Vogue sjefredaktør Anastasia Sokolova på favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler Anastasia Sokolova, redaktør for Vogue, forfatteren av boken Hvordan bli den beste glanseditoren, hennes historier om favorittbøker.

Jeg tror ikke det vil være interessant for noen å finne ut hvor gammel jeg var da jeg begynte å lese og hvordan jeg flyttet denne saken. Jeg vil bare si at jeg, som enhver humanist, har elsket bøker siden barndommen. Det var ingen Internett, det var ingen magasiner, tegneserier ble sjelden vist på TV, og alle var merkelige. Den fargerike verden, full av opplevelser og mirakler, var bare i bøker, og til 18-åring leste jeg alt på en diskriminerende måte: hva var hjemme eller på biblioteket i byen Protvino, hvor jeg vokste opp, les den. Jeg husker også hvordan jeg overlevert avfallspapir for å få en billett til den ettertraktede "Viscount de Brazhelon".

Nå leser jeg betydelig mindre, men jeg leser ikke romaner i det hele tatt - bare sensasjonelle, som Donna Tartt og Little Life. Av en eller annen grunn har denne sjangeren ikke lenger vært interessert i meg. Jeg fant en forklaring i ett intervju med Tatiana Tolstoy: svare på spørsmålet hvorfor hun ikke skriver rent kunstnerisk prosa, men selvbiografisk, nesten dokumentar, sa hun noe som: "Hva er en roman?" Noen kom inn i rommet, satte seg på en stol og så ut av vinduet. "Så jeg tror ikke - ingen kom inn, og ingen så, det var ikke noe slikt." Og jeg har den samme følelsen: Jeg tror ikke lenger at noen kom inn og så. Verden rundt har plutselig blitt så ekte at det jeg vil mest av alt forstår, kan jeg ikke lenger flyte på fantasiens bølger seks hundre sider lang. Det er selvfølgelig romaner som har sunket i min sjel de siste årene, for eksempel Mikhail Shishkin's "Lady's Hair" - beklager, han fanget meg ti år for sent. Men non-fiction dominerer på bokhyllen min: biografier, memoarer, noen dokumenter i epoken. Eller korte historier og noveller - som for eksempel min favoritthistorie av Tolstoy "Light Worlds": Jeg leser det tretti ganger.

Marnie Fogg

"Motehistorien. 100 kjoler som forandret verden"

Jeg er ikke en motehistoriker, men jeg må ofte skrive små notater om ting eller redigere moteforfattere. Lagre ekspertboken - blant annet den britiske Marnie Fogg. Dette er etter min mening hennes siste bok og bare den perfekte læreboken på kostymehistorie. For det første kom boken ut i utmerket oversettelse, noe som er sjelden - ikke alltid er oversetteren like dyktig på språket og er klar over virkeligheten i det moderne liv. For det andre forstår Fogg det viktigste: Klærens historie er alltid samfunnets historie - og det er flott å sette alt på hyllen. Det er veldig interessant å lese om hvorfor egyptisk stil kjoler, pose kjole, harlekin kjole, forkle kjole kom inn i mote. Og historien om en blomstret kjole! Fogg sporer sin vei fra diktene til de elisabethanske tider, Spencer og Shakespeare, til viktoriansk England, da hun ble verdens første urbaniserte samfunn - i motsetning til dette viste bevegelsen av kunst og håndverk med sine blomster. På 1960-tallet ble blomsten på kjolen blomsterkraft, det vil si et symbol på motstand mot staten.

Olga Khoroshilova

"Ung og vakker. Mote på tjueårene"

Det er flott når våre folk også skriver om mote - og til og med grave så dypt som Olga Khoroshilova, en lektor ved St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design. Ja, alle vet generelt: på 1920-tallet avbrøt jentene håret, satte på kjoler med lav midje, begynte å danse ville danser, drikke mye og kjøre biler - dette er en fin film om Ivlin I "Golden Youth." Men alle disse er generelle ideer, og bare om høyt samfunn. Men 1920-tallet - dette er faktisk det første tiåret, da mote brøt ut av grand salons og ble "for alle": Olga forteller hvilke prosesser som førte til at disse frisyrene til disse kjolene til disse partiene. Khoroshilova har mange interessante detaljer om flappers, garsonerki, lidenskap for afrikanske danser, Art Deco, avantgarde, om Vesten og Sovjetunionen. Og også om de største bekymringene på den tiden - Scott Fitzgerald og hans kone Zelda.

