Fra cholo til tumbler: Hvordan subkulturer satt mote i sminke
Subkulturer, som alle trender med artikulert estetikk,de har alltid påvirket mote "fra under", "fra folket" - deres ideer ble hentet opp av stylister og designere med en tøff blikk og modig tenkning, og først da slått den fasjonable mainstream på show og i skuddene. Ikke rart: Hvis subkulturelle trender ikke er foran, gjenspeiler de sikkert tidenes ånd så klart at det er umulig å ignorere dem. Det er ikke nødvendig å gå langt for eksempler: Vivienne Westwood er fortsatt på høy måte som en bestemor til punk, og Rick Owens fans er som tilhengere av en futuristisk sekt.
Kunsten å sminke, som de senere årene har utviklet seg fritt og nesten uforutsigbart, reflekterte også trender som ble født i samfunn svært langt fra den rike og berømte verden. Moderne podium make-up artister er ikke sjenert å bli inspirert av trender som er relevante for svært unge Internett-dwellers, og generelt påvirker sosiale bevegelser langt større enn ideer fra mote uker. Stiler av ulike subkulturer påvirker forståelsen og estetikken til sminke, og i dag er det merkbart bedre enn noensinne.
Tumblr-estetikk, farget hår og glitter
De evige verdiene på Internett er ikke for mange, nye samfunn former og oppløses umiddelbart, men sporene deres forblir ofte i mode, særlig blant de over 20 år gamle. Separate bevegelser utvikler seg til hele underkulturer, som er merket, inkludert i utseendet til deltakerne. En hel generasjon tumblr jenter med obligatorisk flerfarget hår og glitter sminke har vokst opp før øynene våre. Den skarpeste oppstigningen skjedde i 2010-2013 på Sipank: da ble mermaidharen farger og sjøtemaer mestret av Lady Gaga og Azilia Banks, og i motebyen viste disse motivene seg i samlingene av Alexander McQueen og Proenza Schouler.
Hovedtrendene endrer seg raskt, og fødselen til den neste trenden i det globale nettverket kan provosere noe: asiatisk mote, nostalgisk estetikk på 90-tallet, fremveksten av nye musikalske stiler og andre aktuelle ting. I tillegg løser forbrukernes ungdom mye: De er tilbøyelige til å eksperimentere og kollektiv galskap, klar til å prøve og vedlikeholde noe nytt og umiddelbart reagere på de minste endringene rundt. Generelt, for kosmetikkprodusenter med en dyktig tilnærming, er Internett et paradis. Dekorative kosmetikk av ikke-standardfarger er velkomne, hvis det også er pakket på en interessant måte samtidig - dette er en seier: banker og rør burde føre til et ønske om å ta bilder med dem.
På den ene siden er rare og morsomme eksperimenter oftest bare egnet for bilder. De samme unicorn hår og boblesømmer er helt vakre, dumme og ikke veldig underholdende frigjør, hevder en rekke smaker og utvikler fantasi. På den annen side eksisterer det fortsatt en eneste ideell type utseende for jenter fra Internett. Nå er dette forståelig ekstrem tynnhet, baby-ansikt, generell infantilisme og balanse mellom attributter av grunge og det som kalles cutester. Velkommen til Neverland.
K-bølge, plast og pseudo-naturlighet
Interesse i Sør-Korea først overveldet Asia, og deretter på 2000-tallet, og resten av verden. Koreansk tv- og filmproduksjon, K-pop, og viktigst av alt, den aktive spredningen av informasjon om landets kulturliv gjennom Internett har båret frukt. I dag er det Sør-Korea som er leder av kosmetisk produksjon, mange europeiske merker er ikke sjenert om å vedta ideer født i Asia: samme Lancôme og Estée Lauder lanserer nye produkter inspirert av asiatiske eksempler. Populariteten til de opprinnelige asiatiske kosmetikkene i det europeiske og amerikanske markedet er også på en eller annen måte ikke i ferd med å falle. Forklaringene på dette fenomenet er ganske praktiske.
