bok om året, og det var Platonovs "Chevengur". Fortsatt skrev sitater, for eksempel: "En fotgjenger gikk mot dem, fra tid til annen. "en slags rå gud stinker", "vet faget, og predikatet har glemt." Og likevel er en av mine favorittbøker Gamle Testamentet. Da jeg brøt beinet mitt, hadde jeg en streng behandling: Les ti sider hver dag. Jeg betrakter Gamle Testamentet til en av de vakreste teksten, den virkelige skatten er Song of Songs.

Deretter handlet jeg fiksjon for å studere teorien om lyd for å forstå det grunnleggende om lydteknikk - årsaken til dette var okkupasjonen av elektronisk musikk. Det tok stor glede og distrahert fra oppstyret, men jeg skjønte klart at mine tanker ble praktiske og verdslige. Jeg var flau for at jeg mistet interessen for fiksjon, og det ble uinteressant for meg å lese mine favorittforfattere. Nå leste jeg tre bøker parallelt, og det har blitt min vane å utelate dem. Tidligere, for å fullføre bøker var målet og regelen, men nå ser jeg ikke poenget. Å lese for meg fyller ikke lenger hull og ingen måte å pumpe utvisning. Jeg liker å finne en tilfeldig side i en tilfeldig bok og bare lese den mens du ligger på sengen.

Andrey Platonov

"Ula"

Platonov for meg er en av de mest mystiske forfatterne. Takket være historien "Ulya" skrev jeg min første historie, som jeg også kalte "Ulya". Men bare jeg har en katt, og Platonov har en liten jente gjemmer seg på bunnen av sine store øyne, refleksjonene fra folket som ser på henne, er det viktigste ved dem. Hun blinkte raskt slik at gazeren ikke hadde tid til å se hva som virkelig var der. Hovedpersonen fascinerer løsrivelse, mørke og mangel på en bevisst forståelse av godt og ondt: hennes øyne reflekterer hele sannheten for andre, men ikke for seg selv.

Lautreamont

"Maldors sanger"

Isidore Ducasse, en ung entusiast som ikke ble anerkjent i livet, skrev for hans korte tjuefire år bare to verk som ble surrealistenes bibel. Dyukass selv døde under svært underlige omstendigheter, han har ingen grav, men han kjenner gaten i Paris, hvor han skrev "Songs of Maldodor". Andre Breton og Philip Supo publiserte sine verk for første gang: en periode med "utilfreds med kultur" ble plukket opp av dette mørke og impulsive opprøret i mennesket. Lotreamon belyser inkonsekvensen med en spesiell stavelse: "Den amerikanske uglen, vakker som kurveformelen, som beskrives av en hund som kjører etter eieren." Jeg ble rammet av tekstens subversivitet og forfatterens totale emancipasjon - noen ganger følte jeg meg selv å frykte sidene.

Pierre Guyot

"Coma"

Guyot var besatt av å skrive en bok av sitt liv, som han senere kalte "Boken". Giant arbeidskraft krevde konsentrasjon av vilje og styrke og kjørte forfatteren til depresjon: Guyot var utmattet og falt bokstavelig talt inn i koma. I boken "Coma" beskriver Guyot tiden for hans rehabilitering fra grensen staten der hans "Bok" ble introdusert. Alt dette handler om fenomenet selvkjenning, som skyldes absolutt lojalitet til årsaken. Forfatteren skriver om jakten på plage og slaveri. Kropp og ånd - det som interesserer ham mest, og i "Coma" vi ser hvordan den andre spiser den første. Det var nok for meg å høre bare et fragment av "Book" fra Marusya Klimova munn, for å sikre at forfatterens handlinger og oppførsel var berettiget - han oppnådde målet. Jeg opplevde en ekstraordinær glede av teksten - dette er et helt unaturlig arbeid for både sinnet og språket. Hodet mitt passer ikke, hvordan kan det bli oversatt til russisk.

Louis Ferdinand Celine

"Død på kreditt"

Selin er en begavet nihilist, helt disillusjonert med menneske og menneskehet, som aldri sluttet å føle urettferdigheten til verden og folket. En av hans fans var Henry Miller, og fra hans bøker lærte jeg om Selina. Miller var sjokkert over å lese hans verk, og beundret bokstavelig talt Selin, som imidlertid var absolutt ikke-gjensidig. "Død på kreditt" er en selvbiografisk roman av forfatteren, kun publisert på russisk på nittitallet. Med cynisk språk og groteske malerier beskriver Celine sin barndom og darting sjelen.

Rolan Axe

"Princess Angina"

Jeg lærte om Rolan Topor gjennom Alejandro Jodorowski - som mange, opplevde jeg en periode da han var min favorittregissør. Sammen med ham og Fernando Arrabal var Rolan Axe i post-surrealistisk gruppering "Panic". Jeg møtte Axens navn veldig ofte: Han ble skutt av Herzog, ifølge sin roman "The Tenant" Polanski laget filmen med samme navn, og hans mest kjente prestasjon er den fantastiske tegneserien Wild Planet. Rolan Axe forvirrer meg ofte. Han flirter med virkeligheten: den er bøyd, fylt med absurditet, og det er mye svart humor i den.