Kate de Castelbajac

"Ansiktet av århundret: 100 år med sminke og stil"

Da jeg kom til jobb hos Vogue, ble denne boken vist av meg av sjefredaktøren Victoria Davydova - jeg bestilte det umiddelbart på Amazon, men utgaven var gammel og var bare i "Brukt" -delen. Hun skrev i 1995, ex-modellen, eks-kona til designer de Castelbajac Kate, og vi er alle takknemlige for henne for dette - dette er den beste veiledningen for skjønnhetsredaktører. Fordi det ikke er nok å skrive "de mest fasjonable nyanser - rosa" i artikkelen. Det ville være fint å fortelle leseren hvor de kom fra, hva slags bilde de oppretter, om slike skygger allerede eksisterte i sminkehistorie - det vil si å gi kontekst. Denne boken har alt du trenger: Forfatteren har brutt det tjuende århundre i flere tiår og beskriver konsekvent når sminke var på mote og hvorfor, hvilke verktøy og når de ble oppfunnet. Hun skriver om hvorfor bøyningen av overleppen begynte å bli kalt "Cupid's bow", som Max Factor oppfant kontur, som sexti år senere glorifiserte Kim Kardashian da det ble uanstendig å gå utenom et helt opprørt ansikt, og da det ble uanstendig å bruke leppestift. Pluss en kort historie med skjønnhetsproblemer fra Elizabeth Arden til Shiseido. Beklager, boken slutter med avsnittet "1980-1995", det vil si 1990-tallet, Kate parser allerede ikke så detaljert, fordi hun skriver midt i dem, og mye er ennå ikke klart. Jeg vil gjerne lese om 1990-tallet og 2000-tallet i sin forestilling.

Jennifer Scanlon

"Bak kosmopolitisk magasin" Bad Girls Go Everywhere: Livet til Helen Gurley Brown

Det er mange biografier av Helen Gurley Brown, den legendariske redaktør for Cosmopolitan, men det viste seg at jeg kom over denne, og jeg leste den til hull. Boken ble skrevet av en universitetslærer-feminist, så teksten legger stor vekt på utviklingen av feminismen og dens andre og tredje bølger. Men først og fremst er boken interessant i historien: Som i midten av 1960-tallet, i en alder av tretti år, tok Helen opp en ny virksomhet for henne, stod ved roret til å bøye Cosmo og gjorde det til en mega-vellykket franchise, noe som gjorde hennes forlag naken. Helens liv er bevis på at en sterk og vellykket kvinne ikke er medfødt, men ervervet kvaliteter. Og det er aldri for sent å begynne igjen. Og at hvis du elsket og respekterte andre kvinner så mye at du åpenbarte for dem alle dine hemmeligheter - hvordan du tjener penger, beskytter dine rettigheter, har sex, vær vakker, kommuniser med menn - så vil du bli elsket og husket for alltid. Og til og med blunke på det faktum at i livet var du en grusom menighet. Forresten, Helen er forfatteren av uttrykket "Gode jenter går til himmelen, dårlige jenter går overalt".

Alexander VRiland

"Diana Vreeland Memos: The Vogue Years"

En annen glansgudinne er Diana Vreeland, på 1960-tallet var hun redaktør for amerikanske Vogue. En kvinne fra det høye samfunn, men i en viss forstand gjorde seg selv: mor regnet henne en stygg andgang, og hun skapte sin egen stil og dikterte den til andre kvinner. Som hun sa, skriver de i Vogue ikke om kjoler, men om hvordan en person vil glitre i dem med nye fasetter. Denne boken er ganske enkelt unik: det er ikke minnene til Diana eller Diana, men dokumentene som lar deg se på magasinet kjøkkenet fra 1960-tallet. Hele boka består av offisielle notater som Diana skrev til underordnede (fra stylister til redaktører), og diplomatiske brev til sjefredaktørene til andre Vogue og mote designere. Det er som om noen har skrevet en redaksjonell chat på kontoret i dag. Det vil si at vi har en krone med politiske manøvrer: Diana lærer hvordan han skal snakke med en fotograf, slik at han fjerner dekselet, hvordan du trenger det, ikke hvordan du vil ha ham, og hva du skal skrive til designeren, slik at han vil forandre kuttet av kjolen. Han diskuterer også hvordan du gjør opp intervju spørsmål og hva artikkelen i "Beauty" delen faktisk bør fortelle.

