Nigina Saifullaeva på bølgen av kvinnelig kino og rollen til faren

I RUBRIEK "VIRKSOMHET"Vi introduserer lesere til kvinner i ulike yrker og hobbyer som vi liker eller bare er interessert i. Dette problemet er regissert av Nigina Saifullaeva, en av de viktigste representantene for den nye bølgen av russisk kino, som fikk en spesiell jury diplom med ordlyden "For lett pust og kunstnerisk integritet" for filmen "Hva er jeg heter" på Kinotavr. Historien om to videregående studenter som kom til Krim for å møte en av dem og i siste øyeblikk bestemte seg for å bytte navn, er den fullstendige debut av Sayfullaeva, som tidligere hadde skutt Deffchonki og liker Misliker episodisk. Men det viktigste er hennes korte filmer "Jeg vil ha med deg" og "Rosehip", også skjøre historier om modne jenter, hvorpå de begynte å ringe forfatteren sin med makt og hoved "Russisk Bertolucci".

Historien om filmen "Hva er Mitt navn" vokste ut av mine psykologiske erfaringer. Jeg tror at forholdet mellom far og datter er et kraftig tema som gjelder for alle jenter. Derfor synes det viktig for meg. Men man bør ikke overvurdere selvbiografien til denne filmen - min far og jeg har gode, svært nærtstående relasjoner, men jeg måtte jobbe med det. Og jeg vil gjerne presse dette og andre. Min ide var å lage en film ikke om å vokse opp jenter, men spesielt om behovet for deres forhold til sin far. På viktigheten av å få slægtskapsopplevelse med en mann. Tross alt, ellers i fremtiden er det veldig vanskelig å bygge normale relasjoner med en fyr, og enda mer - en ektemann. I barndommen er det en periode når du sier "Jeg skal gifte meg med pappa." Du elsker ham, du har ikke noe annet bilde av en mann - bare denne. Når du går inn i en mer fornuftig alder, oppløses det naturlig og kommer til et tilstrekkelig "pappa-datter" forhold. Og dette er en obligatorisk barndomsopplevelse som alle trenger å leve. I historien "Hva heter jeg?" Det er en viss effekt av sitcom-mottaket "vi byttet organer", men jeg gjorde det bevisst, fordi jeg ønsket at historien skulle begynne veldig enkelt - med litt vits. Det er som i livet når vi på en eller annen måte opptrer idiotisk, og da, som de sier, gråter vi. Jeg har lenge på jakt etter en medforfatter fordi det ikke fungerte for noen, og jeg ble rådet til å lyuba Mulmenko. Jeg så hennes forestillinger, leste teksten hennes og skrev henne et brev - da bodde hun i Perm. Lyuba Mulmenko føler ordet veldig subtilt og vet hvordan man skal klare det, det var takk for henne at hun hadde muligheten til å fortelle historien i noen nyanser: det vil si heltene kan snakke om noe, men vi forstår fortsatt at noe viktig skjer.

Det er mye vanskeligere for meg å tenke på en mann - jeg bryter gjennom wilds of misforståelse og analyse, og jeg forstår alt intuitivt om jenter

Da vi skrev skriptet, hadde vi ingen anelse om at dette ville være Lavronenko. Vi oppfant en helt, og deretter begynte søket etter en bestemt person. For lang tid kunne ikke finne. Først prøvde jeg å lete etter en "pappa" blant ukjente skuespillere, fordi jeg trodde det ville være bedre for denne filmen, som burde være så realistisk som mulig. Ikke funnet. Tolstunov sa da: «La oss se blant kjente mennesker.» Begynte å se på. I livet, i mange menn kan jeg se den vakre, men så snart jeg begynte å lete etter "pappa", skjedde en eller annen slags skrekk. Overalt var det alt galt. Og da møtte vi Constantine - og alt skjedde umiddelbart. Han så ut som en ekte pappa. Vi fikk selv en tatovering for ham, som min pappa nylig hadde fylt med. Jeg finner jenter for filmene mine på forskjellige steder, men vanligvis bruker jeg mye avstøpning. Jeg kjente Sasha Bortich litt tidligere - hun var med meg på en annen avstøpning, hvor hun kom ved en tilfeldighet, da studerte hun ikke, men jobbet som servitør, og ga meg et stort inntrykk. Men da var hun helt dum. Denne uopprettelige energien hennes - det var ikke klart hvor å sette den. Jeg ringte henne hele tiden overalt, på alle mine prosjekter, passet hun ikke noe sted før jeg begynte å jobbe med "Hva er mitt navn". Det ble klart at hun syntes skapt for denne rollen. Og Marina Vasilyeva, en student fra Moskva kunstteater, kom på den første dagen av støpingen, og straks ble alle spørsmålene besvart. Det var viktig for meg at de ikke bare var store skuespillerinner, men at de i livet var de samme som deres heltinnen. Jeg håper de ikke fornærmer seg. En annen ting skjedde med Anya Kotova og Kirill Kaganovich. Jeg ble forelsket i dem på forhånd. Selv før du skriver skriptet. Og tegnene var allerede skrevet spesielt for dem. Også en slik spesiell opplevelse. Det er forferdelig, plutselig skrev for dem, og så en gang - og de ville ikke passe. Heldigvis er kjærligheten sterk. De passet perfekt sammen. Det er lettere for meg å skyte om jenter, vel, det er, det er klarere og mer interessant. Det er mye vanskeligere for meg å tenke på en mann - jeg bryter gjennom wilds of misforståelse og analyse, og jeg forstår alt intuitivt om jenter. Sannsynligvis, med alderen til regissøren av sin heltinne vokser opp. Jeg ser at jeg har en heltinne i hver film et par år eldre enn den forrige, så kanskje i den neste filmen vil heltinnen bli enda eldre. Faktum er at det ikke er noen få psykologiske problemer med alderen.

