Margarita Sayapina om musikkledelse og show business i Russland
IN RUBRIC "Case"Vi kjenner lesere med kvinner av forskjellige yrker og hobbyer som vi liker eller bare er interessert i. I dette nummeret snakket vi med Margarita Sayapina, musikkansvarlig for Naadya og ARTEMIEV, grunnleggeren av det sosiale nettverket for MusicMama-musikere, om hvordan man finner en tilnærming til en kunstner, hva er musikkvirksomheten i Russland, og hvorfor bli med i styrker.
Pappa brakte meg opp. Jeg er en heldig og lykkelig person, og pappa er min beste venn, og alt i livet mitt ble gjort takket være vårt vennskap. Da jeg var tenåring, endte perestroika og jeg måtte velge et yrke. De var alle rettet mot de økonomiske yrkene: en advokat, en leder, en oversetter, det er alt - og jeg var også forberedt på dette. Jeg jobbet i flere kreative studioer, men for interessens skyld bestemte jeg meg for å gå til min bank etter skolen til onkel - prøv å jobbe. Da det var nødvendig å velge forberedende kurs, kom jeg hjem, satt på gulvet og fortalte min far: "Hvis jeg går på kontoret slik som hver dag, tror jeg jeg vil dø." Han spurte: "Hva elsker du ærlig?" Jeg sier "tegne." Om natten likte jeg å slå på båndopptakeren og tegne til morgenen, og jeg likte også alltid klær. Pappa sier: "La oss prøve tekstil?" Jeg trakk ikke godt og var redd for at jeg ikke ville ha tid til å forberede meg til eksamenene. Som et resultat, gikk jeg fortsatt inn i betalt avdeling med dårlige karakterer, men det viktigste var at jeg virkelig likte alt. Pappa trodde på meg, og dette er den viktigste leksjonen i mitt liv: Hvis du virkelig vil ha noe, bare gjør det - det blir suksess og lykke.
Jeg elsker musikk mer enn noe annet - og jeg gjør det hver dag, og jeg liker også å tegne, skrive, oppfinne og jeg lever det. I dag er mitt "yrke" som en utklippsbok. Før dette jobbet jeg i mote i ti år - jeg startet hos Kira Plastinina, jobbet med Dima Loginov, Kostya Gaidai og mange andre designere. Men musikk har alltid vært min viktigste inspirasjon. Etter min mening er musikk menneskets gave. Jeg har virkelig Stendhal syndrom: Jeg kan gråte fra lydene av musikk eller et konsertprogram, selv fra en underordnet video på YouTube. Jeg ble tilfeldigvis involvert i musikkhåndtering, og bare fordi jeg bare liker å stå ved siden av disse talentfulle gutta. Jeg er veldig stolt av musikerne jeg jobber med - jeg er deres viktigste fan og lytter. Nå er musikkadministrasjon mitt yrke, men faktisk jobber jeg ikke for en enkelt dag, fordi dette er min svært varierte og favoritthobby.
Jeg jobber med mannen min, Gleb Lisichkin (tidligere visedirektør i Russland, Afishi-Waves merkevare manager, musikkprodusent og leder. Ca. Ed.). Faren min er en ideell mann, og jeg trodde aldri at siden en slik mann gikk til moren min, ville jeg være heldig nok til å møte den samme. Men jeg vant lotteriet to ganger og møtte Glebi. Vi ble plutselig forelsket, ærlig prodruzhiv fem år, og startet med det faktum at engasjert i PR-gruppen Moremoney. Vi lagde til og med tilbud på hverandre på konserten Pasha Artemyev. Ansvaret er delt intuitivt. Vi er begge veldig impulsive, og vi kan ta diametralt motsatte stillinger på ett problem og kjempe for deres egen sannhet til døden. På den annen side, som i et godt lag, minnes vi hverandre om at vi nå argumenterer for døden, fordi hver av oss forsvarer vårt tilfelle, slik at alt til slutt vil bli bedre. Kjønn spiller ikke noen rolle i ansvarsfordelingen. Gleb er hovedsakelig involvert i å organisere konserter og turer, fordi han har mer erfaring og har etablert kontakter på dette området, og jeg gjør PR og strategi. Samtidig kan jeg sette en person i hans sted mye tøffere enn Gleb, men forsvare alltid kunstnerens grenser og hans oppgaver.
Mens Moskva vurderinger er fulle av overskrifter om "årets gruppe", vet ikke Sibir og Uraler ingenting om denne gruppen.
