Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapportering
Fra 19. oktober til 23. oktober fant den tredje sesongen av Kiev Fashion Days sted i Kiev - det er den første sesongen av Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. På forespørsel fra Look At Me dro Julia Ghoz til foredrag og screening ved Olimpiyskiy og skrev om hva hun så der.
Noen dager før starten av Kiev Fashion Days ble det kjent at de ble omdøpt til Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Overraskelsen var ikke forårsaket av selve faktumet, men av det faktum at arrangørene ikke nølte med å innrømme at beslutningen ble gjort en dag før pressekonferansen. Slike hastverk var overraskende for et konservativt merke. Men faktumet om å anskaffe KFD av en slik signifikant status økte umiddelbart en hendelse i øynene til den kjekkiske fasjonable fasjonable parten fra stillingen "den rare hipsterhendelsen som Kazbek og Dasha gjør" til ... nei, jeg vil heller illustrere det med en skarp skisse av Tatiana Kremin, medeier av Kiev-butikken "Puree" og MBFWK utstillingsområde deltaker:
- Fortell meg, - parkeringslederen ved den republikanske stadion er interessert i intim tone, og hvor lenge vil dette vare? "Inntil søndag," sier jeg. - Og i kveld blir det også? - Vel, ja ... - Og det blir biler som i går? Slike ... - gjør en sirkel med hendene, - vel, så anstendig, rike. Med damer! - Det siste ordet med en gisp. - De vil! - Jeg lover og kjører videre. Neste dag, engstelig: - Nei, vel, i går var publikum verre, verre. Fortell meg hva som skjer i dag?
Den andre forandringen var det nye møtet - det restaurerte OL-NSC. Dessverre var han mye dårligere enn Arsenal.
Men da listen over designere endelig ble godkjent, viste det seg at bare Sasha Kanevsky var igjen fra den opprinnelige oppstillingen av progressive og unge (nemlig arrangørene var alltid stolte av ham). De unge designere som ble valgt å bli vist på hovedkatastrofen, under andre forhold, kunne bare regne med deltagelse i presentasjonene - Pretenders-programmet.
Mote
showet Sasha Kanevsky til slutt trukket podium programmet. Valget av de viktigste referansene til Kanevsky falt på underkulturen av motorsyklister, noe som ble reflektert i detaljene av beskyttelsesutstyr (uniformer av forskjellige underkulturer - Kanevskys selskapsmottak), samt i "forgjengelighetens ånd som overveldende faller over podiet". Denne ånden ble spesielt tydeliggjort i sammenheng med et skinnvest på vestlig sunn modell Lola Dikova. Rusty utskrifter, neopren badedrakter med anatomiske detaljer og hard denim kombinert med sko og tilbehør (høye sko og vesker som lignet bokser og motorsykler). Kofta utviklet seg til en av Kanevskys beste samlinger.
Anna oktobersom lukket MBFWK fant også inspirasjon i andre verdener. Musikken introduserte seg i trance, røyk, som viste seg å være overflødig, fordi den slo seg opp, gjorde catwalken glatt, den lysende sammensetningen av modeller og til og med slik detalj som en lysegrønn laserstråle til ankelmodeller skapte det perfekte showet i stilen til den mystiske nordlige skogen ". Dette er akkurat slik når et kompetent rettet show kan avlede fra mangler i samlingen. Den samme samlingen besto hovedsakelig av kjoler med baskisk eller med sløyfer, og hovedtoffet var chiffong med små polka prikker i forskjellige farger. Noen kjoler var dekorert med frynser, som ble syet enten på siden eller på det andre laget på skjørtet.
En annen Odessite Julia Pascal Jeg valgte å bruke mange syntetiske stoffer i samlingen, etter å ha oppnådd effekten av våt hud og glimmer som nå er fasjonabel. Men dessverre var det for tydelig at stoffene ikke var av høyeste kvalitet, og skjermen av kjolen og skjørtene til perforert stoff av hvite, svarte og blå farger lagret. Denne teknikken, som Christopher Kane så vel brukt på huden for noen årstider siden, gjorde at vi husker showet, for det er ingenting mer å si om ham.
Samlingen av den andre linjen av Lily Pustovit Jeg husker først og fremst detaljene: krage "Peter Pan" på grå sweatshirts, fallende på en skulder, lyse røde bånd og tilbehør i kombinasjon med lyse grønn og smoky gråaktig stoff i liten utskrift. Pustovit har en bemerkelsesverdig kvalitet: hun vet hvordan man stopper i tide og foretrekker underdrivelse, som alltid påvirker samlingene positivt.
Kostya OmelyaDen tidligere delen av O.K.-merket, som Miuccia Prada i fjor, og i denne Karl Lagerfeld for Chanel, ble inspirert av sjøinnbyggere og vann. Så mange skalaer, paljetter og andre marine referanser vil være vanskelig å finne i en hvilken som helst annen samling. I dette tilfellet måtte han stoppe ved tredje eller fjerde antrekk, men det var en fiasko på hele kolleksjonen med paljetter. En fullstendig fiasko var i finalen for å velge sangen Florence og The Machine, som hørtes live i finalen til showet Chanel SS 2012.
Og her kommer vi til forestillingene Anton Belinsky og Sasha Glybina. Disse to veldig unge designere var tidligere representert i Pretenders sonen, hvor samlingene ikke så ut som eksperimenter, men på hovedbanen var det en dødelig fiasko. Det beste med et slikt eksperiment på ubegrensede designere var Robb Young.