"Helmut Newton. Sider fra glansene"

Denne boken ble presentert for meg av min venn Nastya Lykova, da hun lærte at jeg drømte om å bygge et bibliotek på magasinens historie. Helmut Newton oppfattes nå av mange som kunstfotograf, men som han selv skriver i forordet til denne boken, ønsket han alltid å publisere i magasiner - det var hans hovedmål. Det tyngdefulle volumet dekker nesten førti år av sitt arbeid med magasiner; Det mest interessante er de lite kjente bildene og kommentarene til forfatteren. For eksempel, da Newton mottok sin første noensinne skyting rekkefølge (for Paris-baserte Vogue) og ringte inn for å stille til den fremmede han så på gaten. Ikke bare nysgjerrig å lese, men også nyttig: du kan finne ut hvordan fotografer bygget relasjoner med magasiner, hvordan de satte opp oppgaver for stylister, hvordan de kjempet for de skuddene de trengte. Som en jentefotograf er dette spesielt interessant for meg.

Katie Birkenstein, Gerald Graff

"Hvordan skrive overbevisende." Kunsten å argumentere i vitenskapelig og populær vitenskap fungerer "

Et av de presserende problemene i glans er mangelen på en redaksjonell skole og som følge av manglende journalistiske evne til å skrive store tekster: Forfatterens stilling er ikke klart formulert, dens begrunnelser er gitt på en eller annen måte, alt ser ut overbevisende. Så da jeg publiserte en bok som heter How to Write Convincingly, lastet jeg ned det umiddelbart - jeg trodde det ville hjelpe meg bedre å forklare mine kolleger hva de gjør feil. Det viste seg at jeg trengte henne selv. Det er basert på den gode ideen om at alle skal kunne presentere sitt syn på en jevn og tilgjengelig måte for å kunne delta i diskusjonene som oppstår i samfunnet. Og det spiller ingen rolle at en slags diskusjon har foregått i hundre år, og du er bare tjue! Føler ikke som en gulfødt kylling, som savnet de forrige hundre episodene av serien "liberalisme vs totalitarisme" og derfor må være stille i en fille. Nei! Tenk deg at du kommer inn i et rom hvor folk har kranglet i fem timer nå. Hør i ti minutter, hva deltakerne sier, og bli med. Bygg talen din i henhold til ordningen "sier du - sier jeg." Det er, avvise en tanke på motstanderen din og formuler din egen. Dette vil hjelpe deg med å unngå en situasjon der folk forstår hva du sier, men forstår ikke hvorfor du sier det. Det er mange slike ordninger i boken - dette er en utmerket lærebok for de som vil bli forstått både i artikkelen, på podiet og i tvisten på Facebook.

"Hvordan nye medier endret journalistikk. 2012-2016"

Et team av forfattere ledet av Serge Paranko, redaksjonær direktør i Mail.Ru-gruppen, gir nøkkelen til yrket av nettstedredaktøren. Hvordan filtrere informasjon? Hvordan tolke informasjon? Hvordan sjekke fakta? Hvordan sende materiale til forskjellige plattformer? Og det vanskeligste: Hvordan evaluere mediekonsumet av det opprettede produktet? Pluss en gjennomgang av de viktigste online trendene. Dette er et flott opplæringsprogram for journalister i trykte medier: helgen er i denne boken - og du har et nytt yrke i hendene dine.

Nadia Papudoglo

"# tyzhemat. Moderskap av reglene og uten"

Jeg forbereder nå for datteren min, så jeg leser Nadia Papudoglos bok om de første månedene av livet med barnet mitt, som ble utgitt om vinteren. Nadya for meg - den ideelle moren. Hvis hun hadde åpnet moderskapskurs, ville jeg umiddelbart registrere meg. Først og fremst er hun veldig smart: hun forsvarte sin avhandling ved historieavdelingen, var sjefredaktør av nettstedet interfax.ru, og ble deretter mor og begynte å studere barn med samme alvor. Men det er ikke engang at jeg stoler på hennes mening om kolikk eller å velge bilsete. Mest av alt jeg beundrer, som Nadia forklarer sin sønn Kostya, hva er krig, hva er sivilansvar og andre kompliserte ting. Jeg håper at i to år vil hun skrive videreføringen av denne boken, hvor vekten vil være nettopp på psykologi, fordi det synes meg at det vanskeligste er å forklare den nye personen noe om denne verden.

Truman Capote

"Andre stemmer, andre rom"

Alle tror jeg har en forklaringsgaffel, ifølge hvilken han kontrollerer seg - han skriver ikke av sin stil eller prøver å kopiere stilen, men han sjekker om alt er slik med øret og andre sanser. For meg er dette Capote. Han var både en journalist og en forfatter, samt en psykolog og humanist. Hans historier er klare som tårer og aldri plager.