Jeg kom opp med MusicMama.ru for omtrent fem år siden da jeg var leder av Xuman-gruppen. Vi bygde en omvisningstur, og min kollega Nikita Zhilinsky viste meg et skummelt bord i Excel, som ble etterfulgt av flere ledere, som inkluderte nyttige kontakter fra hele Russland, CIS og til og med verden. Vi holdt denne tabellen hele tiden og delte den med alle som adresserte oss. De forklarte bare prinsippet til folk og sa: "La oss slå sammen kontakter, det blir raskere og mer praktisk for alle." Denne opplevelsen og åpenheten til mine kolleger imponerte meg veldig, for i mote hvor jeg jobbet i ti år virker alt strengt motsatt: ingen vil fortelle en kollega om produksjon enda en gang, ingen vil fusjonere kontakten til kjøperen eller PR-mannen. Musikkledelse er tilpasset. På et tidspunkt presenterte jeg hvordan det ville være praktisk hvis all denne informasjonen ikke var i et ufattelig bord, men i åpen tilgang på noe sted.
Hovedproblemet med musikkadministrasjon i Russland er at mens Moskva vurderinger er fulle av overskrifter om "årets gruppe", vet ikke Sibir og Uraler ingenting om denne gruppen. Utenfor Moskva og St. Petersburg går klubber ikke til noen, men til noen som nettopp kjørte til en fjern by. Klubber og lokale medier kan ikke lage seg informative nettsteder, slik at du enkelt kan kontakte dem. MusicMama ble oppfattet som et prosjekt som kan løse disse problemene. Jeg malte ham ofte på servietter og fortalte venner om ham. En av dem - Vadim Potekhin - lyttet til meg og neste morgen etter "presentasjonen på et serviett" ringte han og sa: "La oss gjøre det." Vadim er en forretningsmann, han bygde en av de største superdatamaskiner i Russland og oppfant RenderMama-tjenesten - dette er en mega-sky, som er i stand til å behandle, som gir gigantiske filer. Vadim er veldig smart og veggen min er i alt.
Navnet MusicMama dukket opp som et husstandsnavn, det var nødvendig å utpeke prosjektet på en eller annen måte - det ble sittende fast. Dette er et sosialt nettverk laget av musikere for musikere, arrangører, arrangører og alle som er involvert i musikkbransjen. Vårt hovedmål er at alle skal jobbe komfortabelt og raskt. Vi oppriktig streber etter å vokse den russiske musikkindustrien globalt, og for dette trenger vi svært tett kommunikasjon. Et av de mest imponerende eksemplene fra mine høyskole dager er "Antwerp Six". Dette er en historie om hvordan seks studenter fra det belgiske fylket kom inn i en lastebil og kjørte til Paris Fashion Week. Noen dager senere, takket være "Antwerp Six", ble Belgia et nytt motesenter og grunnleggeren av en ny skole. I vårt land på 80-tallet dukket opp "Leningrad rock club". Både de og andre oppnådde noe betydelig, fordi de kom sammen. Hovedidéen som jeg prøver å markedsføre, er ikke en kriger i feltet.
Musikere lever på skyen og forstår ikke organisk hvilken tidsfrist det er.
Den forrige generasjonen av musikere og deres ledere liker ikke Internett. De jobber via telefon. De bryr seg ikke om sosiale nettverk og SMM, de bryr seg ikke om hvordan de laget nettstedet. Det er mange eksempler hvor en stor russisk gruppe bevisst ikke slipper utgivelser og ikke leder gruppen på sosiale nettverk. For eksempel, SMM hos Boris Grebenshchikov eller Ilya Lagutenko på høyeste nivå, men gruppen "Time Machine" bry ikke om det. Komme opp med MusicMam, møtte vi spesielt med forskjellige mennesker - først og fremst fremmede - for å forstå hvordan det er praktisk for dem å jobbe og hva som mangler. Eldre mennesker sa: "Jeg trenger ikke Internett, jeg har to telefoner, kontakter har vært der siden 80-tallet, alt er bra." Den nye generasjonen ga diametralt motsatte tilbakemeldinger - i utgangspunktet for dem bygger vi vårt sosiale nettverk og det fungerer.
I alle land overstiger konsentrasjonen av gallerier, barer, noen form for virksomheter per kvadratmeter grensen, og musikere spiller dem hver dag. I den siviliserte verden er det ikke slikt i klubbindustrien at mandag eller tirsdag er en dårlig dag. Folk hver kveld etter jobb skal ha det gøy, også gjennom musikk. Det er fortsatt svært få spillesteder i vårt land - så lite som publikens appetitt og ikke nok gode "live" musikere. Folk er vant til å drikke og gå på kino hver dag, men ikke til konserter. Derfor er hver konsert på klubben en hendelse, og hver gang er det en finansiell risiko.
I slutten av fjor løste Gleb og jeg "NG 15" -samlingen på "Afisha Wave" -samlingen, hvorav 26 musikere skrev en ny New Year-sang. Vår generasjon har ikke eget nyttårsmusikk, vi lytter til hva foreldrene vokste opp på: sanger fra "The Irony of Fate", "Fortell meg, Snow Maiden, hvor var" og så videre. Oppgaven var å skrive en sang om nyttår: noen hadde barn, noen var barn, noen var barn og forble - generelt er emnet rike og løfte. Vi gjorde prosjektet i et år. De første månedene sendte brev til musikerne: "Guys, det er en kul idé." Noen svarte umiddelbart ærlig: "Jeg kan ikke skrive et nyttårssang." Noen ut av vanen enige om, men mislyktes.