Robb Young, forfatter, forfatter Power Dressing: First Ladies, Women Politicians & Fashion: "Vi må forstå at det er en ung industri her, men i løpet av showene til noen unge designere, kunne jeg selv se at de hadde problemer med design, at noen ting ikke passer veldig bra, selv på modeller. Selvfølgelig er dette kult, de unge designerne hjelper her at de er utstyrt med en slik plattform, og de får så mye oppmerksomhet, men samtidig er dette mye press. Det ser ut til at du ikke bør markere ungdommene for tidlig, fordi det også kan gjøre dem mye skade. En og samme designer vil se helt ut forskjellig på ulike stadier av utviklingen, og hvis en kjøper eller journalist ser sine ting for tidlig, så kan dette vise seg dårlig for en designer. Tross alt er førsteinntrykket det viktigste. "
Darius Haj-Najafi, fashion-redaktør av British Vice: "Jeg synes at musikken kunne vært litt høyere og direkte catwalken ville se mer profesjonell. Jeg håper også at neste gang vil det bli flere nye navn, unge designere og også utvide utstillingsområdet. Jeg hadde ikke nok fotoutstillinger. Men vi forstår alle at dette er et ungt merke, dette er begynnelsen. Derfor kritiserer jeg ikke helt, jeg vil bare hjelpe til en viss grad. Men forelesninger er veldig uvanlige, du burde være stolt av det, fordi dette nesten ikke er gjort. Av designerne likte jeg Sashas show Glybina, og denne stilen og subkulturen for meg og lukk. "
Romain Bro, medstifter og kjøper av klærbutikk RA13: "Jeg likte organisasjonen, det er bare fantastisk hvordan i løpet av tre årstider kan slike resultater oppnås. Men som kjøper savner jeg noe som showroom etter showene. Det ville være fint å gi plass til hver av designerne og invitere oss senere til presentasjonen , for å bli kjent med klærne bedre.Jeg tror dette er en god idé.Det vil ikke være verdt pengene, og det vil bare være til fordel for designeren .Jeg tror det burde gjøres neste sesong. Jeg gikk etter noen bakre scener for å se på klærne og n kommunisere med designer, men det var alle rullet opp i plast.
Og jeg er også litt sjokkert over hvor tidlig designere begynner å jobbe her. Vi har den første fullverdige samlingen gjort i beste fall i 27 år, og her - før vi er ferdige med å oppgradere. Jeg vil anbefale å studere først. Jeg har sett på noen designers arbeid, og de var interessante, men helt åpenbare - ennå ikke ferdig, uferdige. Jeg spør: "Hvor gammel er du?" - "19". Tenk deg, han er 19 år gammel, og han har allerede grunnlagt sitt eget merke. Dette er veldig rart. Tross alt vet han ikke noe om stoffer, om mønstre, om forretninger. For å lære dette trenger vi tid og en god skole, som ikke er i Ukraina nå. "
forelesninger
Denne sesongen var forelesningene informative, og viktigst av alt ble de utført av historikere og teoretikere av mote, samt moteredaktører av de mest avanserte tidsskrifter, som de nesten ikke hadde kunnet kommunisere under andre forhold. Jeg vil gjerne merke dette punktet: Det er kommunikasjon med slike mennesker som forandrer psykologien til parokialisme, som er mer eller mindre tilstede i alle de som ikke er innbyggere i de fire fasjonable hovedstadene, og selvfølgelig takk for det. Og takk for den oppriktige latteren, som stadig brøt av noen av foreleserne da en av oversetterne gjorde feil. Selv dårlig kunnskapsrik engelsk eller svært utdannet folk kravlet ut av sine stoler med latter.
Emanuele D'Angelo, fotograf, mote redaktør av Pop magazine: "Jeg var overrasket over at så mange unge i Ukraina er interessert i mote. Ikke bare var hallen på alle showene overfylt, det var også mange som stod på balkongen og så på forestillingene fra oven. Jeg liker også forelesningene her, jeg er så lærerik Jeg har ikke sett programmet enda, takk det. "
Forelesningssalen, som ved design var en presidenshytte, hadde en fantastisk utsikt over stadion, det var verdt å besøke forelesninger bare for å få det til å skje.
Emnet for forelesningen Valerie Steele, en historiker og teoretiker av mote, var spørsmålet: "Er mote en kunst"? Steele på en tilgjengelig måte viste det, sannsynligvis, ja, men hvorfor bry deg om å stille et slikt spørsmål i det hele tatt, hvis du bare kan for eksempel si at Alexander McQueen var bare en strålende designer. Og hennes siste setning: "Jeg elsker mode, fordi det er få i verden av sfærer som gir så mye entusiasme og hat" - tjent som en slags leitmotiv for hele MBFWK, fordi det bare gjorde at vi glemte mangelen på Wi-Fi, forsinkede show og generell følelse kaos, som til fordel for arrangørene bidro til å overvinne frivillige.
Kiev merkevaren Ksenia Schnaider holdt sitt show online - en video dedikert til å forberede showet
Hver gang du lurer på hvor mye du kan gjøre på den bare entusiasmen og troen på arbeidet ditt. Nå, med en så betydelig status, er det bedre å ikke risikere det og å bringe under tro en mer solid plattform for strategisk planlegging, et mer seriøst utvalg av deltakere og organisering av utstillingsplass.