Håndlagde og vintage stoffer: 7 fremtredende russiske designere

Varemerkeforfatter Jahnkoy Masha Kazakova vekket oppmerksomheten til verdensmotefellesskapet, ikke bare med klær, men også med sin prinsippede stilling: hun tar gateklær som et grunnlag, som hun forvandler ved hjelp av tradisjonelle teknikker. Kazakov kan bli kalt en av de lyseste representanter for den globale trenden: I dag setter de unge designerne seg ikke målet om å bli «en ny Zara», og i stedet for å øke sirkulasjonen av monotone ting, går de langsomt inn i å utforske tradisjonene fra fortiden, arbeider med vintage materialer, skaper komplekse silhuetter og arbeidsintensive broderier. Vi snakker om unge russiske designere som holder seg til lignende prinsipper.

lukt

Forfatteren av merkevaren er en ung designer Nikita Kalmykov, en utdannet av RSU. A. N. Kosygin med et diplom av tilbehørsdesigner."Jeg begynte å oppfinne Odorens estetikk allerede i universitetets siste kurs, sier han. - Da skjønte jeg at det ikke er noe mer inspirerende enn en person, og kom opp med et navn som i nesten alle verdens språk betyr "lukt". Lukten er knyttet til bildet av en person og er permanent lagret i minnet. "

Nikita begynte å bruke vintage stoffer og tilbehør mens han jobbet på en samling av israelisme inspirert av det moderne Israels liv og frihet: hun henviste til familiens relikvier gjennomført gjennom årene med kriger og vandringer. Samtidig jobbet designeren i et privat studio i Berlin og tok seg av prinsippene om etisk forbruk, estetikk av brukt- og loppemarkeder: "Jeg skjønte at blandingen av moderne materialer med vintage er ikke bare et vakkert, men også en rimelig flytning." Nikita bestemte seg for å vise menns kolleksjon laget av overemor brodert tekstiler i Tbilisi - og han tapte ikke: her var progressive kjøpere og publikasjoner oppmerksom på ham. Kalmykov drømmer nå om et show i Paris og planlegger å jobbe på en menns undertøyslinje.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov er bare en og en, og han nærmer seg designet kompromissløst. Han har ingen profilutdanning, men han har et diplom i PR:"Jeg kan ikke si at universitetskunnskap hjalp meg med å markedsføre merkevaren, men moren min var glad for å ha et rødt diplom. "Uvarov liker å lage noe nytt fra hverdagslige ting, for eksempel i sin første samling var det poservarmere og hoppere fra tepper." Mange husholdningsartikler er vakre, jeg gir dem bare nye betydninger. Jeg jobber ofte med ikke-standardmaterialer - det er hvordan foliegensere kommer ut, tilbehør fra røntgenstråler og så videre. "Designeren sier at fra barndommen var han tiltrukket av mystikkens estetikk - dermed det tredje øyemotivet som bidrar til å se den vakre i det vanlige.

Uvarov er motstander av massemarkedet, ikke bare som kunstner, men også som forbruker. «Jeg kjøper selv unike designers klær og bærer dem med glede, uten å betrakte dem som konkurrenter,» sier han, «vi er alle forskjellige og alle talentfulle. Folk har ofte spørsmål når de ser mine ting: hvem vil kjøpe den? Jeg kan si at det mest ustabile, uutholdelige, etter flertallets oppfatning, er å demontere i første omgang. Jeg tror dette skyldes utmattelse fra de samme ansiktsløse klærne. "

Olga Kremlyakova

Olga Kremlyakovas ting reagerer på den "nye romantikk" tendensen: jenta arbeider ikke praktisk i klær og arbeider entusiastisk med kaskader med mykt nett, blonder og delikat broderi. I Kremlens faglige bagasje er det en kunstskole, en studie ved Vladivostok State University of Economics and Service i spesialitet "artist-stylist" og en rekke internasjonale mote konkurranser i Kina, Japan og Italia.

"Jeg ble født i Fjernøsten, så nærheten til Japan og Kina påvirket min estetikk. Jeg er imponert over deres kunstutsikt, jeg elsker den delikate og elegante verden av et slikt lukket land som Japan - selv tenkt å flytte der" designeren. Nå utvikler Olga sitt eget merkevare i Moskva og syer i flere lag, men nesten vektløse kjoler laget av lys tulle, og også silke skjorter med håndlaget snøreinnlegg som ligner på vintage.

Omut

Nastya Klimova eksperimenterte mye med forskjellige materialer og former - for eksempel var hun en av de første til å lage en felles samling med broderi Lisa Smirnova. "I 2011 ble jeg fascinert av BDSM-estetikk: Jeg kuttet ut lærkorsetter, masker, belter - alt solgte veldig bra. Da lærte jeg om merker som Fleet Ilya og Zana Bayne, og innså at det beste i dette segmentet allerede var oppfunnet, så jeg bestemte meg for å lage et slikt produkt som de vil kjøpe og ha på seg. " Slik oppdaget Omut tilbehør fra metallkjeder, ofte "vokser ut" til størrelsen på en fullverdig kjole.