Av de fleste bekreftede musikere måtte sangene trekkes med tang - de lever på en sky og forstår ikke organisk hvilken tidsfrist det er. Bare Dima Shurov, vår elskede Pianoboy, var den eneste som motstod alle frister. Vi forsto med en gang: Vi må løy, overdrive og utpresse. Mitt favoritteksempel er "i morgen" Vasya Zgorky. Jeg trodde virkelig at han ville skrive et flott nyttårssang, han er en utrolig komponist. Jeg har en utskriftsskjerm med korrespondanse med ham to måneder lang. Dag etter dag skrev jeg til ham: "Vasya, hvordan er sangen?" Han: "Det er en god sang, jeg er ferdig akkurat nå, du går og legger meg, jeg sender den i morgen." På et tidspunkt stoppet jeg med å skrive nye meldinger til ham og begynte å kopiere gårsdagens meldinger: "Vasya, hvor er sangen?" Han svarte alltid: "I morgen." Og så hver dag, men til slutt gjorde det virkelig en flott sang. Alle oss - musikerne, "Afisha" -laget, og Gleb og jeg - er stolte av dette prosjektet. Jeg tror at blant disse sangene er det de som vil forbli en milepæl av en generasjon. Og aller viktigst var NG 15 en veldedighetskolleksjon, alle provenu fra salget gikk til Give Life-fondet.
Oppdragsgivers oppgave er å klatre på pansrede biler og opprettholde moralen i musikken
En leder eksisterer for å "gjøre godt" til en musiker - dette er ikke alltid hyggelig, men i det lange løp er produktivt. Kunstneren skriver flott musikk, men han er ikke en strateg. Hvor mange musikere jeg vet er alltid forskjellige pasienter. I ethvert prosjekt er det en viss stor ide, det forstås og lederen er i stor grad ansvarlig for implementeringen, og musikerne erklærer det eller er enig med det. På et tidspunkt blir musikken sliten og sier: "Jeg vil ikke ha det." Oppdragsgivers oppgave er å klatre på pansrede biler og fortsette moralen i ham. Påminn om at i tillegg til det musikalske materialet, må du også spille i en fotografering og video, gi et uendelig antall intervjuer, slipp den annonserte utgivelsen, gå på tur. Gjør alt dette hele rutinemessige arbeidet. Men dette er som i en familie: hvis det er konflikt, så går dampen - vognen beveger seg. Det viktigste er å huske at dette er et kontraktspill, og å huske vårt felles store mål.
Mine avguder er mine jevnaldrende. Jeg er veldig stolt og beundrer Denis Yerkov, som tok JNBY, Melissa, WoodWood til Russland, fortsetter å ta med nye merker og lager varene. Denis hadde ikke og har ikke en rollemodell på det russiske markedet, til tross for sin alder, er han selv en rollemodell. Jeg er stolt av Kirill Ivanov, som tenker på sin musikk, russisk språk og viser hver gang. Helden min, Nastya Kolesnikova, er grunnleggeren av City Food Market, som alltid gjør alt i motsetning til logikk. Hun krefter noen ganger følelsesmessig, men gjør det hun virkelig elsker og tror på. Vi er venner med Nastya, og når vi møter ser vi på hverandre: "Er det vanskelig, min venn?" - "Hard". Vel, men ikke kjedelig!
Jeg har hatt hunder siden barndommen. Da jeg begynte å leve alene, ønsket jeg virkelig en engelsk bulldog. Og kjæresten min på fødselsdagen ga meg en bull terrier. Så vi fikk Fedor. Jeg husker, jeg fortalte faren min om Fedor, og han sier: "Vent, hvorfor er du glad, dette er en morderhund". Vi leser mye hundelitteratur for å kunne utdanne ham riktig. Som et resultat er Fyodor en kissed bed hund, i karakter som en katt er munter, vennlig og mild. Han vet ikke at han er en "farlig" bullterrier, og mistenker heller ikke at han er stygg for en bull terrier. Alle eiere av hunder på gatene roper: "Dette er en bull terrier, ta hunden bort!" Derfor har Fedor ingen hundevenner, de er redd for ham (og Fedor er sjenert av dem). Den er mindre enn den klassiske bouleen, men større enn mini-bullterrieren. Bena hans er for lange og sunkne kinn, det er ingen pukk på nesen. Generelt er det ikke engang veldig fysiologisk korrekt. Men hvis du klapper hendene dine, begynner han å svinge bak halen og dansen, og laget "Watch" vet best. Dette er den kuleste hunden jeg noensinne har møtt i mitt liv. Vi har tre beste venner - Fedor, Glebi og meg.
fotograf: Evgenia Filatova