I Korea er det stor etterspørsel etter kosmetikk blant brukere av begge kjønn og et raskt voksende kosmetikkmarked. De største merkevarene har en lang historie hvor nasjonale tradisjoner for selvomsorg er aktivt forvekslet med europeiske oppfinnelser. All produksjon er fokusert på å imøtekomme kundeforespørsler, og de er veldig spesifikke og krever ikke nudging med mote. Vi skrev allerede om den sørkoreanske plastikkoperasjonsboomen, og spesielt at det er veldefinerte standarder i utseende i dette landet. I kosmetikkindustrien er dette tatt i betraktning, så det finnes mindre variasjon i omsorgssystemene og målene som forfølger produktene, men mye mer oppmerksomhet til produktets formler og deres effektivitet. Peeling, bleking, restaurering, anti-aging omsorg og, viktigere, riktig lagring av kosmetikk - i alt dette er koreanske produsenter ubetingede eksperter.
På grunn av de høye kvalitetsstandardene, tilgjengeligheten av koreanske kosmetikk og den generelle interessen i den livlige asiatiske kulturen, har trenderne blitt assimilert til vårt territorium. Den naturlige utstrålingen av huden, forståelsen av behovet for omsorg og kjærligheten til produkter som umiddelbart forvandler huden - alt dette er nå inkludert i europeiske ideer om forhold til utseende.
Dra, Instagram og Redundancy
Bildet av drag-quin innebærer tonnevis av kosmetikk på ansiktet i navnet på grotesk og dramatisk femininitet, og sminke for dem betyr ingenting mindre enn klær, fordi de nesten maler et annet ansikt for seg selv. Sammen med instagramtrender rettet mot photoshop-effekten, viser dragestetikk redundans i alt: tett tone, aktiv kontur, mye glans og kunstighet fra negler til øyenvipper. Generelt brukes alt i dra (som er umiddelbart), som i "vanlig" verden ofte betraktes som tegn på dårlig smak.
Drag er en gjenfødelse av ideer om en ideell kvinne med alle standardattributtene, men den største forskjellen er at hun bevisst er kunstig, noe som betyr at vi har mindre farlig alvor og mer fornuftig ironi. Generelt kan draget eksistere stille og isolert fra allmennheten: Tradisjonen om å underholde offentligheten av reinkarnerende artister til medlemmer av motsatt kjønn, det må innrømmes, er for gammel. Det mest populære drakshowet på vår tid "Ru Paul's Drag Race" har pågått siden 2009, men i fjor har bidraget fra deltakerne til skjønnhetsindustrien blitt mye mer merkbart. Dette ble lettet gjennom diskusjoner om stillingen til LGBT-fellesskapet, og en ærlig snakk om sminke som Nikki de Jager, kjæresten Jeffrey Star, og en kjent elsker av skytterens halvflate og sjenerøst sprinklet på kinnbenet med et høydepunkt på kanalen hennes, startet sin kanal. Hennes video "The Power of Makeup" ble sett av tretti millioner mennesker.
Ideen om drag-make-up er i motsetning til den "naturlige" sminke i Europa, som er desperat forkledd da den er helt fraværende - det er ikke kjent hva som er en stor løgn. Dette er det direkte motsatte av ideen om å "forbedre": for dra sminke blir en måte å slappe av, drømme opp og spille, hevder de sin magiske kraft. Mote for frihet til å være den du vil ha, uansett grunnleggende sett du hadde av naturen - men mindre aggressiv og radikale enn den som ble igjen til oss etter 2000-tallet - med et stramt rammeverk om ideer om "perfekt" utseende og annen frykt for cellulitt og aldring. Typisk "kvinnelig" instastandards synd med samme urealisme, men de fleste foreslo transformasjon ved hjelp av sminke, i stedet for å bruke radikale metoder som plastikkoperasjoner.
Et annet resultat av økt interesse for dragestetikk er at skjønnhetsdronene nå er glade for å gi råd fra fagfeltet. Med alt ønske kan vi ikke anbefale slike grusomme metoder som å fikse sminke med hårspray, men i drag-quin instagramer er det mange mer interessante og gjeldende i hverdagen.