Hovedproblemet i produksjonen er en spesifikk teknologi. Modeller er montert for hånd, mens mesteren tilbringer fra åtte timer på topper og smykker-transformatorer, opptil hundre og mer - på kjoler. Er det vanskelig å sette et slikt produkt på kommersielle skinner? "I Russland er det ikke lett," sier Nastya. "Her er kjøpere mer forsiktige med nye design. I Paris var det mye lettere å bygge kommunikasjon. For eksempel, i Fashion Week dro vi til en butikk som ligger nær oss i estetikk og format, vi møtte med vertinnen dro de flere prøver, og nå har hun allerede kjøpt. I Russland er det vanskelig å forestille seg et slikt scenario. "

Anya Komyagina

Designer Anya Komyagina er balansering mellom design og "ren kunst". Hun studerte aldri på en kunstskole, og fikk en høyere utdanning ved Kosygin Universitet ved Fakultetet for anvendt kunst. "Først og fremst trenger designeren en rik fantasi," sa hun. "Min stil ble dannet fra tummen i min indre verden. Og jeg ønsket alltid å finne den svake kanten mellom kunst og design av objekter, slik at ting og tilbehør var funksjonelle, men samtidig relatert til kunst. "

Anya lager ikke en fullverdig samling, i hvert fall for tiden, og jobber med individuelle designobjekter. Hver av dem er unik, montert og brodert av kunstneren for hånd. Komyagin er ikke forsiktig og undervurderer ikke: hennes brosjer, øredobber og halskjeder er gigantiske, med lunefull former, laget av et stort antall elementer av forskjellig form og tekstur. "Hvis skaperen ikke stopper og brenner med sin kreativitet, så har han all sjanse for alt. Min ikke-standard kan være kommersiell," er hun sikker.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko studerte på den florentinske skolen Polimoda, og etter å ha gjennomført en internship i Amsterdamstudiet Iris Van Herpen, hvor hun gjorde kjoler til Björk. Under eget merke produserer Tkachenko dimensjonale samlinger, for det meste for menn, med forfatterutskrifter og rikelig med naturlig og kunstig pels. Linjen med broderte T-skjorter stammer fra behovet for å tjene penger på sin lyse, men komplekse estetikk - og også fra personlig drama.

"Etter en smertefull oppbrudd begynte jeg å helle ut mine følelser på papir. Mitt tidligere vis-à-vis var opptatt av å planlegge en felles fremtid, men disse prosjektene forblir på nivået "bla-bla", slik at slagordet "Ta Gueule!" (Grovt "Shut up!" På fransk) oppsto selv. Jeg trakk også en kanin i en maske - en farlig og aggressiv skapning som bare virker søt. Så kom beadwork og andre emner på temaet uskyld og aggresjon. "

En oppriktig melding fant raskt et svar - T-skjorter begynte å selge godt. De fleste av dem er Katya broderte for hånden selv, så til tross for gjentatte utskrifter av utskrifter, er hvert element unikt. "Generelt behandler jeg provoserende slagord på mote på to måter," innrømmer designeren. "På den ene siden er provokasjon alltid interessant, derimot er det fare for å krysse linjen og falle i vulgaritet."

Ego må dø

Brand designer Natalina Bonaparte har solgt vintage klær i flere år. På et tidspunkt ønsket hun å grave dypere og se etter inspirasjon i en historisk drakt. Så var merket født, mer presist, først og eneste modell - en hjelm med perler, som i vinter ble en absolutt suksessfaktor. Det har allerede blitt fulgt av krage-cutters, surrealistiske hansker og mer.

"Jeg leter etter materialer overalt: i tekstillager, i maskinvareforretninger, i leketøyforretninger og til og med i kjæledyrrekvisita," sier designeren. "Jeg vet at naturlige materialer er relevante nå, og alle prøver å velge komfortable klær. Vi har en annen filosofi Det er hva merkevaren sier. Vi er mer sannsynlig å overraske enn å snakke. "

Av samme grunn nekter Natalina de vanlige måtene å markedsføre og liker ikke aggressiv reklame: "Vi har ingen ambassadører og kampanjer. Fra begynnelsen ønsket jeg at Ego Must Die skulle være et valg. Personlig tror jeg ikke at sjokkerende ikke har kommersielt potensial. Det er fasjonable hus som Gucci som fremmer fantastisk estetikk, og du bør ikke leve av oss eller noen andre ekstraordinære prosjekter. "