Prinsippet om å filme en stor film og tv har jeg en - å ha det gøy. Men selvfølgelig er det en forskjell i bruken av denne glede. Fortsatt serien - dette er når du jobber med andres ideer, med noen andre folks mål. Fortsatt denne galne rytmen som dreper alle levende ting. Det er for eksempel umulig å bruke så mye tid til repetisjoner som nødvendig. Og så er det helt synlig på skjermen. Og i filmen innser du din egen tankegang, og fra dette tar hele prosessen en ny nyanse. Painstaking opplæring, omhyggelig repetisjoner, og teamet fungerer annerledes. For det første samler du det selv, i motsetning til serien, der produsentene gjør det. Her er det ditt personlige valg, du kan svare på hver person - dermed en annen tilnærming, med stor følelse og oppmerksomhet, ønsket om å hjelpe hverandre. Generelt er prinsippet ett, men prosessen er annerledes. Når det gjelder så mange filmer av kvinnelige styremedlemmer i år, ser det ut til at dette bare er en slags utrolig tilfeldighet. Neste år vil vi trolig være i etterproduksjon, og det blir flere menn igjen. Jeg er bare inne i denne prosessen, det er vanskelig for meg å ta noen skritt og se fra utsiden for å vurdere dette fenomenet. Men det er kult, etter min mening, at det er mange jenter. Som om alle på en gang sluttet å være sjenert. Jeg føler at unge kvinnelige styremedlemmer har noen form for felles intern konjunktur. Dette er realistiske historier om vanlige mennesker, veldig private historier, med en personlig forfatters intonasjon. Det er alt forferdelig nær meg. Men i mellomtiden er det et stort lag av en annen, la oss si "stor kunst" kino, som jeg også liker veldig mye. Neste år vil mannen min film bli utgitt (Mikhail Mestetsky, forfatter av kortfilmen "Legs - Atavism", leder av Shklovsky-gruppen og manusforfatter av filmen "Legend No. 17." - Ed.) - alt er annerledes der, veldig kult. Dette er en fantastisk film, det virker som om vi aldri har hatt et slikt filmspråk i prinsippet.

Nye forbudte lover på mat, på utleie-IDer, kan begrave hele filmindustrien og vår optimisme i to kontoer

Hvordan er det å være kvinnelig regissør? Kanskje vi burde spørre gruppen. Og så virker det for deg som hvordan du jobber - de jobber bare, de trenger bare den. Og grupper som jobber med ulike styremedlemmer, vet nok bedre. Jeg hadde alt amicably, med et uendelig antall klemmer og kyss. Uten hysteri. Du kan tenke at lekeplassen bør være snill og prangende, noe som vanligvis er forbundet med en kvinne. Men på en eller annen måte var alt i min patsanski-stil. Men selvfølgelig innebærer yrket noen form for stivhet i riktig øyeblikk. Forskjellen mellom kvinnelig regi og ikke-kvinnelig regi er sannsynligvis i valg av tema, helten ... Vanligvis når de sier "kvinnelig kino", oppstår en forening med feminisme umiddelbart, og jeg er en antifeminist, jeg trenger en mann i livet, jeg kan ikke klare seg uten ham. Kanskje, jeg vil si dette: kvinners kino bestemmer hovedsakelig blikket på en kvinne som en heltinne. Interesse i en kvinne, studiet av hennes psykologi. Og selvfølgelig kommer det oftest fra en kvinnelig regissør - det er nærmere henne, mer forståelig. Jeg er irritert av snakket at "det er ingen russisk kino". Det er, det er mange flotte filmer, og de blir mer og mer. Produksjonsindustrien blir sterkere og hjelper disse filmene til å eksistere. Kino blir stadig mer form og blir til en god industri. Men de nye forbudte lover på matten, på utleiebevis, etc., kan begrave hele industrien og vår optimisme i to kontoer. Ja, jeg er redd for at disse lovene kan gå så langt at for eksempel vil all sex og erotikk på skjermen bli bestemt å forby. Og så må jeg bare være vanskelig. Jeg ser på en eller annen måte verden uten skjønnhet av denne typen. Det er en så levende livets liv, uten det, som om det ikke er noe liv. Min ideelle seer er trolig jentene og deres fars. Jeg forstår at det vil være vanskelig for dem å se filmen sammen, alle vil bli sjenert, men hvis de går til det hver for seg, ville det være bra.

fotograf: Yegor Slizyak