Cholo, hip-hop og aggressiv seksualitet
Et annet par eksempler på stil, blandet med nasjonal identitet, med egen historie og tradisjoner. Både cholo og hip-hop er subkulturer av etniske minoriteter, både om arbeiderklassen og gangsta-livet. De utviklet seg hånd i hånd på 90-tallet, og i aksepterte tolkninger av kvinners status i samfunnet er også meget lik, og dermed reguleringen av et bestemt utseende. Chola-jenter og hip-hop-divas kjennetegnes av utfordrende seksualitet, men i deres opprinnelige kulturer er typiske europeiske "kvinner i trøbbel" og Cinderella upopulære. Kvinner kjemper åpenbart for sitt eget sted. De jobber, gjør musikk, gjør det de ser passende, og er i stand til uavhengighet. Alle deres dekorasjoner er en demonstrasjon av styrke og uavhengighet.
Cholas stil, selvfølgelig, avstøtes av det latinske amerikanernes lyse utseende, som prøver å gjøre det enda lysere: en klassisk sminke vil være en kombinasjon av "kattens øyne" og en mørk leppekontur. Tolkninger i sminke av kjendiser kan bli funnet så mange du vil. Gwen Stefani, Rihanna, FKA kvistar legger til elementer i sminke som hint på cholo-stilen: mørke leppestifter, løse øyne og frodig hår, løs eller bundet med bandana. Motehus ble også inspirert av Cholas assertive skjønnhet: motiver var tilstede i sminke for Rodarte og Givenchy-show.
I hip-hop kvinner har mange roller: du kan være en utøver, hip hop-modell, kona til en kul fyr, og du kan kombinere. Utseende er også en million: fra elegant Beyoncé til hensynsløs Amber Rose. Hovedtegnene i alle fall - det er en luksus og lysstyrke. Mye gull, mange parykker og frisyrer som kan endres minst hver dag, rike farger, skygger huden. Bildene, generelt, korrelerer med den europeiske mote fra 1990-tallet og 2000-tallet. Tradisjonelt, i tekster og klipp av rap-kunstnere, er kvinner objektivert til grensen, men nå prøver kvinner i hiphop aktivt å forsvare seg for seksualitet, øke feministiske spørsmål og skarp svar på menn.
En annen viktig kulturendring som ble presentert for oss av hip-hop divas er en helt annen type figur. Representantene til dette fellesskapets esteem pomp. Mens europeisk mote setter på "ikke-standard" -mengder som markerer "pluss-størrelse" og tildeler dem et eget sted, er det hip-hop-stjerner som viser de mest effektive resultatene i å støtte og glorrende søstre som har på seg jeans som er større enn den 25. størrelsen.
Helse Goths og Futurism
Gothic som en helhet opplever en ny runde av relevans og har dukket opp i ulike former og på gaten, og i de mørkeste hjørner av Internett. Helse er et forsøk på å se på fremtiden og å generere flere friske futuristiske tendenser. Betydningen av klær er i sin bekvemmelighet: den obligatoriske svarte fargen, høyteknologiske stoffer, sportsstiler - mest sannsynlig vet du allerede alt dette og er nesten ikke glemt.
Det er ingen spesiell sminke for helseklar, siden reglene er enkle og logisk fortsetter fra den generelle stilen: dets tilhenger velger minimalisme, mørke farger og klare linjer. Men faktum er at de futuristiske sminktrender fortsatt er markert, spesielt etter utgivelsen av Mad Max, for hvilken sminkeartist Leslie Vanderwalt har gjort sitt beste. Filmen inspirerte mange bloggere og makeup artister til å lage postapokalyptiske bilder. Selv om fantasier om fremtidens folk med skremmende malt ansikter og grov, solbrent hud er selvsagt et bilde av en ikke helt lys fremtid.
Den futuristiske linjen fortsetter først og fremst en økning av interesse for metalliske nyanser og teksturer. I år ble det også vist refleksjoner på et gitt emne på catwalk: Rihanna modeller på Fenty x Puma showet var begeistret av tykt hvitt hår og svarte lepper, og åpningsceremoni viste cyborgs laget med allestedsnærværende glitter. Mange interessante bilder dukket opp på Met Gala - 2016; Vi venter på alt dette for å utvikle seg for den nye sesongen.