George Minoya

"Devil"

Siden studentedagen har jeg vært interessert i djevelens arketype, og på et tidspunkt fant jeg en nøytral analytisk tekst som belyser historien om djevelens utseende i epoken og hans posisjon i mytologi. Jeg henger meg ikke på ideologi, men bare observere og utforske. Minua-boken inspirerer meg alltid og forårsaker en hyggelig forferdelse.

Peter Kropotkin

"Anarchy"

Jeg ble rådet til å lese "Anarki" av en regissør, som skutt en mockuit om åttitallet punks i Moskva, hvor jeg spilte en komo-rolle. Han var fylt med helter og kom raskt til Kropotkins grunnleggende arbeid. Troen på at anarki er den ideelle tilstanden i samfunnet vokste i meg med hver linje lest. Jeg har ofte observert hvor mange personer med ordet "anarki" endrer deres ansiktsuttrykk: folk tror ofte at dette er et ubevisst ønske om å ødelegge sivilisasjonen. Kropotkin legger derimot vekt på overholdelse av etiske og moralske normer i samfunnet, uten hvilket anarki er umulig. Han snakker om et rettferdig samfunn som en enhet av likeverd, men begynner med det enkleste: han setter som et eksempel utviklingen av utviklingen av organismer i naturen og forklarer ideen om gjensidig hjelp på den.

ALEXANDER Vvedensky

"Alt"

I et intervju med Egor Letov lærte jeg at Vvedensky var hans favorittdikt. Det er bare to komplette verk: en av dem er den sjeldneste hvite to-volumboken, utgitt første gang bare for tretti år siden, og den andre er samlingen "Everything". Jeg så på ham lenge mens jeg jobbet i en bokhandel. Boken ble sjelden kjøpt, men for kjennere var det den mest dyrebare tingen. "Om Gud er mulig" - en av mine favorittverk av hans.

Etterfulgt av myndighetene og i de siste årene av sitt liv i eksil, ble Vvedensky tragisk drept av en infeksjon i et tog fullt av motorer. Han, som andre Oberiuts, ble anklaget for at deres dikt er for "abstruse", som om de distraherer leserne fra oppdragene til å bygge sosialisme. I den unike verden av Vvedensky, doom, åpenbaring, tenkning om liv og død, tilfeldigheten av verbale symboler - alt dette er kledd med en gåte. Hans verden er en verden hvor de levende og de døde er sammen.

"Alle ble galne. Verden gikk ut. Verden gikk ut. Verden ble slaktet. Han er rosen Fomin, som lyste blå, begynte å be med en tohånds hånd."

FLOOR BOWLES

"Midnattsmasse"

Jeg var alltid fascinert av folk som forsettlig avviste husholdningsvarer og vendte seg til asketikk med en lydig sjel. Det var Paul Bowles, som levde mesteparten av sitt liv i Marokko. Landet og menneskene gjorde et uutslettelig inntrykk på forfatteren, men aksepterte ikke hans kunst. Han syntes å ha forsvunnet i den islamske kulturen: det er ingen tilfeldighet at kritikere kaller ham en usynlig observatør.

Midnight Mass er en samling av Bowles historier om livet i Tanger. Til tross for ganske realistisk stil, er hans historier fylt med magi, de avslører en hemmelig sammenheng mellom den naturlige verden og menneskets bevissthet. Bowles forteller om lokalbefolkningers liv og stemninger, mens han avslører for oss alle. Mange av forfatterens historier er delvis tilbakestilling av samtalene hans med elskere av cephalus (hash).

Og også, Bowles hadde et musikalsk talent - nå på nettet finner du vakre samlinger av tradisjonell marokkansk musikk innspilt av ham (Music of Morocco: Recorded by Paul Bowles).

LOUIS ARAGON

"Lono Irene"

Denne historien, som jeg anser å være en av de vakreste erotiske teksten, ble inkludert i de fire trinnene i Delirium-antologi - en svært sjelden utgave. Dette lidende lyriske arbeidet, hvor forfatteren reflekterer om en besettelse med en kvinne, er et litt forvrengt memoir om forfatterens ungdom. Det er en antagelse at teksten er dedikert til forfatterens elskerinne - den aristokratiske Nancy Cunard, som ble fotografert med armbånd opp til albuene av Man Ray. Den kommunistiske utsikten og undertrykkelsen av sin kone Elsa Triolet forkledd nesten helt den surrealistiske perioden av Aragons kreative arbeid: På et tidspunkt ble han skamfull over denne boken og tillot selv, på randen av selvmord, å ødelegge romanen Defence of Infinity, hvorav en del var Lono Irene.

KNUT GAMSUN

"Hunger"

Lesing "Hunger" kom på den tiden i mitt liv da jeg først flyttet til Moskva. Jeg, som hovedpersonen, vandret sømløst gjennom gatene som var ukjent for meg, i forkant av å komme inn i en uvanlig historie, i parallell var jeg på utkikk etter arbeid for å kunne mate meg selv og betale for utleie.

"Hunger" kalles Modernismens første roman på grunn av "bevissthetsstrømmen". Nesten hele romanen, vi ser på bevisstheten til hovedpersonen, som forandrer seg under påvirkning av den dominerende følelsen - uutholdelig sult. Hamsun sammenligner fysisk sult med åndelig sult, som samtidig plager helten.