Antihipe: Hvorfor umoderne - den mest fasjonable
Her er et bilde av en fyr i strakte sweatpants., en vasket opp T-skjorte og ragged uggs. I et annet bilde - han har på seg en revet T-skjorte med en velsmakende flekk på brystet og skoene som har sett livet. Den neste rammen, og den samme fyren, står i samme trøye i sokker, en dum T-skjorte og joggesko, som kanskje er hans jevnaldrende. Nei, dette er ikke noen avisartikkel om livet til en homofil i New York, men en instagramkonto shiasoutfits, som Urban Outfitters kreative regissør Bobby Wigham tok med i april i år, og som allerede har klart å rekruttere seksten tusen abonnenter.
Bobby dokumenterer hver offentlig oppføring av Shayi Labaaf, og hans fokus, som du kanskje gjetter fra tittelen, er eksentriske bilder av skuespilleren: et sett med turkis hettegenser og lyse lilla leggings, en T-skjorte med påskriften "Fuck Twilight" og andre like imponerende buer. Ifølge Bobby er blant tilhengerne av shiasoutfits ikke bare Labafs fans, men også fremtredende moteindustristall: fra stylist David Weindwall, som jobbet sammen med Elle og WSJ Magazine, til Grailed brand direktør for online plattformen Lawrence Schlossmann. En slik agiotasje rundt en skuespiller, som ikke bare skyldes hans offentlige opptredener, kan forstås: ofte er fyren hvis valg av klær før han forlater huset, ikke lenger enn tretti sekunder ser mye mer stilig ut og inspirerer mer enn noe Street-stil rapporter kombinert (hei til mote uker), for ikke å nevne foto krønike av sosiale arrangementer. Spørsmålet oppstår - hvorfor?
Siden mote endelig har blitt en del av popkulturen, har den blitt en del av det, beklager tautologien, fasjonabel. Mote har blitt en del av det vanlige, som enhver student kan røre ved. Graden av engasjement kan være svært forskjellig: fra direkte arbeid i moteindustrien for å sette buene på instagram for å samle så mange muligheter som mulig. Det er lite sannsynlig at noen kan bli tilbedt for å ha sine femten sekunders herlighet, men bak alle disse forsettlige forsøkene på å se på fasjonable og oversette alle trender på en gang, er det viktigste som skal danne en individualitet, tapt - sin egen visjon, ikke oversvømt av trenden dikterer dikterer. Sletting av grensen til den private og den generelle er også en del av den moderne popkulturen, og i denne sammenheng skiller høye tegn med unik smak ut spesielt.
Mote beveger seg mer trygt mot absolutt demokratisering og maksimal dekning av publikum. Bare se på dagens tenåringer: i 2008 ble tolv år gamle Tavi Gevinson en følelse som den yngste motebloggeren, men nå sier unge dandier med blått øye at de "ble båret med mote selv før det ble vanlig for to eller tre år siden" .
Jo mer trakten er vridd fra trendsettere og deres etterlignere, jo flere vet hvem Alessandro Michele er, desto mer verdifulle er de som ikke er interessert i mote i det hele tatt
Fangsten er at ofte ytringsfriheten, som lagde ut veien til den samme Gevinson og andre som kalles klichéer, "stilikon", blir i økende grad erstattet av nødvendigheten av et "riktig" valg: Sneakers er nødvendigvis fra de mest forventede fallene av sesongen, ankel støvler - Balenciaga-lignende sokker, i utlandet - med vetements eller Yeezy-kammede streetwear. Etter visse visuelle koder er det mye lettere å være involvert i den fasjonable kaste. Det føles som å være i motsatt leir, som med vilje ignorerer trender og unngår alt som HYIP snurrer rundt, er i det minste ikke kult, men mest skamfulle: Hvis du ikke er i emnet, hvorfor står det øverste logo-sweatshirtet nå som snakk til deg om. Men paradoksalet er at jo strengere tråden til trendsettere og deres imitatorer blir vridd, jo flere vet hvem Alessandro Michele er, og han begynner å drømme om å ha på seg plysj, de mer verdifulle de som ikke er interessert i mote, synes i det hele tatt.
For åtte år siden ble autentisitet, som alltid manglet i moteindustrien, søkt på gatene, blogger og gatestil, men takket være populariseringen av mote, ble grensene mellom individualitet og mainstream nesten opphørt. Svensk bloggere begynte å kringkaste sin egen visjon om den vakre gjennom prisma av minimalisme - to år senere ble fargeskjemaet "hvittgrå-svart" og lakonisk design i de beste tradisjonene til COS funnet hvert sekund.
Gucci viste sine første samlinger a la vintage romantikk - alle plutselig begynte å bære plissede skjørt og slipp briller uten dioptre. Demna Gvasalia kom ut på hovedstadiet med sine store regnjakker og gigantiske hoodies - hvordan alt endte, vi er godt klar over. Det faktum at alle selvrespektive massemarkeder produserer ting merket "HYIP", er ikke dårlige. Det er tross alt dette som mote klær produsenter. Det faktum at folk ønsker å føle seg involvert i et stort popkulturelt fenomen som kalles mote, er også ganske forståelig - på 1990-tallet, sier den samme rollen som kringkasteren av hele klassen ble gitt til MTV. Men i et forsøk på å se så trendy som mulig, er det viktigste som ofte går tapt - personlighet. Skjønnheten i selvuttrykk gjennom klær ligger i det faktum at du kan fortelle verden om deg selv uten å si et ord, men hvis stemmen din går tapt blant tusenvis, hva er fordelen?
Den eneste måten å se på fasjonable i dag, er ikke å prøve å se fasjonable ut. Paradoksalet er at selv selve fornektelsen av trender er allerede en trend.
På bakgrunn av universell sindssyke i mote, er det som en slurk i motsetning til Labafa og andre som han ser ut, fordi de for det meste ser ut som om de ikke bryr seg om utseende. Dette er ærlighet, ikke dekket med et glanset skall - som i rå instagram-storis, som ofte er mer interessante å se enn polerte ansiktsbilder i et bånd.
I de siste årene var Olsen-søstrene et eksempel på et slikt "Jeg gir ikke et knep" -bilde: deres daglige buer, i en ånd av "å sette på det første de plukket opp fra gulvet", ser mye mer levende ut enn de nøye stilte sosiale uttakene resten). Kanskje er hele poenget at vi endelig er lei av samme type verifiserte bilder, og øyet vårt trenger noe mer klamrer seg, noe ufullkommen, irriterende vanlig følelse av skjønnhet og dermed gi impuls. Det var nettopp dette som forårsaket populariteten til de "stygge" mote- og nostalgiske bildene av Gosha Rubchinsky og Demny Gvasalia - ironien, men det var senere at de selv ble vanlige.
Som en følge av dette, er den eneste måten å se fasjonable ut i dag, ikke å prøve å se fasjonable ut. Det paradoksale er at selv selve negasjonen av trender er allerede en trend. Det er bare å vente til det blir mer massivt og går ut av seg selv. I det minste har det kreative laget av Balenciaga selvsagt abonnert på shiasoutfits - bare se på den nyeste menns samling av merkevaren for å finne krysset.
Cover: Getty bilder
